Semana de la Moda de París. Otoño / invierno 2024-2025

Se acabó el gran maratón. Terminó perfectamente a tiempo, convirtiéndose en regalo para el 8 de marzo, que en nuestras latitudes es tradicionalmente el día de la mujer: una fiesta de primavera y belleza. El gran maratón comenzó en febrero y con su avance llegó la primavera y la nieve se derritió. El maratón de moda comenzó en Nueva York, luego cruzó el océano y se quedó en Londres, giró hacia el sur, hacia Italia y terminó al pie de la Torre Eiffel. Una gran maratón, a la que asistieron diseñadores, modelos, periodistas, estrellas que cruzaron los océanos, volando, corriendo, esforzándose por tener tiempo para dar vueltas, tocar, respirar este torbellino de moda, un torbellino de ideas, direcciones, tejidos y, por supuesto. , la creatividad de Su Majestad. Los que se quedaron al margen también tenían prisa, más allá de los límites del torbellino que se tragó cuatro capitales del mundo, cogieron las líneas, como si ráfagas de viento, alteraron frases, transformándolas en familiares cercanos y comprensibles. Junto a los periodistas, los blogueros recogieron información e impresiones, y ahora toda la Internet sin fronteras, sin países, sin diferencias estaba llena, llena, llena de las mismas ideas, telas, chismes, eventos. Y aunque todavía era primavera fuera de la ventana, todo el mundo estaba discutiendo qué sería relevante en otoño e invierno.

Pero el baile llegó a su fin, el torbellino que se había arremolinado en el vals de tantos se había apagado. Habrá más ecos, también estarán en nuestra zona: Varsovia, Kiev, Moscú, Minsk. Y entonces todo cesará hasta el próximo torbellino, que vendrá en unos seis meses y nos arremolinará en otoño, gris y apagado con los colores brillantes de la próxima primavera y verano.

Pero volvamos al último acorde parisino. Givenchy, Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior: los más brillantes, los más famosos, los más caros, los más brillantes, todos estaban aquí, todos le presentaron al mundo lo que iba a usar este otoño y este invierno.

Chanel, la legendaria-legendaria Chanel, para la que trabaja hoy el no menos legendario y famoso Karl Lagerfeld. Las pasarelas de París brillaron no solo con modelos, sino también con decoraciones. Chanel no es una excepción. El podio estaba decorado con extraños cristales. También hubo un lugar para motivos de cristal en la pasarela: tacones en forma de minerales, tejidos iridiscentes, efectos holográficos. Además de abrigos voluminosos, elementos de origami en bolsos. Yo mismo maestro Karl Lagerfeld con gafas oscuras inmutables ... Una especie de cuento de hadas mineral, lleno de ternura y de formas irregulares, que se dejaba sentir en los propios colores apagados y tranquilos.

La casa Dior, representada por su director creativo Bill Gaitten, se mantuvo fiel a sí misma y presentó una colección bastante clásica: faldas lápiz, chaquetas con cintura acentuada, vestidos sueltos hasta la rodilla. Los colores son tranquilos, apagados, la base es gris. Sin embargo, no sin puntos brillantes, uno de los cuales, sin duda, fue el vestido rojo.

Louis Vuitton y Chanel presentaron sus modelos, creando un cuento de hadas. Y si el cuento de hadas de Chanel era suave, tranquilo, ligero con el brillo misterioso de los cristales, entonces el cuento de hadas de Louis Vuitton estaba lleno de magia oscura. Como el famoso tren de las películas sobre el joven mago Harry Potter, llegó a la pasarela un tren, desde donde en el momento en que el reloj dio las doce, comenzó la época de la magia y los cuentos de hadas, modelos con enormes sombreros con plumas y abrigos trapezoidales. para aparecer, siempre iban acompañados de porteadores que llevaban equipaje: bolsos Louis Vuitton. Y la atmósfera misma del espectáculo se congeló en algún lugar con el alarmante cambio de los siglos XIX y XX.

Entre los invitados a un espectáculo tan mágico, Louis Vuitton fue notado y Sarah Jessica Parker, y Natalya Vodyanova con Antoine Arnault, el verdadero príncipe heredero del imperio, el imperio de la moda, y Catherine Deneuve.

La colección de Nina Ricci parecía vintage y femenina: abundancia de motivos de lino, tejidos translúcidos, boas y cuellos de piel, guantes largos hasta el codo. Colores tranquilos: burdeos, rosa pálido, lila.

Yohji Yamamoto presentó una combinación de negro con un acento rojo brillante. El elemento clave de la colección AF Vandevorst son los sombreros negros, que se propone llevarlos sobre la frente, prácticamente cerrando los ojos, o mejor aún, envolviéndose adicionalmente el rostro con un pañuelo. Una especie de estilo "gángster".
Ann Demeulemeester se sorprendió con los peinados: antenas, peinados de flecha combinados con siluetas oscuras y estrictas, botas largas de cuero, guantes largos.
Por otro lado, la colección Kenzo fue bastante ligera, divertida y lúdica.
John Galliano impresionó con fantásticos sombreros y una especial ligereza, ternura de color. Y algunos de sus modelos recordaban un poco a un "gato con botas".

Ricardo Tisci, director creativo de Givenchy, se centró en el cuero: pantalones cortos, pantalones, chaquetas y vestidos; todo se hizo con él. Y la adición fue seda fluida, satén, terciopelo y gasa, no sin piel. Colores, rojo oscuro y brillante, naranja.

Alexander McQueen también creó su propio cuento de hadas, presentando modelos en la pasarela en forma de flores, grandes y esponjosas flores de piel: de rojo brillante a rosa pálido y negro.

El acorde final tradicionalmente resultó ser el más brillante, el más memorable, el más brillante, el más diverso y polifacético, sin embargo, no hay que olvidar que así debe ser, que debe ser así, porque “París es moda , y la moda es París ".