Mucho antes de convertirse en Gala (e incluso antes de convertirse en Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova era nativa de Kazán. Otro recuento de su biografía es un asunto literario sin importancia, que dejaré en Wikipedia y obras como “Gala y Dali. Una vida contada por ella misma ”.



Sin duda es emocionante sumergirse en el mundo amoroso de toda la vida del célebre surrealista español, a quien idolatraba y "amaba más que a su madre". Sin embargo, en este artículo quiero contar lo menos posible sobre la forma "tradicional" de conocer a Gala, y sacar a la luz los hechos poco conocidos y poco comunes de su vida, que estaba envuelta en un aura de misterio no sólo para la sociedad, amigos, historiadores, escritores, pero también para sus maridos.

Su primer marido, Eugene Grendel, conocido en el mundo como Paul Eluard, dijo que Gala siempre fue un misterio sin resolver para él. Dalí, asombrado por su amada, apreció mucho el acertijo en la personalidad de Gala.

Sabía ofuscar huellas, componiendo historias de su origen. No es sorprendente que una mente tan viva, un encanto increíble y una imaginación vívida "hicieran el juego" en la futura formación de genios: Eluard y Dali, así como en la aparición de los numerosos amantes de Gala más jóvenes que ella en edad.

Según la creencia popular, Elena nació en Kazán en 1894. Sin embargo, este hecho es refutado por los etnógrafos de Kazán debido a la falta de fuentes documentadas. E incluso la casa en la que supuestamente vivió desde su nacimiento hasta la muerte de su padre en 1905 nunca perteneció a su familia (“¿Había un niño?”).

Apodo "Gala" tiene dos “orígenes”: toda su infancia, su madre prefirió llamar a su hija mayor Galya, pero a los europeos les costaba pronunciar “Galya”, por lo que se transformó en Gala. En francés, "gala" significa "diversión, celebración". La segunda versión se debe a Paul Eluard (por cierto, existe la opinión de que este seudónimo fue inventado por Gala para que sus poemas se vendieran mejor). Fue gracias a la aparición de una chica rusa que su vida revivió, cobró sentido, y llamó a Elena Gala: una fiesta que siempre está con él.

Tras la muerte de su padre, su madre, Antonina Dyakonova, se trasladó a Moscú y allí conoció al abogado Dmitry Gomberg. Su influencia en la vida de los niños, especialmente Gala, fue colosal. No escatimó en educación: Gala estudió en el prestigioso Lyceum Bryukhonenko (por cierto, fue aquí donde se hizo amiga de las hermanas Tsvetaev), teniendo solo altas calificaciones en la boleta de calificaciones.

Sin embargo, la salud de la futura musa del arte mundial no era tan buena: a la edad de 17 años, fue enviada para recibir tratamiento a Suiza, al sanatorio Clavadel, debido a una tuberculosis exacerbada. Y, como dicen, "todo lo que no se hace" - fue allí donde conoció a su futuro esposo, incluso entonces el poeta desconocido Eugene Grendel. La naturaleza áspera, fría y cerrada de Gala se derritió con los poemas de Eugene, que le leía todas las noches. Creía profundamente en su talento y en el futuro del gran poeta.

El padre de Eugene no estaba contento con su relación, tratando de todas las formas posibles de evitar la unión de amantes. Y aquí, por primera vez, aparece una mente flexible e ingeniosa y una astucia femenina: Gala literalmente le lanza cartas a la madre de Eugene, y pronto se pone del lado de su hijo y futura nuera.



En 1917, Gala dijo que sí, y en 1918 nació su única hija, Cecile. Pero incluso el nacimiento de un hijo no despertó el instinto maternal en Gal, por lo que nunca crió a su hija, y cuando tenía 11 años la abandonó por completo con su padre.



En 1921, la pareja Eluard se mudó a Colonia con el artista Max Ernst y su esposa Lou.Pronto comenzará una relación entre Max y Gala, que no ocultarán a nadie. Resulta una especie de "familia sueca" a principios del siglo XX: Paul, Gala y Max (Lou dejó a su esposa después de enterarse de su adulterio). El triángulo amoroso (spoiler: como el matrimonio de Paul y Gala) no estaba destinado a durar para siempre: en 1929 Eluard llevó a Gala a la ciudad española de Cadaqués, presentando allí a Salvador Dalí ...

Gala incluso entonces vio los comienzos de un genio y, dejando caer la frase: "¡Mi bebé, nunca más nos separaremos!", Su marido tuvo que irse solo a Francia.

La relación de estos dos locos durará hasta el final de sus días.



No sólo fue su musa, esposa y modelo, sino que también asumió el rol de gestionar "asuntos terrenales": pagar facturas, buscar compradores y galerías para una exhibición de obras, negociar, relaciones públicas, gestión de ingresos. Por cierto, la opinión sobre la codicia de Gala está muy extendida: le gustó tanto el sonido de la moneda que encerró al artista en el estudio para que pudiera pintar otro cuadro, dejando a Dalí con la oportunidad de sumergirse en la creatividad.

Su pareja era demasiado colorida e incomprensible para la sociedad, pero a los amantes no les importaban las opiniones externas. A pesar de su apariencia poco atractiva, Gala, sin saberlo, cautivó para siempre el corazón de una artista descuidada, quien, por cierto, era diez años más joven (parece que Gala no estaba completamente desprovista de instinto maternal, pero no se extendía al descendencia, sino a los hombres amados).

