Cameo ja sen historia

Kameo on hienon kauneuden symboli. Tämä on taideteos, jossa hienovarainen armo, muotojen hienostuminen, kauneus ja täydellisyys.

Cameos ovat muinaisia ​​taideteoksia, jotka ilmentävät ihmisen luoman harmonisen ja kauniin ihannetta.

Jos haluat kertoa kameran tarinan, määritämme joitain termejä, joita tarvitsemme kuvauksissamme.

Glyptics - kivenveistämisen taidetta.
Gemma - nämä ovat cameoja ja intaglioja.
Cameos - veistettyjä kiviä, joissa on helpotuksia.

Intaglio - kiviä tai jalokiviä, joissa on syvällinen kuva. Muinaisista ajoista lähtien ne toimivat sinetteinä.

Jo IV vuosisadalla eKr. glyptiset mestarit veivät helpotukseen leijonia, sfinksejä ja skarabeuskuoriaisia. Mutta ne olivat enimmäkseen yksivärisiä kameoita. Kolmannen vuosisadan alussa eKr. NS. monivärisiä helmiä ilmestyy. Niiden toteuttamiseen käytettiin monikerroksista kiveä - akaattia. Monikerroksinen, eli kivien monivärinen, mahdollisti käsityöläisten käyttämällä eri kerrosten värejä saavuttaakseen poikkeuksellisen värin ja maalauksellisuuden. Monikerroksinen akaatti korosti eri sävyjen ja niiden sävyjen leikkiä, ja muuttamalla esimerkiksi valkoisen akaattikerroksen paksuutta niin, että sen läpi näkyi tumma alempi kerros, voitiin saavuttaa erilaisia ​​sävyjä. Muinaiset mestarit käyttivät intialaista sardonyxia, joka oli yhdistelmä valkoista, keltaista punertavaa ja jopa ruskeaa sävyä, ja arabiaa, jota hallitsivat sinimustat ja sinertävät sävyt.

Mistä kamerat tulevat? - Aleksandriasta. Kaupunki perustettiin vuonna 322 eaa. NS. Aleksanteri Suuri. Juuri täällä, Niilin suulla, kreikkalaisten käsityöläisten taitavat kädet tekivät suuria glyptikoiden mestariteoksia - kameran, jossa oli Ptolemaios II: n ja Arsinoen muotokuvia, kuuluisa "Farnese -kuppi", "Ptolemaioksen kuppi" ja monia muita .

Ja Aleksanteri Suuren kampanjoiden jälkeen uusia, väriltään ja kirkkaudeltaan erilaisia ​​mineraaleja alettiin käyttää jalokivien valmistuksessa. Intaglioa käytettiin useammin sinettinä, ja cameoista tuli ylellisyystuote. Ne asetettiin renkaisiin, diadeemeihin, kruunuihin, koristivat kuninkaiden, pappien ja aatelisten vaatteita. Huonekaluja, soittimia, arkkuja ja muita kalliita astioita alkoi koristella kalliilla itämaisilla mineraaleilla. Tähän päivään säilyneet tuotteet, jotka mestarit ovat luoneet tämän maailman mahtavien tilauksesta, hämmästyttävät kauneudestaan ​​ja herkästä taiteellisesta maustaan.

Muinaisessa taiteessa glyptisiä mestareita pidettiin suuressa arvossa. Monilla Hellasin kuninkailla oli omat hovikivenveistäjänsä. Monet aateliset keräsivät veistettyjä kiviä. Esimerkiksi kuningas Mithridates Eupatorilla oli valtava kokoelma, joka oli hyvin kuuluisa.

Kamerakuvien veistäminen ei ole helppo tehtävä, se vaati kärsivällisyyttä ja suurta taitoa, mutta myös kykyä nähdä kiven koskematon kauneus, jonka vain loistava mestari pystyy toistamaan. Kuinka suuri työ kameleiden veistämisellä on selitettävissä. Loppujen lopuksi mestari työskenteli ja loi kuvia lähes sokeasti, koska monet kiviä, kuten akaatti, ovat riittävän kovia, kovempia kuin metalli - ja niiden leikkaamiseen ei tarvita metallileikkuria, vaan hioma -aineita, esimerkiksi "Naxos -kivi", korundijauhe, timanttipöly. Ja kun mestari jauhaa kuvaa, hiomajauhe, joka on sekoitettu veteen ja öljyyn, peittää piirustuksen.

