Kauan ennen kuin hänestä tuli Gala (ja jo ennen kuin hänestä tuli Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova oli kotoisin Kazanista. Toinen hänen elämäkerransa kertominen on huomattava kirjallinen asia, jonka jätän Wikipedialle ja joka toimii kuten ”Gala ja Dali. Elämä, jonka hän itse kertoi. "



On epäilemättä jännittävää sukeltaa kuuluisan espanjalaisen surrealistin koko elämän rakkauden maailmaan, jota hän epäjumalili ja "rakasti enemmän kuin äitiään". Tässä artikkelissa haluan kuitenkin kertoa mahdollisimman vähän “perinteisestä” tavasta tutustua Galaan ja tuoda esiin vähän tuntemattomia, epätavallisia tosiasioita hänen elämästään, joka oli verhottu mysteerin auraan vain yhteiskunnalle, ystäville, historioitsijoille, kirjailijoille, mutta myös hänen miehilleen.

Hänen ensimmäinen aviomiehensä Eugene Grendel, joka tunnetaan maailmalla Paul Eluardina, sanoi, että Gala oli hänelle aina ratkaisematon mysteeri. Rakastettuaan Dali arvosti suuresti Gala -persoonallisuuden arvoitusta.

Hän tiesi hämärtää jälkiä ja säveltää tarinoita alkuperästään. Ei ole yllättävää, että tällainen vilkas mieli, uskomaton viehätys ja eloisa mielikuvitus "pelasivat käsiin" tulevien nerojen: Eluardin ja Dalin, muodostumisessa sekä Gala -lukuisten häntä nuorempien ystävien ilmestymisessä.

Yleisen uskomuksen mukaan Elena syntyi Kazanissa vuonna 1894. Kazanin etnografit kuitenkin kiistävät tämän tosiasian dokumentoitujen lähteiden puutteen vuoksi. Ja edes talo, jossa hän väitti asuneen syntymästään isänsä kuolemaan vuonna 1905, ei koskaan kuulunut heidän perheelleen ("Oliko siellä poika?").

Lempinimi "Gala" on kaksi ”alkuperää”: koko lapsuutensa äiti kutsui mieluiten vanhinta tytärtään Galyaksi, mutta eurooppalaisten oli vaikea lausua ”Galya”, joten se muuttui gaalaksi. Ranskaksi "gaala" tarkoittaa "hauskaa, juhlaa". Toinen versio johtuu Paul Eluardista (muuten uskotaan, että Gala on keksinyt tämän salanimen, jotta hänen runonsa myyvät paremmin). Venäläisen tytön ulkonäön ansiosta hänen elämänsä elpyi ja sai merkityksen, ja hän kutsui Elena Galaa: lomaa, joka on aina hänen kanssaan.

Isänsä kuoleman jälkeen hänen äitinsä Antonina Dyakonova muutti Moskovaan ja tapasi siellä asianajajan Dmitri Gombergin. Hänen vaikutuksensa lasten elämään, erityisesti Galaan, oli valtava. Hän ei säästänyt koulutuksesta: Gala opiskeli arvostetulla Lyceum Bryukhonenkolla (muuten hän ystävystyi Tsvetaev -sisarten kanssa), ja hänellä oli vain korkeat arvosanat raporttikortissa.

Maailman taiteen tulevan museon terveys ei kuitenkaan ollut niin hyvä: 17 -vuotiaana hänet lähetettiin hoitoon Sveitsiin, Clavadelin parantolaan parannetun tuberkuloosin vuoksi. Ja kuten sanotaan, "kaikki, mitä ei ole tehty" - siellä hän tapasi tulevan aviomiehensä, silloinkin tuntemattoman runoilijan Eugene Grendelin. Kova, kylmä, suljettu luontogaala sulatettiin Eugene'in runojen avulla, jotka hän luki hänelle joka ilta. Hän uskoi syvästi hänen lahjakkuuteensa ja suuren runoilijan tulevaisuuteen.

Eugenen isä ei ollut tyytyväinen heidän suhteeseensa ja yritti kaikin mahdollisin tavoin estää rakastajien liiton. Ja täällä ilmestyy ensimmäistä kertaa joustava, kekseliäs mieli ja naisellinen kavaluus: Gala kirjaimellisesti heittää kirjeitä Eugenen äidille, ja pian hän astuu poikansa ja tulevan miniänsä puolelle.



