¿Moda de calle o estilo de calle? ¿La moda y el estilo de la calle son todos iguales? ¿O estamos hablando de fenómenos completamente diferentes? ¿Y por qué está tan de moda hoy en día publicar fotos de streetwear en Instagram? ¿Qué es la fotografía de street style y sobre qué se escribe en los blogs de street style? Y en general, ¿cómo se traduce todo esto al ruso? ¿Confundido? Intentemos resolverlo juntos.





Existen categorías dedicadas a la moda callejera en los sitios web de revistas de moda tan conocidas como Vogue, Elle, Harper's Bazaar y otras publicaciones. El papel principal en estos artículos se le da a las fotografías. Por ejemplo, las fotos de moda callejera de los blogs The Sartorialist y Face Hunter se han lanzado como álbumes de fotos. Por cierto, estos son algunos de los blogs de moda callejera más famosos del mundo.

Otro de los principales blogs de moda callejera es Hel-Looks, el blog de moda callejera de Helsinki. Las publicaciones urbanas también juegan un papel importante en la difusión de la moda callejera. Por ejemplo, hay una sección sobre street style en el sitio web de The New York Times. O en las páginas de la revista online The Village Moscow, por ejemplo.

Entonces, ¿es street style o street fashion?

En inglés, conceptos como street style (street style) y street fashion (street fashion) se pueden utilizar para denotar el fenómeno de la street fashion. Por ejemplo, vogue.com usa street style. Pero, en general, tanto los periodistas como los blogueros pueden utilizar tanto las denominaciones de street style como de street fashion. Por ejemplo, en tokyofashion.com (un sitio sobre la moda urbana de Tokio), puede encontrar referencias tanto al estilo urbano como a la moda urbana en artículos con entrevistas y fotografías.

Los artículos en ruso también pueden usar dos opciones: estilo callejero y moda callejera. Por ejemplo, un libro de moda callejera de Trent Sophie Woodward, investigadora y profesora de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Nottingham, se titula originalmente The Myth of Street Style y, traducido al ruso, el título del libro suena como The Mito de la moda callejera.

Por cierto, el sitio Look At Me, la primera publicación rusa de Internet, en cuyas páginas aparecieron artículos y fotografías de imágenes de moda de la gente del pueblo, utilizó el concepto de moda callejera en sus artículos. Pero no todo es tan sencillo como parece. Después de todo, también existe el streetwear. Sin embargo, en los blogs y revistas en ruso, la designación streetwear se usa con mucha menos frecuencia que el street style o la moda urbana.





En la práctica, streetwear, street style y street fashion suelen ser sinónimos. Pero entre los científicos antropológicos que estudian el fenómeno de la moda callejera, se ha intentado construir una jerarquía de estos términos.

Así, el antropólogo inglés T. Polimus escribe que en el siglo XX, la moda callejera era más un estilo callejero, ya que era de naturaleza tribal y estaba asociada con subculturas juveniles. Pero en el siglo XXI, el street style se vuelve individual y pierde su carácter tribal (conexión con las subculturas juveniles), lo que hace que aparezca la street fashion.

Es decir, en el siglo XX - street style (street style), y desde el siglo XXI - street fashion (street fashion). En cuanto a streetwear, este es un término para toda la ropa de la gente del pueblo en general. Y, en consecuencia, el streetwear (streetwear) ha existido desde que aparecieron las primeras ciudades.



Por cierto, el famoso fotógrafo estadounidense de moda callejera (que trabajó con The New York Times) Bill Cunningham señaló que el estilo callejero o la moda callejera es un catálogo de ropa popular común.Al mismo tiempo, Bill Cunningham también dijo que todos los días se realiza el mejor desfile de moda en las calles de la ciudad.



Bill Cunningham publicó su primera colección de fotografía de moda callejera para The New York Times en 1978. Antes de eso, había tomado fotografías de Greta Garbo paseando por Nueva York. Y, en general, la historia de la fotografía de moda callejera comienza con las fotografías de Bill Cunningham.

Más tarde, en la década de 1990, el fotógrafo japonés Seichi Aoki influiría en las reglas de la fotografía de moda callejera. Fundó la revista Fruits en Tokio, donde publicó fotos de fashionistas callejeras japonesas con el telón de fondo de la ciudad, utilizando técnicas de filmación como el directo. Esta técnica de filmación se originó en la década de 1980, y las fotografías que utilizaban esta técnica se publicaron por primera vez en las páginas de la revista británica sobre la moda alternativa "i-D".



Una imagen recta es una fotografía de cuerpo entero tomada al aire libre, la mayoría de las veces contra una pared blanca, con una leyenda de texto que proporciona un resumen de la ropa de la persona y, en el caso de la revista i-D, describe las preferencias musicales.

El fotógrafo japonés Seichi Aoki hizo algunos cambios en estas fotos: reemplazó el fondo blanco con un fondo en forma de calles de la ciudad. La fotografía directa se ha convertido en una de las señas de identidad de la fotografía de moda callejera tanto en blogs, redes sociales (las mismas fotos en Instagram) como en los medios.


