Eugenien tyyli - Ranskan keisarinna

Ranskan hallitsijat ovat aina kiinnittäneet suurta huomiota muotiin. Ranska oli suunnannäyttäjä koko Euroopalle, myös Venäjälle. Kirjailijat ja poliittiset ajattelijat, etenkin 1700 -luvulla, vaikuttivat siihen, että ranskalainen kulttuuri sai yhteisen eurooppalaisen merkityksen.

Vuonna 1852 Napoleon III tuli valtaan, toisen valtakunnan aikakausi alkoi. Keisari Napoleon III oli Hollannin kuninkaan (1806-1810) ja Hortense de Beauharnaisin poika Louis Bonaparte. Useiden epäonnistuneiden vallankaappausyritysten jälkeen hänet valittiin tasavallan presidentiksi vuonna 1848 ja vuonna 1852 hänestä tuli Ranskan keisari. Kiilto ja loisto palaa muotiin - toinen rokokoo- tai keisarinna Eugenien muoti.

Keisarillinen tuomioistuin eli ensimmäisen valtakunnan mallin tiukan hovioikeuden mukaisesti lukuisten hovimiesten ja keisarillisen vartijan kanssa. Napoleon III, kuten setänsä, keisari Napoleon, yritti häikäistä Eurooppaa loistolla, loistolla ja rikkaudella. Pariisista on tullut muodin keskus. Tällä hetkellä ylellisyystuotteiden tuotanto kasvaa, ja niistä tulee yksi tärkeimmistä vientituotteista.

Napoleon III

Keisari itse seurasi huolellisesti ulkonäköään, hänellä oli oma englantilainen räätäli - Henry Creed. Silloin hän toi muotiin pitkät pomadatut viikset ja espanjalaisen vuohenpartan.

Keisarinna Eugenie (Eugenia de Montijo, kreivitär de Teba) syntyi kreivi ja kreivitär Teban perheeseen Grenadassa 5. toukokuuta 1826.

Espanjalainen veri, Eugenia esitettiin ranskalaisessa kirjallisuudessa. Hänen ranskalainen opettajansa oli Stendhal ja perheen ystävä monien vuosien ajan Prosper Mérimée. Evgenia sai erinomaisen koulutuksen. Hän oli kuuluisa paitsi koulutuksestaan ​​myös kauneudestaan. 27 -vuotiaana vuonna 1853 hän meni naimisiin keisari Napoleon III: n kanssa.

Keisarinna Eugenie

Napoleon III ja hänen vaimonsa olivat intohimoisia 1700 -luvun tyyliin ja pyrkivät elvyttämään sitä.

Avioliiton jälkeen keisarinna Eugeniasta tuli suunnannäyttäjä koko Euroopassa. Keisarinna ja hänen seurueensa henkilökohtaiset maut muodostivat 50-60 -luvun muodin. XIX vuosisata.

Oikeudessa hän perusti eräänlaisen kultin Marie Antoinette... Keisarinna ihaili kuningattaren tyyliä, joka lopetti traagisesti elämänsä giljotiinilla. Hän etsi kalusteitaan, otti ja tilasi kopiot kuningattaren rakastamista tavaroista asuinpaikoilleen. Pieni Trianon Versailles'ssa palautettiin, missä Eugenia keräsi teloitetun kuningattaren tavarat.

Winterhalterin maalauksessa keisarinna on kuvattu juhlapuvussa vuosi häiden jälkeen - mekko suurella krinoliinilla, päällystetty valkoisella ja sahramisilkillä, koristeltu mustilla jousilla, naruilla ja hapsuilla, kampaus jauhemaisilla hiuksilla.

Charles Frederick Worthista tuli keisarillisen hovin mekkojen luoja, kuten Guerlain - kuuluisa hajuvesi ... Hänellä oli poikkeuksellinen taiteilijan lahja, ja aluksi pienessä ateljeessa Worth oli sekä muotisuunnittelija että leikkuri . Uusi House of Worthiin oli krinoliini, joka oli leveämpi takaa kuin edestä. Ensimmäinen korkean yhteiskunnan asiakas oli prinsessa Metternich, jonka suosituksesta keisarinna Eugenie asetti Wortin hovimestariksi, mikä merkitsi hänen vaurautensa alkua.

Ensimmäinen muotitalo, House of Worth, perustettiin Pariisiin. Worthista tuli merkittävä trendientekijä Pariisissa ja hän keräsi valtavan omaisuuden. Hänen liiketoimintansa kukoisti niin paljon, että ne houkuttelivat paitsi fashionistien, myös aikojen kuuluisien kirjailijoiden huomion, kuten Emile Zola, joka ikuisti Worthin romaaneissaan, Naisten onnellisuus ja ansa.Worth käytti taitavasti tapahtumia, jotka herättivät kaikkien kiinnostuksen - esimerkiksi myötätuntoa Italian vapautustaisteluun, sen kansallissankariin - Giuseppe Garibaldiin, lyhyitä samettisia päällysvaatteita naisille ja matalaa samettia - "a la Garibaldi".

