La nueva era de la ciencia post-no clásica está marcada por una revolución en la termodinámica y la mecánica cuántica. Recientemente, ha habido cambios significativos en las ciencias de la dirección ontológica. Posteriormente, estos puntos de vista fueron adoptados en las ciencias sociales y las humanidades.

El concepto mismo de deconstructivismo se formó en la filosofía del posmodernismo, donde se le dio un papel importante a los elementos aleatorios (que no encajaban en la estructura general). Hoy en día el deconstructivismo se considera en diversas esferas de la vida humana: ciencia, filosofía, arquitectura, literatura y arte. Las tendencias de este estilo incluyen métodos y enfoques no estándar, nuevas soluciones tecnológicas.

En el arte, el deconstructivismo encontró su expresión primero en el diseño de la arquitectura. Esto se expresó en el uso de formas inusuales: descentralización, formas rotas y deconstructivas, etc. Estas soluciones arquitectónicas enfatizaron significativamente la apariencia urbanística de la ciudad como una mirada nueva, elegante y prometedora hacia el futuro de la industrialización.



En el mundo de la moda, el estilo deconstructivista se origina en el desfile de las colecciones de los diseñadores y estilistas de fama mundial Yamamoto y R. Kawakubo. El desfile tuvo lugar en la Semana de la Moda de París (1981) y provocó un gran boom en el mundo. Las colecciones presentadas se distinguieron por sus decisiones audaces, su extravagancia y originalidad. Asimetría y cambio de corte de ropa, los detalles casuales han cambiado las preferencias de gusto en el mundo de la moda.

De hecho, este momento puede considerarse una revolución en el mundo de la moda. Esto se manifiesta en el hecho de que casi cualquier ropa, incluso con producción en masa, podría tener elementos de individualización (como la de autor) y originalidad.



En los tiempos modernos, el deconstructivismo es una de las tendencias innovadoras. Se ha establecido firmemente en ferias anuales, dando forma a nuevas tendencias para las principales marcas mundiales, como una dirección innovadora. Formó, en principio, una nueva mirada a las tendencias de la moda en general en esta dirección.

Ha aparecido una nueva mirada a la resolución de problemas, desde el punto de vista de las soluciones no estándar. Se trata de formas en descomposición o inacabadas, estructura abierta de la ropa, estructura asimétrica de un traje, transformación, combinación de 2 o más elementos en uno, mezcla de estilos, hipertrofia de formas, costuras abiertas, bordes sin terminar o en descomposición, capas, inversiones, ilusión de inacabado. y mucho más.

En este caso, el deconstructivismo debe considerarse como un método universal para cualquier tendencia en el estilo de la moda. El deconstructivismo en el mundo moderno se percibe como algo nuevo e inusual. Se puede utilizar en cualquier estilo, en cualquier espectáculo, lo que crea claras ventajas para esta dirección como una dirección universal.



Hoy en día, el deconstructivismo es una dirección de moda. Esto debería incluir las colecciones de Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester y otras marcas. Consideremos las características principales del estilo usando el ejemplo de las colecciones de tendencias primavera-verano 2024.

A partir de estas colecciones, es posible identificar rasgos comunes del estilo deconstructivista:

Colores y estampados: se utilizan cualquiera, ya que el énfasis está en los estilos y el corte.

Estilos: algo hipertrofiado, inusual, holgado, de gran tamaño, algo que atrae la atención con su forma.

Detalles: se usa asimetría, también costuras hacia afuera, bordes sin procesar, la presencia de detalles adicionales que están fuera de lugar (por ejemplo: varios cuellos), bolsillos ubicados en lugares inusuales en la ropa. Todo es inusual y eso llama la atención.

Texturas y materiales: absolutamente cualquiera. Las telas informales se pueden usar para la noche o viceversa.