Mekot ja kankaat Sonia Delaunay

Sonia Delaunay edustaa 1900 -luvun nykytaidetta. Elämänsä aikana hän oli ensimmäinen naistaiteilijoista, joka sai retrospektiivisen näyttelyn Louvressa.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya syntyi 14. marraskuuta 1885 Ukrainan Gradizhskin pikkukaupungissa. Syntyessään hän sai nimen - Sara, Sara Elievna Stern. Suuri juutalainen Stern -perhe ei ollut rikas. Ja viisivuotiaana tytön adoptoi äidin setä - Heinrich Turk. Joten Sarahista tuli Sonya Turk.

Sonjan lapsuus pidettiin Pietarissa. Setä loi kaikki edellytykset koulutukselleen, hän otti piirustustunteja, meni lepoon Suomeen, Italiaan, Sveitsiin. Silloin hän osoitti suurta kiinnostusta kuvataiteisiin. Ja vuonna 1903 setäni lähetti kahdeksantoista-vuotiaan Sonyan Saksaan, yksityiseen kouluun.

Hän opiskeli Ludwig Schmidt-Reite -koulussa vain kaksi vuotta, muutti sitten Pariisiin ja tuli Académie de la Paletteen, jossa hän opiskeli kaiverrusta. Vähitellen hän tuli taiteellisen boheemin piiriin. Koska Sonya ei halunnut palata Pietariin, hän meni naimisiin ystävänsä, keräilijän Wilhelm Uhteen kanssa, joka oli mukana taideteosten myynnissä.

Lukuavioliitto kesti kaksi vuotta. Sitten Sonya tapasi taiteilijan Robert Delaunayn, ja vuonna 1910 hän meni naimisiin hänen kanssaan. Pian oli poika Charles. Sonya ja Robert olivat yhteydessä paitsi romanttisesti myös älyllisesti. Sonya sanoi miehestään: "Hän antoi minulle muodon, ja minä annoin hänelle värin."

Hänen ensimmäiset kokeilunsa tekstiileillä ilmestyivät, kun hän päätti ommella viltin pikku Charlesilleen. Sonya yhdisti eri värejä ja tuli siihen johtopäätökseen, että se oli hyvin omaperäinen. Peiton abstraktit kuviot olivat hänen ensimmäiset suunnittelukokemuksensa, hän kutsui niitä samanaikaisiksi kontrasteiksi.

Vuonna 1913 hänen ensimmäinen samanaikainen mekkonsa ilmestyi. Sonya ompeli sen värikkäistä laastareista ja esiintyi siinä juhlissa. Siitä lähtien "samanaikaisista kontrasteista" on tullut erottamaton osa hänen työtään ja ne ovat innoittaneet häntä suunnittelemaan muotoilua. Hän kehitti värintoiston teorian "samanaikaisuuden" kautta - liikkeen tunteen, kun kontrastivärit asetetaan vierekkäin.

Robert Delaunay jakoi hänen kanssaan samat näkemykset taiteesta. Väristä, valosta, rytmistä ja samanaikaisuudesta tuli heidän taiteensa pääperiaatteet. "Sähköprismat", "Valotunnit" luodaan taittuneen auringonvalon kirkkaalla alueella.

Taiteilijoiden, kirjailijoiden ja runoilijoiden maailma, jossa Sonya asui, toimi hänelle inspiraation lähteenä. Tällä hetkellä hän työskentelee kuvitusten, julisteiden, taideteosten kohteiden parissa. Sonya loi mekko-runon, jossa hän käytti runoutta. Sanat yhdistettiin Sonyan luomiin kuviin. Hän pukeutui tähän mekkoon kaikkiin juhliin, näyttelyihin, runoihin.

Ensimmäinen maailmansota alkoi. Sonya ja hänen miehensä muuttivat Madridiin, elämä jatkui Espanjan lämpimän auringon alla. Venäjän vallankumouksen jälkeen hän kuitenkin menetti Pietarin setänsä taloudellisen tuen. Mutta onneksi tällä hetkellä Diaghilev -baletti oli kiertueella Espanjassa. Sergei Pavlovich tarjosi Sonyalle töitä ryhmässä, ja hänen avullaan hän löysi menestyksen. Hän loi luonnoksia uusista asuista, joita balettitanssijat käyttivät myöhemmin pitkään.

