Naispuolisia kuvia taiteilija Borovikovskin muotokuvissa

Yli kaksi vuosisataa on kulunut M.I. Lopukhina. Sukupolvet, taiteelliset tyylit ja maut ovat muuttuneet, mutta V. Borovikovskin luoma muotokuva on edelleen houkutteleva ja salaperäinen.

Kiirettä Tretjakovin galleriaan ja seisot pitkään tämän maalauksen mestariteoksen lähellä. Muotokuva houkuttelee tytön ruskeita silmiä katseella, joka on suunnattu jonnekin, todennäköisesti itseensä. Hänessä on surua ja pettymystä. Hän yrittää hymyillä, mutta epäonnistuu. Tytön kirkkaat kasvot, herkkä posliini-iho, tasainen asennon armo ja kaikki ulkoinen hyvinvointi eivät voi piiloutua sellaiselta loistavalta taiteilijalta kuin Borovikovski, syvältä sisäiseltä surulta.

Ja Vladimir Lukich tiesi tuntea jonkun toisen mielialan ja luonteen, etenkin niin nuorella ihmisellä (MI Lopukhina täytti tuolloin 18 vuotta). Maria Ivanovna oli kreivi Ivan Andreevitš Tolstoi tytär, Semenovski -rykmentin kenraalimajuri, Khologriv -aateliston johtaja ja Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka meni naimisiin jääkärimies S.A. Lopukhina, ja kuten he sanoivat, oli onneton avioliitossa, ei ollut emotionaalista ykseyttä miehensä kanssa. Perheessä ei myöskään ollut lapsia, ja kuusi vuotta avioliiton jälkeen hän kuoli kulutukseen, joka oli tuolloin hyvin yleinen sairaus. He hautasivat Maria Ivanovnan Lopukhinien esi-isien hautaan Moskovan Spaso-Andronnikovskin luostariin, joka on nykyään Andrei Rublevin vanhan venäläisen taiteen museo.

Muotokuvassa on nuoruuden viehätys, naisellisuuden viehätys, mutta se sisältää myös hänelle poseeranneen tytön ristiriitaisten tunteiden monimutkaisuuden. Borovikovsky maalasi muotokuvan mallinsa tavoin. Aivan kuin puhtauden säteily lähtee tytöstä. Valkoinen mekko, jossa on herkkä harmaansininen sävy, muistuttaa kreikkalaista chitonia. Tummansininen vyö, joka kattaa kapean tyttömäisen rungon, ilmava sameus pehmentää selkeitä viivoja - koko paletti luo arkuutta ja ilmavuutta korostaen nuoruuden viehätystä.

Muotokuvassa voi helposti tuntea puiston hiljaisuuden ja viileyden, ja näyttää myös siltä, ​​että mallin liikkeet olivat sinä päivänä sujuvia ja jopa hieman hidastuneita. Kuva ei tullut ruumiittomaksi, mutta ei myöskään lihalliseksi, ajatus ylevyydestä tuntuu siinä. Maalaako Borovikovsky Mashenkan, jonka hän näki ja tunsi, vai kertoiko hän muotokuvalle jotain omista tunteistaan? Ehkä taiteilija näki edessään sielunsa naisen kauniin ihanteen ja toi hänet lähemmäksi mallia, on vaikea sanoa.

Lopukhina on kuvattu Venäjän kansallisen maiseman taustalla, tietysti on paljon perinteistä ja koristeellista - ruiskorvat, ruiskukat, koivunrungot, roikkuvat ruusunmarjat. Kaltevat piikkarit toistavat Lopukhinan hahmon sileän mutkan, siniset ruiskukukat - silkkihihnalla, valkoiset koivut heijastuvat pehmeästi pukuun ja mielentila - roikkuvilla ruusunmarjoilla. Ehkä nukahtava ruusu kauniin tyttökuvan vieressä, taiteilija saa meidät ajattelemaan heikkoutta ja kauneutta ja elämää.

Koko luonnon maailma, osana tytön sielua, ääriviivojen, luonnon paletin ja naispuolisen kuvan yhdistäminen luo yhden harmonisen kuvan. Tätä muotokuvaa ihailivat taiteilijan aikalaiset ja sitten seuraavien sukupolvien jälkeläiset. Juuri siksi, että me, jossain sielun sisäisessä hämmennyksessä, seisomme pitkään ja hiljaa ihaillen tytön kuvaa, voimme sanoa, että seisomme suuren taideteoksen edessä.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky 1700 -luvun venäläisessä taiteessa oli yksi loistavista taiteilijoista. Joulukuussa 1788 hän saapui Pietariin Mirgorodista. Tämä, kuten kaikki tuolloin tulleet, ilmoitettiin Katariinalle itselleen, joka oli erittäin huolissaan Ranskan lähestyvästä vallankumouksesta, ja lisäksi hän muistutti usein Pugatšovin kapinan, joka pelotti häntä niin paljon.