Londres es considerada la cuna de la moda callejera. Pero no es exactamente. Tokio también es considerada la cuna de la moda callejera. Según una versión, la moda callejera, como el deseo de la gente del pueblo, la mayoría de los jóvenes, de destacarse de la masa gris, se originó en la década de 1950 en Londres.



Según otra versión, la moda callejera apareció en Tokio en la década de 1980. Y allí, y allí, la moda callejera estaba estrechamente asociada con las subculturas juveniles. Si no te has olvidado de los antropólogos, entonces lo más probable es que ni siquiera fuera la moda callejera, sino un estilo callejero, cuyo propósito era mostrar la pertenencia a una tribu, es decir, demostrar a través de la ropa para demostrar tu conexión con un determinado grupo. de la gente.

Por ejemplo, con punks en la década de 1970 en Londres. O con la subcultura “fruts”, cuya diferencia era la abundancia de prendas y complementos llamativos que prácticamente no combinaban entre sí, en Tokio en la década de los noventa.

En el Londres de la posguerra en la década de 1950, la moda callejera comenzó con la adaptación de cosas antiguas. Y esto se debió a la escasez de telas y ropa nueva.

En la década de 1950, entre los jóvenes londinenses se puso de moda hacer ropa con sus propias manos, remendar ropa usada o rehacer ropa nueva, según el estilo de su "reunión" y sus puntos de vista musicales, políticos y de otro tipo. Por ejemplo, así es como nacen los Teddy Boys, una de las primeras subculturas juveniles que existieron en la década de 1950 en Gran Bretaña.

El nombre Teddy Boys apareció en 1953 como una designación para los jóvenes de clase trabajadora que buscaban emular a la "juventud dorada" y vestían a la moda de la época del rey Eduardo VII (o, como se le llamaba, "Teddy"). .

En Tokio, en la década de 1980, hubo una historia ligeramente diferente: los jóvenes japoneses querían imitar la moda occidental. Y, en primer lugar, aparecieron nuevas combinaciones de tradiciones japonesas y moda occidental en disfraces entre los jóvenes, fanáticos de ciertos estilos musicales. Entonces, en la década de 1980, apareció el estilo de ropa Visual kei basado en una mezcla de rock japonés y varios estilos de rock occidental.

Sociedad en red y difusión de la moda de abajo hacia arriba

Y luego apareció la sociedad red. Más bien, su quinta etapa es la segunda parte. En cierto sentido, la quinta etapa del desarrollo de una sociedad en red, su segunda mitad, según Jan van Dyck, que no es artista, sino sociólogo. Bueno, o, más simplemente, apareció Internet.

Antes de eso, hubo la primera etapa en el desarrollo de una sociedad en red, cuando las personas en la época de los cazadores y recolectores intercambiaban información utilizando tradiciones culturales: canciones, bailes, cuentos de hadas, etc. La segunda etapa es el surgimiento de ciudades y carreteras que las conectan. La tercera etapa es el surgimiento de la escritura alfabética.

La cuarta etapa es el descubrimiento de América, el advenimiento de la imprenta, el crecimiento de las ciudades, la invención del telégrafo y la máquina de vapor, mientras que la información se difunde cada vez más rápido. Bueno, la quinta etapa, la primera parte - el siglo XX y la sociedad de masas, y la segunda parte - ha aparecido una sociedad en red o Internet.



Desde mediados de la década de 2000, comenzaron a aparecer los primeros blogs dedicados a la moda callejera, así como artículos y fotografías de moda callejera en varias webs. revistas de moda y publicaciones de la ciudad. Y luego incluso comenzaron a fotografiar durante las Semanas de la Moda no solo la ropa en las pasarelas, sino también la ropa de los invitados a los desfiles de moda.

Así surgió la idea de que en el mundo moderno la moda se difunde no solo de arriba hacia abajo, es decir, por ejemplo, de los diseñadores a los compradores de ropa, sino también de abajo hacia arriba. Es decir, la forma en que los ciudadanos de a pie combinan y visten la ropa en la calle, gracias a sitios web, blogs, páginas de redes sociales, se pone de moda y pronto acaba en las pasarelas.

Así, en teoría, hoy en día todos los habitantes de las ciudades pueden influir en el desarrollo de la moda. Pero eso es en teoría. En la práctica, la moda callejera se difunde a través de sitios de medios, blogs, páginas de redes sociales, y son los periodistas y blogueros quienes eligen a quién y dónde fotografiar. Y cuanto más grande y famosa sea la revista, más popular sea el blogger, más gente verá el estilo de esta o aquella ciudad. Al mismo tiempo, también hay grandes centros urbanos de moda callejera, por ejemplo, Londres, Tokio, Nueva York. En otras ciudades, la mayoría de las veces, intentan imitar la moda callejera de las ciudades más famosas en este sentido.



Resulta que la jerarquía aún se conserva en el mundo de la moda. Pero al mismo tiempo, cada uno de nosotros, en teoría, tiene la oportunidad de demostrarle al mundo nuestro estilo y convertirnos en un pionero de la moda. Por lo tanto, marcar su foto en Instagram con los hashtags #streetstyle, #streetfashion o #streetwear, cada uno de nosotros definitivamente puede sentirse como un ícono de estilo por un par de momentos y unas pocas docenas de me gusta.