Ja vuonna 1968 heidät nähtiin Sothebyn huutokaupassa. Viimeinen tapahtuma herätti jälleen kiinnostusta sekä Diaghileviin että Sonia Delaunayhin. Palattuaan Pariisiin Sonya ja hänen miehensä Robert kommunikoivat Chagallin, Tristan Tzaran, Majakovskin ja monien muiden runoilijoiden ja taiteilijoiden kanssa.

Tällä hetkellä Sonia avaa Delaunay -muotitalon, osallistuu Pariisin nykytaiteen ja taideteollisuuden näyttelyyn, jossa hän esittelee teoksiaan. Tämä näyttely herätti suurta huomiota, ja ihmiset alkoivat puhua Delaunayn teoksista.Sonia Delaunayn mallit olivat helposti tunnistettavissa kaupunkien kaduilla, ja niistä tuli vuosina 1925-1929 yksi avantgardistisen muodin symboleista.

Tekstiilitehtaat "Rodier" ja "Lyon" tuottivat kankaita, joissa oli geometrisia kuvioita Delaunayn luonnosten mukaan. Avioparin teoksista tuli yhä suositumpia, ne tilattiin koristamaan kauppojen ikkunoita ja asuntoja, teatterimaisemia. Sonya kutsutaan yhä useammin teattereihin ja elokuvastudioihin luomaan pukuja.

Sonya loi vaatteita ja asusteita - takkeista uimapukuihin, erityisesti samanaikaiset huivit toivat hänelle mainetta. Mutta kaikki Sonia Delaunayn luomat tuotteet ovat vakuuttavia siitä, että hänen lahjakkuutensa oli värin ja valon luominen - "värin liike", ei vaatetyylit. Hänen rohkeat ja eloisat geometriset muodot ja koristeet herättivät perinteiset siluetit elämään.

Sonya osasi yhdistää ja yhdistää värit täydellisesti. Ja kun heidän muotitalonsa suljettiin vuonna 1929 talouskriisin vuoksi, asiakirjoista kävi selväksi, että kävijät kiinnostavat kankaita eivätkä Delaunayn luomia asuja. Sonia Delaunayn panos kangassuunnitteluun on ollut valtava. Hänen teoksissaan tuntuu venäläisen kansantaiteen vaikutus, lähellä on motiiveja Art deco.

Sonya käytti piirustuksissaan harvoin selkeästi määriteltyjä viivoja. Delaunayn kankaissa esitetään kirkkaita abstrakteja kankaita, voidaan nähdä halu kuvan spontaanin liikkeen vaikutukseen. Näyttelijät, suunnittelijat, arkkitehdit ja heidän vaimonsa olivat kiinnostuneita kirkkaista kankaista.

Ateljeen sulkemisen jälkeen Sonya on suunnitellut kankaita Tissus Delaunay -brändillä. Erityisen hedelmällistä ja pitkäkestoista oli hänen yhteistyönsä Metz + Co -tavaratalon kanssa (1960-luvun loppuun asti), joka myi ensin hänen valmiita kankaita ja alkoi sitten itsenäisesti valmistaa kankaita Delaunayn luonnosten mukaan. Pelkästään 1930 -luvulla hän loi tavaratalolle yli 2000 eri väriä.

Sonia Delaunay tiivisti työnsä ja menestyksensä seuraavasti: ”... taiteen kehittyessä kantoimme sen jokapäiväiseen elämään ... siitä tuli helpompaa ja ymmärrettävämpää kankaideni ansiosta. Minulle kankaat olivat vain värillisiä harjoituksia. "

Pariisilainen L'Ar vivant -lehti kirjoitti vuonna 1925: ”Näihin painettuihin ja kirjailtuihin kankaisiin sovelletaan samaa äänenvoimakkuuden ja värin tasapainon periaatetta. Madame Delaunayn sävellyksille on ominaista vahva ja syvä tunne upeasta rytmistä. Abstraktio vallitsee heissä, ... mutaatiogeometria, elävä ja nostettu korkeuksiin sen helpon inspiraation avulla ... ".

Sonia Delaunayn häikäisevä toiminta jatkui elämänsä loppuun asti, vuoteen 1979 asti. Neljä vuotta ennen kuolemaansa Sonia Delaunaylle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta.

Suuri kokoelma hänen töistään on Pariisin kansallisessa modernin taiteen museossa, Center Pompidou.