Vuonna 1917 Gala sanoi kyllä, ja vuonna 1918 heidän ainoa tytär Cecile syntyi. Mutta edes lapsen syntymä ei herättänyt äidin vaistoa Galissa, joten hän ei koskaan kasvattanut tytärtään, ja kun hän oli 11 -vuotias, hän hylkäsi hänet kokonaan isänsä kanssa.



Vuonna 1921 Eluard -pari muutti Kölniin taiteilija Max Ernstin ja hänen vaimonsa Lou luo.Pian Maxin ja Galan välille alkaa suhde, jota he eivät piilota keneltäkään. Osoittautuu eräänlaiseksi "ruotsalaiseksi perheeksi" 1900 -luvun alussa: Paul, Gala ja Max (Lou jätti vaimonsa kuultuaan hänen aviorikoksestaan). Rakkauskolmion (spoileri: Paavalin ja Galain avioliitto) ei ollut tarkoitus kestää ikuisesti: vuonna 1929 Eluard toi Gala Espanjan Cadaquesin kaupunkiin esittelemällä Salvador Dalin siellä ...

Gala näki silloinkin nerouden alun ja jättäen lauseen: "Vauva, emme koskaan enää eroa!", Hänen miehensä joutui lähtemään yksin Ranskaan.

Näiden kahden hullun suhde kestää hänen päiviensä loppuun.



Hän ei ollut vain hänen museonsa, vaimonsa ja mallinsa, vaan otti myös roolin "maallisten asioiden" hoitamisessa: laskujen maksamisessa, ostajien ja gallerioiden löytämisessä töidenäyttelyä varten, neuvotteluissa, PR: ssä, tulojen hallinnassa. Muuten mielipide Gala -ahneudesta on hyvin laaja: hän rakasti kolikon soittoa niin paljon, että lukitsi taiteilijan studioon, jotta hän voisi maalata toisen kuvan, jättäen Dalille mahdollisuuden sukeltaa luovuuteen.

Heidän parinsa oli liian värikäs ja yhteiskunnalle käsittämätön, mutta rakastajat eivät välittäneet ulkopuolisista mielipiteistä. Huolimatta ulkoisesta houkuttelevuudestaan ​​Gala, tietämättä sitä, valloitti ikuisesti huolettoman taiteilijan sydämen, joka muuten oli kymmenen vuotta nuorempi (näyttää siltä, ​​että Gala ei ollut täysin vailla äidin vaistoa, mutta se ei ulottunut jälkeläisille, mutta rakastetuille miehille).

El Salvador oli rakas lapsuudesta lähtien, joka myöhemmin kasvoi narsismiksi. Kuitenkin, vaikka hänellä olisi yksi haastavimmista luonteenpiirteistä, Dali kirjoitti ainakin tusinan verran Gala -maalauksia. Hän näki itsensä hänessä, rakasti häntä (ja hänen kauttaan hän rakasti itseään)



Toisen maailmansodan kynnyksellä Gala vie Dalin pois levottomasta Espanjasta Yhdysvaltoihin hyväksymällä El Salvadorin fanien kutsun. Kun hän lähti Euroopasta, jossa Dalilla oli jo nimi, ja Amerikassa hänen täytyi vain julistaa itsensä, tämä ei estänyt Galaa: hänellä oli huomattava itseluottamus. Hampton Menorista tuli tuottavin vaihe Salvador Dalin kaikessa työssä.

Aluksi vieraat käyttäytyivät vaatimattomasti, ja sitten heistä tuli ”isäntiä”, joiden vaatimukset täytettiin välittömästi: Dalin työpajaan pääsy oli kielletty kaikille paitsi Galalle. Valkoinen piano nurmikolla ja varsa on ehdoton korjausidea, mutta jopa se toteutettiin mahdollisimman lyhyessä ajassa. Oli mahdotonta vastustaa tämän naisen hallitsevaa luonnetta (hän ​​oli sellainen kaikkien kanssa paitsi Dali).

Vain 64 -vuotiaat Gala ja Salvador Dali menivät naimisiin pienessä kappelissa Ranskassa. Hän onnistui järkyttämään jopa täällä: morsian ilmestyi kappeliin kukkaisessa mekossa, jossa oli taiteilijan esittämä rubiinikaulakoru.

