“Soy rápido porque uso lo mismo todos los días: un par de jeans APC, una camiseta blanca sin estampado y un suéter azul marino. Necesito alguna forma. ”JW Anderson



Cuando tenía entre 8 y 9 años, y afuera hacía un sofocante verano sureño, y solo se me permitía salir a caminar después de las 4:00 p.m., pasé este tiempo frente al televisor, cambiando de canal sin pensar. . Luego, en el viejo Sanyo mostró una especie de canal, en el que se emitían programas de la mañana a la noche. Y aunque entonces mi mente infantil no estaba para nada interesada en el mundo del glamour, los desfiles de moda y el modelaje, miré los desfiles hasta el final. Y tradicionalmente, tras el pasaje final de todos los modelos, el diseñador se acercaba a los invitados al desfile. Fue entonces cuando tuve una pregunta tan ingenua: "¿Por qué (a) se vestía de manera tan simple, y no con esa hermosa ropa que las modelos han mostrado ahora?"

Y recientemente, decidí volver a la pregunta de por qué los diseñadores se muestran a sus invitados con imágenes discretas, pero esta vez para realizar una investigación (idealmente, encontrar entrevistas en las que los propios maestros de la moda respondan a esta pregunta).

¿Qué es? ¿Uniformes, identidad corporativa, consumo consciente? Respuesta: Ponlo todo junto, la respuesta solo difiere de un diseñador a otro.

Al joven diseñador británico Jonathan Anderson se le ocurrió la idea de "ralentizar" en su última colección otoño-invierno 21/22, abandonando la regla de los 60 looks, "forzando" a su equipo, porque "los últimos seis meses han sido una verdadera pesadilla ”, y lo considera un“ portal ”al arte contemporáneo a través de su obra.

Su último lookbook, dirigido por Jürgen Teller, es un excelente ejemplo de una galería de arte que se puede visitar desde la comodidad del sofá. Hay vestidos de globos, mantas de punto (que, por cierto, el diseñador cree que se pueden colgar en la pared) y una voluminosa capa de múltiples capas junto a increíbles jarrones surrealistas de la famosa ceramista Magdalena Odundo y la artista Lavender. Corbett. Y aunque este no es un show digital, todo el que siga el trabajo de Jonathan se dará cuenta de que llegó al rodaje en sus habituales Levi's o APC, un jersey azul Uniqlo, Nike o Converse.



Como dice el propio diseñador, le gustan más las prendas de las colaboraciones de Uniqlo con JW An-derson, ya que son prácticas y versátiles. Esto es a lo que aspira su marca homónima. Después de todo, al crear siluetas tan complejas, detrás de las cuales hay algún tipo de tema social global o agudo, quieres simplicidad en tu atuendo personal. La ventaja de esta elección de cosas es el ahorro de tiempo por la mañana (especialmente si le gusta dormir más tiempo).

Vera Wong, que crea vestidos de novia que la mayoría de las niñas sueñan con usar en "este día especial", se adhiere estrictamente a un atuendo bastante austero. Incluso se puede llamar "estereotipado": negro total, y las mangas cortas son imprescindibles para sus conjuntos de todos los días. Por supuesto, vestir de negro total tiene más que ver con el pensamiento estereotipado que nos impone el mundo del cine. Aún así, este estereotipo se confirmó en Vera Wong. ¡Solo que no criticamos! El diseñador comparte la opinión de Jonathan Anderson: al menos en la elección de su atuendo para cada día, aléjese de los complejos estilos de sus colecciones.



Al mirar las impactantes y excéntricas colecciones de la marca francesa Jean Paul Gaultier, uno piensa involuntariamente que el propio modisto ahora aparecerá con el mismo look vanguardista, sin embargo, acudió a los invitados (la mayoría de las veces) con un chaleco y ropa oscura. pantalones y, a veces, como Vera, en total - negro.

Lo más "escandaloso" que se pudo ver en el propio Gaultier es el conjunto de chaleco y falda escocesa. Por cierto, no hay por qué temblar ante la moda agender como un “neologismo” en la industria de la moda. Jean-Paul Gaultier ya en 1984 en la primera colección masculina "Man-Object" lanzó hombres con faldas en las pasarelas. Y luego la audiencia no estaba preparada para tal drama y estalló un escándalo.



Su elección a favor del chaleco se debe a los recuerdos de la infancia. “Cuando era niña, mi madre me vestía con jerséis y jerséis con rayas blancas y azules. Luego desarrollé este estampado en todas las colecciones, tanto en prêt-à-porter como en alta costura. Utilicé todos los materiales existentes para la decoración - plumas de avestruz, encajes con cristales Swarovski, lentejuelas - y lo hice de todas las formas posibles e imposibles ".

Una receta para un look discreto pero elegante de Miuccia Prada, que lleva muchos años y no va a cambiar nada en un futuro próximo: una falda blanca plisada, una camiseta blanca y un jersey azul marino. De esta forma, apareció tras el desfile de la colección primavera-verano 2024 con Raf Simons, respondiendo preguntas de los fans de la casa.



No sería políticamente correcto "romper" la pareja más discutida de la industria de la moda, por lo que seguiré analizando la elección de lazos del tándem Simons-Prada tomando como ejemplo a Raf. Sus colecciones son admiradas, su obra es criticada, pero Raf deja experimentos con el color, la textura y el corte para el trabajo, en la vida elige la practicidad: camisas holgadas, suéteres voluminosos, pantalones oscuros.



Quizás, la negativa a seleccionar conjuntos complejos, en contraste con los que se muestran en la pasarela, ahorra energía creativa para crear colecciones revolucionarias, impactantes y discutidas.