Kameran tekeminen kesti vuosia jatkuvaa työtä. Ja tämän lisäksi oli välttämätöntä ennustaa etukäteen, nähdä mineraalin paksuus läpi, kuinka sen kerrokset vuorottelevat, koska ne eivät vain kulje rinnakkain, vaan taipuvat, eivät osu yhteen, muuttavat paksuutta - kaikki tämä voi tuhota kuviteltu kuva. Siksi ihminen voisi tehdä tämän epäitsekkäällä rakkaudella kauniita kohtaan ja virtuoosilla. Ja kuva syntyi hitaasti.Kuitenkin veistäjät pystyivät toistamaan monia antiikkisia maalauksia kivestä - ne osoittautuivat eräänlaiseksi pienoismaalausgalleriaksi. Jotkut kamerat ovat kopioita suurten maalareiden maalauksista, jotka ovat kadonneet ikuisesti. Kiven lujuus varmisti kadonneen kestävyyden. Menneet ovat arkkitehtuurin mestariteoksia, veistoksia, muinaisten maalareiden maalaukset ovat kadonneet jälkiä jättämättä, ja muinaiset helmet pitävät hiljaa menneiden aikojen kauneuden ja salaisuudet.

Parhaita kamerakokoelmia voidaan pitää Eremitaasin, Wienin, Pariisin kokoelmina.

Ensimmäiset jalokivet Venäjällä alkoivat kerätä Katariina II, joka oli vakavasti innostunut tästä miehityksestä. Ja kerran kirjeessä yhdelle ranskalaisesta valistajasta hän kirjoittaa: ”Minun pieni kokoelma veistettyjä kiviä on sellainen, että eilen neljä ihmistä kantoi tuskin kahta laatikkoa sisältävää koria, jotka sisälsivät tuskin puolet kokouksesta; väärinkäsitysten välttämiseksi tiedä, että nämä olivat korit, joissa kuljetamme polttopuita talvella. " Kokoelmaan oli rajoitettu pääsy, eivätkä monet ihmiset voineet nähdä sitä. Katariina II: n hallituskaudella kerättiin jopa 10 000 helmiä.

Sitten Eremitaasin kokoelma kasvoi edelleen Venäjän aateliston kokoelmista vuoteen 1917 asti. Ja nyt kokoelma kasvaa. Ei vain arkeologiset tutkimusretket edistävät tätä, vaan myös tiedemiesten mineralogien kuuluisia jalokivikokoelmia välitetään. Esimerkiksi kuuluisan neuvostoliiton mineralogin G.G. Lemleina lisäsi yli 260 muinaista jalokiviä Eremitaasiin vuonna 1964. On syytä huomata erikseen Eremitaasin kokoelman maailmankuulu cameo, Gonzago cameo, joka ilmestyi Venäjällä vuonna 1814. Kameran esitteli Aleksanteri I: lle Josephine Beauharnais, Napoleonin entinen vaimo. Vuonna 1542 tämän kameran omistajan nimi mainittiin ensimmäisen kerran - Mantua Gonzagon herttua. Itävallan tappion jälkeen Mantua, cameo alkoi matkustaa. Neljäsataa vuotta se on vaihtanut omistajiaan seitsemän kertaa. Nyt hän on Eremitaasissa.

Pienoiskuvan loi tuntematon taiteilija 3. vuosisadalla. Eaa. Aleksandriassa. Se kuvaa hellenistisen Egyptin hallitsijat Ptolemaios II ja hänen vaimonsa Arsinoe. Kuvatessaan Ptolemaiosta, mestari korosti olevansa samankaltainen Aleksanteri Suuren kanssa. Hänen olkapäällään Zeuksen suojeluksessa hallitsijan kypärä toistaa selvästi Ares -jumalan kypärän. Hallitsijoiden päissä laakeriseppeleet jumalallisuuden symbolina. Gonzago Cameo on hieno esimerkki kivimaalauksesta. Mestari käytti erinomaisesti ja mestarillisesti kaikkia kiven kerroksia. Ptolemaios II: n profiili näyttää olevan korostettu kirkkaalla valolla, kun taas Arsinoen profiili näkyy sinertävän sävyn varjossa. Ylimmässä ruskeassa kerroksessa on kaiverrettu kypärä, hiukset, egiisi ja tämän kerroksen vaaleampia laikkuja käytetään luomaan Medusan ja Phobosin päät, jotka koristavat egiisiä. Eikä siinä kaikki. Vaihtamalla kiillotusta mestari antaa kivelle joko ruumiillista lämpöä tai metallista kiiltoa.