Aika kului, ja Gala ei nuorentunut. Hänen ”ikuisen nuoruuden kaivosta” (plastiikkakirurgien lisäksi) tuli nuoria rakastajia. Yksi heistä oli William Rothlein. 46 vuotta nuorempi kuin valittu, hän järkytti maailmaa muistuttamalla nuorta El Salvadoria. Gala ja William olivat yhdessä kolme vuotta, kunnes hän yhtäkkiä kuoli yliannostukseen. Hänen viimeinen rakastajansa oli nuori näyttelijä Jeff Fenholt, jolle Gala antoi lahjoja: äänitysstudion, Dalin maalaukset, talon miljoonia dollareita varten.



Gala kuoli vuonna 1982 ja hänet haudattiin Pubolin linnan kappeliin - lahja hänen omistautuneelta nero Salvador Dalilta (jossa hän muuten saattoi esiintyä vain kirjallisella suostumuksella). El Salvador kesti tuskallisesti hänen kuolemansa: hän ei mennyt ulos ja lopetti maalaamisen, ja seitsemän vuotta myöhemmin hän meni hänen peräänsä.

Dalin elinaikana perustettiin Gala-Salvador Dali -säätiö, jonka puheenjohtaja hän oli kuolemaansa asti. Ja myös tämä pari ja espanjalaisen taiteilijan työ on omistettu monille näyttelyille. Äskettäin: “Dali + Gala. Love & Sex ”järjestettiin Moskovassa Yegor Altman -galleriassa 6. syyskuuta - 15. marraskuuta 2024, ja toinen mielestäni merkittävin on näyttely“ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Kerron siitä lisää.



Kuinka Dalin nimet, jotka loivat mestariteoksensa yksinomaan psykotrooppisten aineiden vaikutuksen alaisena, joilla oli epälooginen, epäjohdonmukainen, vastenmielinen, joskus "kääntämätön" konteksti, ja Diorin nimet, jotka ylistivät naisellisuutta ja tyylikkyyttä, voidaan yhdistää?

Heidän ensimmäinen tuttavuutensa tapahtui 30 -luvun alussa, kun Salvador lävistävän gaalin avulla päättää tehdä itselleen nimeä maailman taiteen ja muodin pääkaupungissa ja esittelee maalauksensa Pierre Collin pienessä galleriassa. Christian Dior oli kumppani. Dalin vallankumoukselliset maalaukset, jotka erottuivat selvästi muista, herättivät Monsieur Diorin, saman Diorin, huomion, joka käytti klassista toimistotyöntekijän kuvaa: kaksiosaisia ​​pukuja, joissa oli musta solmio ja lumivalkoinen huivi rintataskussa. . Hänestä tuli järkyttävän espanjalaisen taiteilijan suuri fani, ja vuonna 1948 Salvador Dali totesi New York Postin haastattelussa, että "Christian Dior oli yksi ensimmäisistä Pariisissa, joka oli huolissaan voittamattomien surrealististen maalausteni myymisestä". Näin heidän välilleen kehittyi ystävyys, joka perustuu intohimoon kauneuteen, taiteeseen ja muotiin.

Christian Dior loi 12. helmikuuta 1947 ensimmäisen vallankumouksellisen kokoelmansa, joka juhli naisellisuutta, tyylikkyyttä ja uutta ilmettä naisille 1900 -luvun puolivälissä - New Look. Gala, jota pidettiin yhdeksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista musoista, näki nopeasti Diorin tyylissä mahdollisuuden parantaa henkilökohtaista vaatekaappiaan. Tukeakseen suunnittelijan ideoita hän alkoi esiintyä hänen asuissaan.

Yksi Gala-Salvador Dali -säätiön järjestämistä näyttelyistä nimeltä “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) pidettiin Pubolin linnassa 14.3.2020–6.1.2021 (keskellä tiukimpien määräysten pandemiaa). Tänä vuonna sen tavoitteena on korostaa kuuluisan couturierin suhdetta Christian Dior, eksentrinen taiteilija Salvador Dali ja hieno nainen Galoyjoka seisoi heidän takanaan.

Dali-säätiön ja Dior Fashion Housen arkistojen dokumenttimateriaalien ja maalausten lisäksi näyttelyssä on joitain galan asuja, joita ei ole aiemmin esillä linnassa: Musée du Louvre -mekko kevät-kesästä 1949 Haute Couture -kokoelma. Hän poseerasi siinä Marvin Konerille New Yorkissa vuonna 1950. Saint-Ouen-takki, jossa on kaksi taskua, sekä pusero ja pitkä kashmirhame Dior Boutiqueilta. Kerran tässä kuvassa hänet vangitsi Marc Lacroix Port Ligatissa, ja myöhemmin samassa asussa Pubolissa hänet maalasi Dali.