Napoleon III: n hallituskaudella keisarinna Eugenia esitteli Euroopassa muodin mukavuudesta, matkustamisesta, hajusteista, suurista hotelleista ja levätä rannikolla. Hänen vaimonsa puolesta Napoleon III rakensi Biarritziin kuuluisan Hotel du Palais - Villa Eugenien. Pariisi on houkutellut paljon turisteja ympäri maailmaa. Ja jopa matkamuistoteollisuus luotiin. Keisarillinen pari rakasti eniten Pariisin esikaupunkialuetta - Tuileriesta.

Pariisista on tullut kaikenlaisten ylellisyysuutuuksien toimittaja muotimarkkinoille. Ja hänen vaikutusvallansa Euroopassa kasvoi entisestään, jopa Lontoossa, varsinkin vuoden 1861 jälkeen, jolloin Kuningatar Victoria menetti rakkaan puolisonsa prinssi Albertin ja joutui syvään suruun. Tänä aikana Ranskasta tuli suurin hajuveden valmistaja. Pierre-François Pascal Guerlain loi keisarillisen Eau de Cologne Imperialin, joka ilahdutti keisarinnaa ja josta tuli hovin hajuste. Tätä seurasivat upeat aromit: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Keisarinna rakasti maalaamista, ja monien taiteilijoiden joukossa hän nosti esiin saksalaisen muotokuvaajan Winterhalterin, joka maalasi suurimman osan hänen muotokuvistaan. Taiteilija tuli suosittu aateliston keskuudessa ja tuli tunnetuksi valtavasta määrästä maallisten kauneuksien muotokuvia.

Ranskan esteettiset ihanteet muokattiin keisarinna Eugenien vaikutuksesta. Keisarinna Eugenien tyyliä kutsutaan rokokoo -tyyliksi, joka perustuu 1700 -luvun puolivälin ranskalaisen taiteen taiteellisten muotojen jäljitelmään. Sekä puvussa että sisätiloissa voidaan jäljittää halu elvyttää viime vuosisadan kuvataiteen luonne sen hienostuneisuudella ja eleganssilla. Erillisiä elementtejä, jotka on lainattu rokokoo -tyylistä, ilmestyy, krinoliini palaa, jonka muoto on kupoli ja sitten kello ja joka koostuu metallitangoista.

Mekot crinolineilla toisen rokokon aikakaudella olivat kevyempiä kuin edelliset, joiden tilavuus muodostettiin useista alusvaatteista hiuksiin. Nämä tällaisten mekkojen omistajat olivat kuitenkin myös erittäin epämukavia. Esimerkiksi ei ollut helppoa istua alas tai maata vihreällä nurmikolla, koska XIX -luvun 50-60 -luvulla tuli muodikasta mennä pois kaupungista hauskoille piknikille - naiset näyttivät aivan naurettavilta ja joskus vanteet katkesivat .

Kuvia keisarinna Eugenien aikakaudesta taiteilija Winterhalterin maalauksissa

Siluetti perustuu hyvin määritellyn kolmion luomiseen, jolla on leveä pohja. Puvun sisustus on luotu vaakasuoraan, mikä tekee koko ulkoasusta hieman ylikuormitetun ja maanläheisen. Mekon liivi leikattiin syvillä tikkailla tiukan istuvuuden saavuttamiseksi ja päättyi pitkään viittaan edessä. Olkapäät laskivat, vyötärö oli kapea. Joskus liivissä oli peplum, joka näytti takalta. Hihat laajenivat alaspäin kellolla ja loivat tasaisen viivan kaltevasta kapeasta olkapäästä leveään, tilavaan hameeseen.

Leveät hihat, ylikuormitettu sisustus tekivät hahmon alaosasta raskaamman, joten hartiat näyttivät kapeammilta ja vyötärö ohuemmilta. Yksinkertaiset liivimekot valmistettiin myös kellohihoilla, jotka päättyivät pitsiin tai sileisiin hihansuihin. Tanssiaismekkoissa oli syvät pääntie ja lyhyet hihat, mutta samalla ne olivat pörröisiä, jotka viimeisteltiin röyhelöillä, nauhoilla ja nauhoilla. Joskus hihat puuttuivat kokonaan, paljaat olkapäät peitettiin leveällä kauluksella - "berta".

Tanssisaleissa oli aina valtavia krinoliinia. Hameissa verhottiin sellaisia ​​kevyitä kankaita kuin tylli, sideharso, johon oli asetettu kukkien seppeleitä tai pitsiä, nauhoja, satiinia, taftaa. Tällaisten asujen kankaat olivat valtavia, joskus jopa 15 metriä. Kankaiden painatus oli kukkakuvioita, nauhaa, häkkiä, sileissä kankaissa oli myös helpotuskuvioita, jotka loivat poikkeuksellisen vaikutuksen.