Mutta ennen tuloaan Borovikovsky oli vain taitava kuvakuvamaalari, ja hän työskenteli isänsä tavoin - maalasi kuvakkeita. Joskus Mirgorodin asukkaat määräsivät hänet maalaamaan muotokuvansa ja koristamaan talonsa omilla kuvillaan. Tätä ammattia varten runoilija V.V. Kapnist, Kiovan aateliston johtaja.

Vladimir Lukich osallistui rakennuksen suunnitteluun keisarinnaa vastaanottavaksi hänen eteläisen matkansa aikana. Kun hän selviytyi täydellisesti hänelle epätavallisesta aiheesta, jossa hänen täytyi maalata valtavia paneeleja vertauskuvallisella juonella keisarinnaa kunnioittamaan, V.V. Kapnist ja hänen veljensä N.A. Lvoville tarjottiin mennä pääkaupunkiin taiteen parantamiseksi.

Täällä hänellä oli onni olla itse Levitskin opiskelija, mutta vain muutaman kuukauden ajan. Sitten hän sai useita maalaustunteja opettajalta Lampilta, joka tuli Wienistä Potjomkinin kutsusta. Ilmeisesti ulkomaalainen taiteilija pystyi näkemään taiteilijan lahjakkuuden nuorella Borovikovskilla, koska hän teki myöhemmin paljon oppilaansa virallisen tunnustamisen vuoksi.

Möykkyiset maalatut muotokuvat, jotka antoivat hänen mallilleen ulkoisen loiston, eivät välittäneet muotokuvan luonteensiirrosta, koska hän tiesi, että se oli usein parasta piilottaa, ja mallit itse olisivat iloisia, jos heidän ahneutensa tai julmuutensa, turhamaisuutensa tai aggressiivisuutensa ei huomattu.

V. Borovikovsky sai vuonna 1795 akateemikon arvonimen, vuonna 1802 hänestä tuli akatemian neuvonantaja ilman opintoja siellä. Ja kaikki siksi, että hänen nuoruutensa ja jopa kypsyytensä aikana Akatemia hyväksyttiin vasta lapsuudessa. Vain vuonna 1798 aikuiset opiskelijat pääsivät Akatemiaan, joille arkkitehti Bazhenovin vaatimuksen ansiosta avattiin ilmaiset piirustusluokat.

Lizynka ja Dashinka

Borovikovskin siveltimen alta tuli muotokuvia yksi toisensa jälkeen. Ja jokaisessa niistä näkyy ihmisen sielu. Heidän joukossaan on monia muotokuvia miehistä, myös keisari Paavalin. Kaikki ne ovat monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​sekä itse mallit. Naisten muotokuvissa on enemmän sanoituksia, charmia, arkuutta. Näissä muotokuvissa taiteilija onnistui yhdistämään harmonisesti ihmisen tai pikemminkin hänen sielunsa luontoon. Taiteilija täytti malliensa kuvat tunteiden syvyydellä ja poikkeuksellisella runoudella.

Mutta vuosien varrella taiteilija tunsi, että hänen kirjoittamisensa oli yhä vaikeampaa. V. Borovikovsky, uskonnollinen ja luonteeltaan arka ja vetäytynyt, palaa elämänsä lopussa siihen, mistä hän aloitti - uskonnolliseen maalaukseen ja kuvakemaalaukseen.

E.A. Naryshkinan muotokuva

Kaksi vuosikymmentä taiteilija maalasi suuren määrän tuomioistuimen muotokuvia, mutta hän pysyi "pienenä" ja yksinäisenä ihmisenä, joka ei ollut hallinnut hovitaiteilijan ulkonäköä tai tapoja. 1810 -luvun lopulla yksi hänen oppilaistaan ​​maalasi Borovikovskin muotokuvan, jossa hän opettajansa tavoin onnistui katsomaan sieluun. Muotokuva kuvaa miestä, jota vaivaa liukenematon arvoitus, joka sorti ja sorti häntä koko elämänsä ...

Vähän ennen kuolemaansa hän työskenteli Pietarin Smolenskin hautausmaan kirkon koristamisessa, jonne hänet myöhemmin haudattiin 67 -vuotiaana.

Ja muotokuva M.I. Lopukhinan piti pitkään veljentytär Praskovya Tolstoi - tytär, Maria Ivanovnan veli, Fjodor Tolstoi. Koko perheelle se oli perheen perintö. Kun Praskovyasta tuli Moskovan kuvernöörin Perfilievin vaimo, Pavel Mihailovitš Tretjakov, kansallisen taidegallerian luoja ja keräilijä, näki tämän muotokuvan kotonaan. Hän osti muotokuvan, ja siitä tuli myöhemmin Tretjakov -gallerian todellinen helmi.