KUVITUKSET

Lilit Sarkisian - bloggaaja, muotokuvaaja, toimittaja

Lilit Sarkisian on muotikuvaaja Ukrainasta. Hän työskenteli Ukrainan muotiviikon näytöksissä, valmisteli kutsut suunnittelija Maria Bekhin näyttelyyn osana Mercedes-Benzin Kiovan muotipäiviä. Lisäksi Lilith on kustantaja ja päätoimittaja TheNorDar, armenialais-ukrainalainen kulttuuri- ja taidelehti.

1. Milloin näit muotikuvauksen ensimmäisen kerran?

Kun piirsin sen. Monia vuosia myöhemmin eräs taiteilija kertoi minulle terävästi, etten maalaa kuvia, vaan kuvituksia. Hän halusi loukata minua. Älä esimerkiksi kutsu maalausta vain kuvaksi.

2.Mitä syynä halusit tulla muotokuvittajaksi?

Rusina on se, että en pidä itseäni muotikuvaajana tai muuna "tasohyppelynä". Haluan kutsua lapioksi lapioksi. Minun on vielä löydettävä itseni kuvituksesta, jotta voin sanoa rohkeasti: olen kuvittaja. Yleisesti ottaen uskon kuitenkin, että kuvittaja ei ole ylellisyyttä. Kuvittaja on tavallinen tulkki. Ei enempää.
Lisäksi olen enemmän ylpeä toimituksellisista saavutuksistani. Olen julkaissut yli vuoden ajan TheNorDar, armenialais-ukrainalainen kulttuurilehti. Tämä on valtava työ, valtava kokemus ja valtava kehitys. Tiimin kokoaminen, konseptin määrittäminen, laadukkaan ei-kaupallisen tuotteen luominen on arvokasta. Ihmiset kysyvät minulta usein: "Oletko siis kuvittaja tai toimittaja?" En näe mitään ongelmaa, että molemmat olisivat rinnakkain. Muuten julkaisemme kuvittajien teoksia lehdessä. Piirrän jokaisesta numerosta henkilökohtaisesti aihepiirikuvia.

3.Millä työkaluilla luot työsi?

Koska useimmiten piirrän "liikkeellä", koska elämän rytmi on hullu, käytän yksinkertaisia materiaaleja - vuorausta, mustetta, lyijykynää. Työskennellessäni vakavampien projektien parissa lisään myös vesivärejä ja aikaa kaikkiin edellä mainittuihin. Pidän siitä, että kuvassa yhdistyvät kaksi ääripäätä: karkea vuoraus ja vaalea vesiväri. Pidän yksinkertaisista töistä. Rehellinen. Ei huutamista. Yksinkertaiset musteviivat ja vesivärin läpinäkyvyys auttavat minua tässä.

4. Miten kuvailisit työsi tyyliä?

En halua luonnehtia jotain. Lisäksi jotain omaa. Minä - piste. Ei viivoja, pilkkuja tai ellipsejä.

5. Mitä muotikuvaajan pitäisi tietää ja pystyä tekemään?

Muotikuvaajalla on oltava moraalista pääomaa ja vähän tietoa muodista. Jos se on edes mahdollista ymmärtää.

6. Nykyään lännessä muotikuvaukset ovat tulossa yhä suositummiksi, voimme jopa puhua kiinnostuksen heräämisestä tämän tyyppistä taidetta kohtaan, mutta entä leveysasteemme? Onko muotokuvittajille kysyntää Ukrainassa?

Meidän on ymmärrettävä yksi tärkeä asia: nykyään tarvitaan ihmisiä, jotka haluavat ja osaavat mainostaa itseään. Ei ole väliä, kuvaavatko ne muotia, kuvaavatko kuukautiset kukan muodossa vai improvisoivatko esimerkiksi paskan kuvan kanssa, jos tiedät mitä tarkoitan.

7. Mistä muotokuvittajien töistä pidät ja mahdollisesti ne toimivat inspiraation lähteenä luovuudelle?

En ole innoittanut kuvittajien työtä. Maestrot ovat aina olleet opettajiani. Gino Ruber, Alphonse Mucha, Martiros Sarian, Picasso, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dali. Heidän töissään on sellainen pala, että voit piirtää, piirtää ja piirtää. Mutta on joitain suuria pyrkiviä kuvittajia, jotka ovat tehneet yhteistyötä TheNorDar -lehden kanssa, ja rakastan heidän tekemistään. Esimerkiksi Marina Murychevan lyijykynä. Tai Evgenia Gaydamakan kuvitukset.

8. Mikä inspiroi sinua?

Kauniita ihmisiä, joilla on vahva luonne. Usein ne ovat kauniita vain minulle.
Virheet.
Ihmiset, jotka osaavat antaa anteeksi. Sanomattomat sanat. Tunteet sanojen ulkopuolella. Konsertteja esiintyjistä, joita kuuntelin koko lapsuuteni kaseteilla ja levyillä.
Armenia.
Lapset. Varsinkin lapset.
Matkat.
Herkullisia kirjoja, joita haluat syödä kirjaimelta, kohta kohdalta. Missä haluat elää.Osa, josta haluat tulla. Viimeinen tällainen kirja oli Fannie Flaggin romaani "Fried Green Tomatoes at the Polustanok Cafe".
Ranskalaisia elokuvia. Varsinkin taidehuone.
Maria Bekhin kokoelmat, joille valmistin kutsut viimeiseen näyttelyyn osana Mercedes-Benzin Kiovan muotipäiviä. Ja erityisesti hänen uuden kokoelmansa konsepti, joka on vielä kehitteillä.

Inspiraatio on jotain, josta on aina jotain sanottavaa ja joka kerta, kun et todellakaan halua.