Monet antiikkikamerat erottuvat hienostuneisuudesta ja hienostuneisuudesta; niistä löytyy usein mytologisia aiheita. Veistäjien poikkeuksellinen taito on silmiinpistävää - heidän kykynsä kuvata monimutkaisia ​​monihahmoisia sävellyksiä, löytää haluttu kuvion rytmi ja antaa dynamiikkaa pienoiskoossa. Hallitsijoiden, maalareiden ja mytologisten aiheiden kopioiden lisäksi sankarilliset teemat ja kuvien patos on kuvattu kamegeissa. Voiton jumalatar on suosikki glyptinen hahmo.

Rooma omaksui myös antiikin Kreikan kulttuurin. Ptolemaioksen valtakunnan kaatumisen myötä (30 eaa.) - hellenismin viimeinen valta, monet kreikkalaiset mestarit antoivat lahjakkuutensa Julian -Claudian -dynastialle. Uusi tyyli syntyy. Jo suositut kaksiväriset kohokuviot - valkoiset siluetit tummaa taustaa vasten. Glyptikoista on tulossa kuivempia, graafisempia ja tasomaisia.

Aikakaudet muuttuvat, asenteet kauneuteen muuttuvat, joskus cameot alkavat muodostaa uudelleen, ikään kuin tulkitsisivat juonet uudelleen ja alistaisivat ne ajan henkeen.

Kamerat eivät ole vain kauniita taideteoksia, vaan myös rikas tietolähde menneiden aikojen aineellisesta ja henkisestä kulttuurista.Muinainen maailma saavutti taiteen alan korkeimmat huiput, joten myöhemmillä aikakausilla, erityisesti glyptien alalla, monet mestarit pysyivät tämän kauneuden ja täydellisyyden otteessa, ja heidän jalokivet ovat jäljitelmiä tai kopioita niistä, jotka personoivat ihanteellinen kiville maalaamiseen.

Mitä kamerat ovat nykymaailmassamme? Onko heille paikka koristeiden joukossa?

Tietenkin on. Ja viime aikoina cameoista on tullut erityisen suosittuja. Nykyään, kuten viktoriaanisessa aikakaudessa, kamerat koristavat rintakoruja, riipuksia, hiusneuloja ja sinettisormuksia. Mestarit valitsevat aiheita paitsi muinaisen myös modernin. On myös Breguet -kelloyhtiö, joka käyttää tätä tekniikkaa esimerkiksi Reine de Naples -kelloissaan. Abraham-Louis Breguet loi kellon “Reine de Naples” Napolin kuningattarelle Caroline Bonaparte-Muratille. Hän oli Napoleon I: n nuorempi sisar ja hänen marsalkka Muratin vaimo.

Koska tämä kello ei ole säilynyt, sen muotoilu palautettiin yrityksen arkiston kuvausten mukaisesti. Lähes 10 vuotta sitten Napolin kuningattaren kello alkoi laskea uudelleen. Ja sitten näihin kelloihin ilmestyi monia muunnelmia, mutta ensimmäinen malli cameo-daisy-muodossa ilmestyi vuonna 2008. Ja nyt, mallin kaksisataavuotispäivän aattona, Breguet -brändi on julkaissut ainutlaatuisia kelloja erityisesti Venäjälle. Kello, jossa oli kamerat, ilmestyi, jossa Pietari I hevosella, A.S. Pushkin, George Victorious -kuva. Kellotaulun yläosassa simpukankuori, kotelon kehys on koristeltu timanteilla, kotelon takaosa on safiirikristallia. Kaikki luetellut kellot luodaan yhdessä kopiossa.

Ja niin, kamerat ovat jälleen suosittuja ja ne ovat pakollinen esine koruvaatekaapissa. He yhdensivät itämaisten mineraalien kauneuden Hellasin korkean nerouden, ihmisen ja luonnon kauneuden kanssa.