Ilustración de moda: historia, declive y renacimiento

El inicio del siglo XXI es nuestro tiempo, el tiempo en el que todos vivimos, el tiempo del desarrollo de la tecnología y las nuevas tendencias, no menos técnicas, en el arte, pero es precisamente este tiempo, el inicio del siglo XXI, que ya se llama la época del renacimiento, el renacimiento, la ilustración de moda. La misma buena ilustración de siempre, que en el siglo XX fue reemplazada por la fotografía.

Es muy común ver fotografías en portadas y páginas de revistas de moda, pero ahora las ilustraciones conviven bastante bien con las fotografías. En general, realizan las mismas funciones: muestran, nos transmiten una imagen, la apariencia de una cosa en particular, publicándola. La fotografía es moderna, la ilustración es antigua, porque lo era en aquellos días en que el mundo aún no sabía qué era una cámara y realizaba las funciones de la fotografía con mucho éxito. Pero también existen diferencias entre ellos. Hay mucho más espacio en la ilustración para la manifestación del talento, la individualidad, tu idea de algo, la creatividad y, por tanto, mucho más del propio autor. Después de todo, hoy casi todo el mundo sabe fotografiar, pero no dibujar. Y eso también le da cierta magia a la ilustración de moda.

Las impresiones de las primeras ilustraciones de moda pueden considerarse grabados y aguafuertes del siglo XVI, que representan a damas y caballeros, fashionistas y fashionistas. Pero la ilustración de moda en sí aparece en el siglo XIX. XIX - primera mitad del siglo XX - época de su apogeo. El diseñador de moda francés Paul Poiret apoya activamente a los ilustradores de moda, trabaja con la ilustración de moda y Coco Chanel... A principios del siglo XX, numerosos adornos florales, a los que popularmente se les llamó "espinacas", sirvieron de telón de fondo para las ilustraciones de moda. Entonces, el fondo se elimina por completo o se vuelve más variado.

ilustraciones de moda de diferentes épocas.

En la primera mitad del siglo XX, no solo trabajan en la ilustración de moda estrechos especialistas, aquellos cuyo pan es la ilustración, sino también muchos artistas de renombre. Así es como aparecen los dibujos de trabajo de moda en Vogue. Salvador Dalí... Y al artista ruso Roman Tyrtov (más conocido como Erte) en 1914 le ofrecieron cooperación dos revistas de moda a la vez: Vogue y Harper's Bazaar. Dicen que Erte actuó de manera completamente banal: para no ser atormentado por el problema de la elección, simplemente lanzó una moneda: "cara o cruz". Y el destino en forma de moneda apuntaba a Harper's Bazaar.

La ilustración de moda prospera en las portadas y páginas de las revistas de moda hasta la década de 1930. Fue en este momento que la fotografía empezó a suplantarlo.

Pero un nuevo aliento, un pequeño resurgimiento, para la ilustración de moda es obra del ilustrador de moda francés Rene Gruau. Gruau trabaja desde hace tiempo con la Casa Dior, para la que diseñó catálogos, packaging (perfumes) e incluso anuncios e invitaciones. René Gruau trabajó con Dior en los años 40, 50, 60 y 70. Se puede decir que la imagen de la Casa de Dior fue determinada, entre otras cosas, por Rene Gruau. Sin embargo, trabajó no solo en gráficos de moda, sino también en publicidad, más aún en publicidad. En los años 60, Gruau también colaboró ​​con Valentino. Sus ilustraciones han aparecido en las revistas Vogue y L'Officiel. De hecho, a mediados del siglo XX, las ilustraciones de Gruault derrotaron a la fotografía, pero esta fue solo una agradable excepción más que una regla. El interés por la ilustración de moda volvió a despertar solo a principios del siglo XXI.