Madame Grein elämäkerta ja mekot

Alix Gre on kuvanveistäjä ja couturier ... Kreikan taitoksilla luodut mekot tekivät jokaisesta naisesta jumalattaren. Madame Gre syntyi 30. marraskuuta 1903 nimellä Germaine Emily Krebs. Mutta myöhemmin hän muutti nimensä ja tuli Alix Bartoniksi.

Hänen couturier -uransa alkoi vuonna 1930 talouskriisin ja poliittisten mullistusten keskellä. Sodan vaara oli horisontissa. Monille tuli ilmeiseksi, että Hitlerin rauhan vakuutuksiin ei voitu luottaa. Mutta näinä vaikeina aikoina heräsi kauneuden ja ylellisyyden kaipuu.

30 -luvulla monet muotisuunnittelijat luopuivat poikamaisesta kuvasta lyhyellä leikkauksella, litteällä rintakehällä, 20 -luvun söpöläisen kuvasta, joka tanssi päivä ja yö paitamekossa. 30 -luvun naiset halusivat naisellisuutta, he käyttivät pitkiä mekkoja ja varmasti silkkiä. Ja Alix loi ensimmäiset mestariteoksensa ... Hän halusi tulla kuvanveistäjäksi, mutta hänen perheensä ei tukenut häntä. Sitten hän aloitti ompelun ja esitti unelmansa ainutlaatuisissa taideteoksissa. Nämä olivat hänen mekkojaan. Tyttö yritti tunkeutua kankaiden salaisuuteen ja luoda kuvia, joissa kangas virtaa pehmeinä taitoksina, kuten vesi kiven päälle. Pian avattiin muotitalo nimellä Alix Barton.

Chanel ja Schiaparelli loistivat 30 -luvulla niin paljon, ettei kukaan näyttänyt voivan ylittää heitä. Kuitenkin, ei vain heidän ansiostaan, syntyi näiden vuosien muodin mestariteoksia, joista tuli myöhemmin inspiraation lähde muotisuunnittelijoille seuraavina vuosikymmeninä. Esimerkiksi Vionnen keksimä räätälöinti, Nina Riccin romanttiset mekot, joissa on brodeerattuja kukkia ja herkkiä värejä, pienet Marcel Rochen napista ja höyhenistä tehdyt taideteokset, Madame Green veistokselliset verhot.

Madame työskenteli poikkeuksellisen hienosti materiaalin parissa. Hänen antiikkiset verhot vaikuttavat edelleen suunnittelijoiden ideoihin. Huomaa Albert Elbazin, Haider Ackermanin tai Azeddine Alayan verhot, jotka osti Madame Gren vuosina 1934–1942 tekemät teokset Marseillen muotimuseolle.

Hän, kuten Nina Ricci, verhoili mekkoja suoraan kankaaseen ilman kuvioita asiakkaiden lukuihin.

Alix avasi ensimmäisen muotitalonsa vuonna 1931. Alixista tuli kuuluisa muotisuunnittelija yhdessä Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli... Mutta luonteeltaan hän oli suljettu ihminen, hän piti parempana työstään kuin ulosmenosta. Juhlat ja seurustelu julkkisten kanssa eivät houkutelleet häntä. Vuonna 1937 Alice meni naimisiin venäläisen taiteilijan Sergei Cherevkovin kanssa, joka tunnetaan Pariisissa salanimellä Serge Gre. Ja nyt ei ollut Alix Barton, vaan Alix Gre. Yhteinen elämä oli lyhytaikaista, mutta myöhemmin hän yritti aina tukea taloudellisesti Sergeä kuolemaansa asti.

Pian hän avaa uuden muotitalon - House of Gre ("Gr? S"). Hänen mekkonsa olivat usein valkoisia, mikä muistutti kreikkalaisten kariatidien veistosta. Kehoa ympäröivien virtaavien taitosten verho oli fantastinen näky, jossa ei ollut kaaosta, päinvastoin, kaikki oli selkeästi suunniteltu niin, että kangas korosti kuvan houkuttelevia ääriviivoja.

Madame Gren mekot ovat kuin elvytettyjä kreikkalais-roomalaisia ​​veistoksia. Eräässä saksalaisessa lehdessä vuonna 1940 he kirjoittivat: "Vaatteiden taitokset eivät ole itsessään hyviä, mutta vain silloin, kun ne muodostavat jonkinlaisen kuvion, esimerkiksi kulkevat toisiinsa nähden, taipuvat, kietoutuvat yhteen ... eli ne ovat peitossa. " Hän alkoi käyttää silkkipuseria, ja Alixin käsissä oleva kangas makasi tottelevaisesti hänelle tiukasti määritellyssä paikassa. Kudontamestarit tekivät hänelle kankaita, jotka olivat tavallista leveämpiä, jotta suunniteltu idea voitaisiin toteuttaa todellisuudessa. Madame -mallien kopioiminen ei ollut helppoa, koska jotkut hänen luomuksistaan ​​veivät jopa 20 metriä silkkiä.Hänen mekkonsa ilmestyivät muotilehdissä, ja hänen veistoksellisesta kankaankäsittelystään puhuttiin.

