Muotikuvaus - historia, taantuma ja herätys

XXI vuosisadan alku on meidän aikamme, aika, jossa me kaikki elämme, tekniikan ja uusien tekniikoiden kehitysaika, vähintään tekninen, taiteessa, mutta juuri tämä aika, XXI -luvun alku, jota kutsutaan jo herätyksen, renessanssin, muodin kuvaamisen ajaksi. Sama vanha hyvä kuva, jonka 1900 -luvulla valokuvaus korvasi.

On niin tavallista nähdä valokuvia muotilehtien kansissa ja sivuilla, mutta nyt kuvitukset ovat hyvin rinnakkain valokuvien kanssa. Yleensä he suorittavat samat toiminnot - ne näyttävät, välittävät meille kuvan, tietyn asian ulkonäön mainostamalla sitä. Valokuvaus on nykyaikaista, kuvitus on vanhaa, koska se oli niinä päivinä, jolloin maailma ei vielä tiennyt, mikä kamera oli, ja suoritti valokuvauksen tehtävät erittäin menestyksekkäästi. Mutta niiden välillä on myös eroja. Kuvassa on paljon enemmän tilaa lahjakkuuden, yksilöllisyyden, käsityksesi jostakin, luovuudesta ja siten paljon enemmän kirjoittajasta. Loppujen lopuksi melkein kaikki osaavat ottaa kuvia, mutta eivät piirtää. Ja se antaa myös tietyn taikuuden muotikuvaukseen.

Ensimmäisten muotokuvien tulosteita voidaan pitää 1500 -luvun kaiverruksina ja etsauksina, jotka kuvaavat naisia ​​ja herrasmiehiä, muodin ja muodin ystäviä. Mutta muotikuvaus itse ilmestyy 1800 -luvulla. XIX - XX vuosisadan ensimmäinen puoli - kukoistuksen aika. Ranskalainen muotisuunnittelija Paul Poiret tukee aktiivisesti muotokuvittajia, työskentelee muotikuvausten ja Coco Chanel... 1900 -luvun alussa muotikuvitusten taustana oli lukuisia kukkakoristeita, joita kutsuttiin kansanomaisesti "pinaatiksi". Sitten tausta joko poistetaan kokonaan tai siitä tulee monipuolisempaa.

muotokuvia eri aikakausilta

1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla muotikuvauksessa työskentelevät paitsi kapeat asiantuntijat, ne, joiden leipä on kuva, myös monet tunnetut taiteilijat. Näin muodikkaat piirustukset näkyvät Vogue -sivustossa. Salvador Dali... Ja venäläiselle taiteilijalle Roman Tyrtoville (tunnetaan paremmin nimellä Erte) vuonna 1914 tarjosi yhteistyötä kaksi muotilehteä kerralla: Vogue ja Harper's Bazaar. He sanovat, että Erte toimi täysin banaalisesti - jotta hän ei joutuisi vaivaamaan valintaongelmaa, hän heitti vain kolikon: "päät tai hännät". Ja kohtalo kolikon muodossa viittasi Harperin basaariin.

Muotihahmo kukoistaa muotilehtien kansissa ja sivuilla aina 1930 -luvulle asti. Samaan aikaan valokuvaus alkoi syrjäyttää sen.

Mutta ranskalaisen muotikuvaajan Rene Gruaun työstä on tulossa uusi hengitys, pieni herätys muodin havainnollistamiseen. Gruo on työskennellyt House of Diorin kanssa pitkään, ja hän on suunnitellut luetteloita, pakkauksia (hajusteita) ja jopa mainoksia ja kutsuja. René Gruau työskenteli Diorin kanssa 40-, 50-, 60- ja 70 -luvuilla. Voidaan sanoa, että House of Diorin kuvan määräsi muun muassa Rene Gruau. Hän ei kuitenkaan työskennellyt muotigrafiikan lisäksi myös mainonnassa, vielä enemmän mainonnassa. 60 -luvulla Gruau teki yhteistyötä myös Valentinon kanssa. Hänen kuvituksiaan on ilmestynyt Vogue- ja L'Officiel -lehdissä. Itse asiassa 1900 -luvun puolivälissä Gruaultin kuvitukset voittivat valokuvauksen, mutta tämä oli pikemminkin miellyttävä poikkeus kuin sääntö. Kiinnostus muotokuvia kohtaan heräsi vasta XXI -luvun alussa.