Kuvia keisarinna Eugenien aikakaudesta taiteilija Winterhalterin maalauksissa

Flounceille annettiin kuponkeja, joiden kuviot sijaitsivat reunalla. Koristeina käytettiin röyhelöitä, hapsuja, punoksia, kaikenlaisia ​​naruja ja nauhoja. Sisustus muuttuu yhä monipuolisemmaksi ja hienostuneemmaksi. Kaiken lisäksi naiset koristivat koruja - suuria kaulakoruja, rannekoruja. Noiden vuosien taiteilijoiden kankailla ei näy yhtä suurta ranneketta kaunottareiden käsissä, vaan useita. Valokuvaus ilmestyi tällä vuosikymmenellä, 50 -luvulla, mikä antaa meille mahdollisuuden lähestyä todellista historiallista pukua.

Hiukset vatkataan ja käpristetään, asetetaan pörröiseen telaan, koko hiusmassa kiinnitetään pullaan, joka sijaitsee matalalla kaulassa. Tämän kampauksen ohella käytettiin myös raskaita kiharoita, jotka sijaitsivat kasvoilla. Kampaus on koristeltu pitsipäähineillä, tekokukilla, nauhoilla.

Hupun muodossa olevia hattuja, joissa oli pieni kruunu, käytettiin lähempänä pään takaosaa. Talvihatut valmistettiin muhkeasta, sametista, paksusta silkistä. Ja kesällä naisilla oli yllään pyöreät firenzeläiset litteät hatut, jotka oli valmistettu italialaisista oljista, joissa oli korkea tai matala kruunu, leveä lieri, hieman alennettu etuosa ja laskeutuvat takana, sekä englantilaiset olkihatut, joissa oli leveä lieri.

Worth keksi pienen hatun, jota hänen vaimonsa Maria Worth käytti ensin Bavole -hatussa.

Päällysvaatteet ovat mantilla, viitat, joissa on runsaasti sisustusta, suuret huivit. Naisten mekossa näkyvällä paikalla on takki-leveä ja löysä, tiukka ja puoliksi istuva, kesäiset lyhyet hihat ja talviset turkikset. "Cossack" -takki istui tiukasti hahmoon, siinä oli kiinnitys korkealla kaulaan ja leveä peplum. Ja tämä naisten mekko -esine oli koristeltu runsaalla sisustuksella - siinä oli punokset, punokset, kirjonta, monet napit, narut. Mutta se voisi olla sileä ilman runsaasti sisustusta.

Tästä lähtien voidaan harkita puvun - takin ja hameen - syntymistä, jotka saivat vierailevan katukäymälän merkityksen. Samoina vuosina alkoi kehittyä rautatie- ja vesiliikennettä, ja tämä vaati matkustamiseen erikoisvaatteita - ilmestyi beduiini- ja burnus -viittoja, jotka oli brodeerattu itämaisesti, huppu, ruudullinen, pukeutumistakki ja muut matkatakit suosittu.

50 -luvulla lyhyet ja pitkät takit ilmestyivät naisten päällysvaatteiksi. Mutta päällysvaatteiden muoto on aina sanottu mekon tilavuudesta, joten kaikenlaiset viitat saivat suuren suosion. Mutta suosituimmat päällysvaatteet olivat huivit.

Vuonna 1867 House of Worth esitteli hameet ilman krinoliinia. Alfred Stevensin maalauksen "Kevät" mekko edustaa täsmälleen sitä, mitä oli tänä aikana, kun krinoliini poistettiin muodista, eikä hälinä ollut vielä ehtinyt ottaa hallitsevaa rooliaan naisten asussa.

50-60 -luvun värimaailma oli vaihteleva, kaikki riippui iästä - tytöt ja nuoret naiset käyttivät vaaleita mekkoja - valkoinen, kerma, norsunluu, vaaleanpunainen, sininen, keltainen eri sävyissä, vanhemmat naiset valitsivat eri sävyjä vihreitä värejä, ruskea ... Iäkkäät naiset voivat valita vaaleanharmaan, lila- tai lila -värisen mekon tyylikkääksi mekkoksi.

Mustaa mekkoa käytettiin suruna. Mustasta sametista oli mahdollista ommella iltapuku tai päällysvaatteet, esimerkiksi huivit. 60 -luvulla väri oli yleinen - "Niilin veden väri" - turkoosi Suezin kanavan rakentamisen yhteydessä. 50 -luvulla ilmestyi aniliiniväriaineita, joiden ansiosta kankaita voitiin värjätä ennennäkemättömillä sävyillä.

Yksi muodikkaimmista asusteista oli sateenvarjot. Ne oli valmistettu silkistä tai chintzistä, koristeltu applikoinnilla, kukilla, pitsillä, leikattu nauhoilla ja hapsuilla.

Valtakunnan kaatumisen jälkeen Ranskan ja Preussin sodan jälkeen keisari ja hänen perheensä pakenivat Englantiin, missä Napoleon III kuoli vuonna 1873, ja keisarinna Eugenie eli pitkään maanpaossa ja kuoli Madridissa vuonna 1920.

Ehkä sana "muoti" kuulostaa joillekin ihmisille hieman kevytmieliseltä tai jopa hullulta, mutta itse asiassa muoti ilmaisee yhteiskunnan elämäntapaa, ja kaikki leikkauksen muutokset, vaatteiden yksityiskohdat ovat muutoksen himo. Ja jokainen ihminen, halusipa hän sitä tai ei, joutuu alistumaan näihin muutoksiin.