Sodan aikana monet naiset eivät voineet uneksia kauniista vaatteista, hattuista, kengistä, ja siksi jokaisella oli omat ideansa, keksintönsä ja fantasiansa sisustaakseen itseään. Huivit ja huivit alkoivat sitoa turbaanien muodossa. Turban Alixista tuli hänen tavaramerkkinsä, tämä päähine oli täydellisyyttä.

Sota alkoi, tapahtumat kehittyivät niin, että Alix päätti lähteä Ranskasta. Kun High Fashion Syndicate -yhtiön presidentti Lucien Lelong sai tietää tästä, hän sanoi: "Emme saa antaa Alixin lähteä ... Meidän on säilytettävä haute couture." Tämä oli Ranskan sotilaallisen tappion aika. Mutta huolimatta kaikista saksalaisten muotisuunnittelijoiden ponnisteluista, ranskalaisen muodin vaikutus jatkoi voittoisaa maata ja pysyi, vaikkakaan ei samalla tasolla, mutta silti korkealla tasolla. Ja valtakunnan johto päätti poistaa tämän vaikutuksen. Saksan puolen suunnitelma oli seuraava - eurooppalaisen muodin keskittämisen toteuttaminen. Tältä osin Wienistä ja Berliinistä oli määrä tulla uusia muotikeskuksia, kun taas ranskalainen muoti saattoi pysyä itsenäisenä.

Ranskalaiset muotisuunnittelijat päättivät toimia. He aloittivat kampanjan saadakseen yleisön huomion tuotteisiinsa. Ranskalaiset mallit olivat niin täydellisiä, että monet aikakauslehdet eivät voineet olla sijoittamatta valokuvia ranskalaisten couturiers -vaatekokoelmista. Yhdessä lehdessä oli otsikko: "Uudet kevätpuvut osoittavat, että ranskalaiset ovat elossa", toiset ylistivät vuoden 1941 kevätmallistoa.

Ja Alix Gre palasi. Vuonna 1944 hän julkaisi kokoelman Ranskan kansallisissa väreissä. Se oli protesti natsien vaikutuksesta muotiin. Vuonna 1947 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta. Pian 228 ranskalaisen couturierin luomaa mallia, mukaan lukien Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong ja Alix Gre, esiteltiin kansainvälisessä teatterissa "Fashion of Fashion".

Sitten toinen näyttely - "Kiitollisuuden juna" Yhdysvalloissa vuonna 1949. Madame Gren ylelliset mekot osallistuivat näihin näyttelyihin. Pariisi säilytti maailmanmuodin pääkaupungin arvon. Mutta ajat vaativat suuria muutoksia muotialalla. Yksilöllinen työ väheni, muoti alkoi toimia laajemman yleisön kanssa, missä tuotteiden hienostuneisuutta ja ainutlaatuisuutta ei vaadittu. Suunnittelijoiden kyvyt ovat muuttuneet. Nyt heidän on ollut paljon vaikeampaa edistää luovia ajatuksiaan. Madame Gre, luova henkilö, mutta keskinkertainen liiketoiminnassa, se osoittautui yksinkertaisesti mahdottomaksi. Hänen täytyi leikata tuotantoaan. Hän yritti taistella, mutta johtajuuden suhteen hän teki virheen virheen jälkeen.

Vuonna 1981 hän kuitenkin kääntyi pret-a-porter-suuntaan, vain hänen muotitalonsa haalistuminen oli jo alkanut.

Ja viime vuosisadan 70 -luvulla Madame Gre oli Haute Couture Syndicate -yhtiön puheenjohtaja. Voitto kuitenkin vei voiton.

Vuonna 1984 Bernard Tapie osti muotitalonsa ja myi sen edelleen omaksi edukseen. Ei enää nuori, mutta silti naiivi rouva Gre, uskoi Tapin puhtaisiin tunteisiin, jotka tunnustivat paitsi hänelle, myös toimittajille rakkaudestaan ​​rouvaa kohtaan. Hän oli ihastunut häneen. Kihlaus tapahtui. Tapi puhui avoimesti halustaan ​​auttaa rouvaa: "... annan hänelle keinot omistautua luovuudelle, enkä ajattele rahaa." Mutta ... hän menetti kaiken. Tytär Anna sijoitti hänet klinikalle Provencessa, missä Madame Gre kuoli vuonna 1993.

Muotitalo "Gre" tuotti mallistoja vielä useita kausia, mutta siirtyi sitten täysin päivittäiseen linjaan. Yhtiön myynti laski jyrkästi. Nykyään muotitalo on lähes tuntematon ja sitä myydään jatkuvasti uusille omistajille. Hajuvesi -sarja tuo myös pieniä tuloja ...

Madame halusi sanoa, että hän haaveili kuvanveistäjäksi tulemisesta, ja siksi sillä ei ole mitään väliä - työskennellä kankaan tai kiven kanssa. Haastatteluissaan hän korosti usein, että ihmiskehon kauneudesta tuli inspiraation lähde. Lähes kaikki julkkikset olivat hänen asiakkaitaan: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, prinsessa de Bourbon, Barbara Streisand, Windsorin herttuatar, Jacqueline Kennedy.Madame -mekkojen antiikin puhtaat ja karkeat linjat näkyvät monissa melkein kaikkien aikojen suurten valokuvaajien ottamissa valokuvissa.