El Salvador fue un niño mimado desde la infancia, que luego se convirtió en narcisismo. Sin embargo, incluso poseyendo una de las cualidades de carácter más "pendencieras", Dalí escribió al menos una docena de pinturas con Gala. Se vio en ella, la amó (y por ella se amó a sí mismo)



En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la Gala lleva a Dalí de la atribulada España a los Estados Unidos, aceptando una invitación de uno de los fanáticos de El Salvador. Cuando salió de Europa, donde Dalí ya tenía un nombre, y en América solo tenía que declararse, esto no detuvo a Gala: tenía una notable confianza en sí misma. El Hampton Menor se convirtió en el escenario más productivo de toda la obra de Salvador Dalí.

Al principio, los invitados se comportaron con modestia, para luego convertirse en “anfitriones” cuyas demandas se cumplieron de inmediato: estaba prohibido entrar al taller de Dalí para todos excepto para Gala. Un piano blanco en el césped y un potrillo es una idea absoluta, pero incluso se ejecutó en el menor tiempo posible. Era imposible resistirse al carácter imperioso de esta mujer (así era con todos menos con su Dalí).

Gala y Salvador Dali, de tan solo 64 años, se casaron en una pequeña capilla en Francia. Se las arregló para sorprender incluso aquí: la novia apareció en la capilla con un vestido de flores y un collar de rubíes que le regaló el artista.

Pasó el tiempo y Gala no se estaba volviendo más joven. Su “pozo de la eterna juventud” (además de los cirujanos plásticos) se convirtieron en jóvenes amantes. Uno de ellos fue William Rothlein. 46 años más joven que su elegido, sorprendió al mundo con su parecido con el joven El Salvador. Gala y William estuvieron juntos durante tres años, hasta que de repente murió de una sobredosis. Su último amante fue un joven actor Jeff Fenholt, a quien Gala le dio regalos: un estudio de grabación, cuadros de Dalí, una casa por millones de dólares.



Gala murió en 1982 y fue enterrada en la capilla del castillo de Pubol, un regalo de su devoto genio Salvador Dalí (en el que, por cierto, solo pudo aparecer con el consentimiento por escrito). El Salvador soportó muy dolorosamente su muerte: no salió y dejó de pintar, y siete años después fue tras ella.

Durante la vida de Dalí, se creó la Fundación Gala-Salvador Dalí, de la que fue presidente hasta su muerte. Y también esta pareja y la obra del artista español se han dedicado a numerosas exposiciones. Recientemente: “Dali + Gala. Love & Sex ”se llevó a cabo en Moscú en la Galería Yegor Altman del 6 de septiembre al 15 de noviembre de 2024, y la segunda, en mi opinión, la más destacable es la exposición“ Gala / Dali / Dior: Arte y Moda ”. Te contaré más al respecto.



¿Cómo se pueden conectar los nombres de Dali, que creó sus obras maestras, exclusivamente bajo la influencia de sustancias psicotrópicas, que tenían un contexto ilógico, inconsistente, odioso, a veces "intraducible", y Dior, que elogió la feminidad y la elegancia?

Su primer encuentro tuvo lugar a principios de los años 30, cuando Salvador, con la ayuda de una gala contundente, decide hacerse un nombre en la capital mundial del arte y la moda y exhibe sus pinturas en la pequeña galería de Pierre Colle, en la que Christian Dior era socio. Los revolucionarios cuadros de Dalí, que se destacaron notablemente del resto, llamaron la atención de Monsieur Dior, el mismo Dior que lucía la clásica imagen de un empleado de oficina: trajes de dos piezas con corbata negra y un pañuelo blanco como la nieve en el bolsillo del pecho. . Se convirtió en un gran admirador del escandaloso artista español, y en 1948 Salvador Dalí en una entrevista con el New York Post señaló que "Christian Dior fue uno de los primeros en París que se preocupó por vender mis invencibles pinturas surrealistas". Así se desarrolló una amistad entre ellos, basada en la pasión por la belleza, el arte y la moda.

El 12 de febrero de 1947, Christian Dior creó su primera colección revolucionaria que celebra la feminidad, la elegancia y un nuevo look para la mujer de mediados del siglo XX: New Look. Gala, considerada una de las musas más influyentes del siglo XX, vio rápidamente en el estilo de Dior una oportunidad para mejorar su guardarropa personal. Apoyando las ideas del diseñador, ella comenzó a aparecer en sus atuendos.

Una de las exposiciones organizadas por la Fundación Gala-Salvador Dalí, denominada “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Arte y Moda) se llevó a cabo en el Castillo de Pubol del 14 de marzo de 2024 al 6 de enero de 2024 (en medio de una pandemia en el país con las regulaciones más estrictas). Este año pretende destacar la relación entre el famoso modisto Christian Dior, un artista excéntrico Salvador Dalí y una gran mujer Galoyque estaba detrás de ellos.

Además de los materiales documentales y las pinturas de los archivos de la Fundación Dalí y la Casa de la Moda Dior, la exposición presenta algunos de los trajes de Gala que no se habían exhibido anteriormente en el castillo: el vestido del Museo del Louvre de la Alta Primavera-Verano de 1949. Colección Couture. Posó para Marvin Koner en Nueva York en 1950. Un abrigo Saint-Ouen con dos bolsillos y un conjunto de blusa y falda larga de cachemira de Dior Boutique. Una vez en esta imagen fue capturada por Marc Lacroix en Port Ligat, y luego con el mismo atuendo en Pubol fue pintada por Dali.