Cameo i njegova povijest

Kamera je simbol izuzetne ljepote. Ovo je umjetničko djelo u kojem suptilna gracioznost, profinjenost oblika, ljepota i savršenstvo.

Kamei su drevna umjetnička djela koja utjelovljuju ideal skladnog i lijepog koje je stvorio čovjek.

Da bismo ispričali priču o kameji, definirajmo neke pojmove koji će nam možda trebati u opisima.

Gliptika - umjetnost rezbarenja kamena.
Gemma - to su kameje i duboki tiskovi.
Cameos - klesano kamenje sa reljefnim slikama.

Urezivati - kamenje ili dragulje s dubinskom slikom. Od davnina su služili kao pečati.

Već u IV stoljeću pr. gliptički majstori reljefno su isklesali lavove, sfinge, skarabeje. Ali to su uglavnom bile jednobojne kameje. Početkom 3. stoljeća pr. NS. pojavljuju se raznobojni dragulji. Za njihovu izvedbu korišten je višeslojni kamen - ahat. Višeslojni, odnosno polikromirani kamen, omogućio je majstorima, koristeći različite boje slojeva, da postignu efekte izvanredne boje i slikovitosti. Višeslojni ahat naglasio je igru ​​različitih tonova i njihovih nijansi, a promjenom debljine, primjerice, bijelog sloja ahata tako da je kroz njega bio vidljiv tamni donji sloj, bilo je moguće postići različite nijanse. Drevni majstori koristili su indijski sardonyx, koji je bio kombinacija bijele, žute s crvenkastim, pa čak i smeđim nijansama, i arapski, u kojem su dominirale plavo-crne i plavkaste nijanse.

Odakle dolaze kameje? - Iz Aleksandrije. Grad koji je osnovan 322. pr. NS. Aleksandar Veliki. Tu su, na ušću rijeke Nil, vješte ruke grčkih majstora napravile velika remek -djela gliptike - kameju s portretima Ptolomeja II. I Arsinoje, čuvenu "Farnesešku šalicu", "Ptolomejevu šalicu" i mnoge druge .

A nakon kampanja Aleksandra Velikog, novih, raznolikih boja i svjetline, minerali su se počeli koristiti u proizvodnji dragulja. Intaglio se češće koristio kao pečat, a kameje su postale luksuzni predmet. Umetnute su u prstenje, dijademe, krune, ukrašavale odjeću kraljeva, svećenika i velikaša. Namještaj, glazbeni instrumenti, kovčezi i drugi skupi pribor počeli su se ukrašavati skupim orijentalnim mineralima. Proizvodi koji su preživjeli do danas, a stvorili su ih majstori po nalogu moćnika ovoga svijeta, zadivljuju svojom ljepotom i nježnim umjetničkim ukusom.

U drevnoj umjetnosti gliptički majstori bili su visoko cijenjeni. Mnogi su kraljevi Helade imali svoje dvorske rezbare. Mnogi su plemići sakupljali klesano kamenje. Na primjer, kralj Mitridat Eupator imao je ogromnu zbirku koja je bila vrlo poznata.

Rezbarenje kameja nije lak zadatak, zahtijevalo je ne samo strpljenje i veliku vještinu, već i sposobnost da se u kamenu vidi netaknuta ljepota koju samo briljantni majstor može reproducirati. Može se objasniti koliko je veliki trud rezbarenja kameja. Uostalom, majstor je radio i stvarao slike gotovo naslijepo, budući da su mnogi kamenje, poput ahata, dovoljno su tvrdi, tvrđi od metala - a za rezanje vam nije potreban rezač metala, već abrazivi, na primjer, "kamen Naxos", korund u prahu, dijamantna prašina. I dok je majstor brusio sliku, abrazivni prah pomiješan s vodom i uljem prekrio je crtež.

Trebale su godine neprekidnog rada da bi se napravio jedan cameo. A osim toga, bilo je potrebno unaprijed predvidjeti, vidjeti kroz debljinu minerala kako se njegovi slojevi izmjenjuju, jer ne idu samo paralelno, savijaju se, ne podudaraju se, mijenjaju debljinu - sve to može uništiti zamišljena slika. Stoga bi osoba to mogla učiniti s nesebičnom ljubavlju prema lijepom, s virtuoznom vještinom. I slika se polako rađala.Međutim, rezbari su uspjeli reproducirati mnoge starinske slike u kamenu - pokazalo se da su to neka vrsta minijaturne galerije slika. Neke od kameja su kopije slika velikih slikara koje su zauvijek izgubljene. Čvrstoća kamena osigurala je trajnost izgubljenog. Nestala su remek -djela arhitekture, skulpture, slike antičkih slikara nestale su bez traga, a drevni dragulji nijemo čuvaju ljepotu i tajne prošlih vremena.

Najboljim zbirkama kameja mogu se smatrati zbirke Ermitaža, Beča, Pariza.

Prve dragulje u Rusiji počela je skupljati Katarina II., Koja je bila ozbiljno zainteresirana za ovu okupaciju. I jednom u pismu jednom od francuskih prosvjetitelja, ona piše: „Moja mala zbirka klesanog kamenja takva je da su jučer četiri osobe jedva nosile dvije košare s kutijama u kojima je bilo jedva polovice sastanka; kako biste izbjegli nesporazum, znajte da su to bile košare u kojima zimi nosimo drva za ogrjev. " Pristup zbirci bio je ograničen i nije ga moglo vidjeti mnogo ljudi. Tijekom vladavine Katarine II prikupljeno je do 10.000 dragulja.

Zatim je zbirka Ermitaža nastavila rasti iz zbirki ruskog plemstva sve do 1917. godine. A sada zbirka raste. Tome doprinose ne samo arheološke ekspedicije, već se prenose i poznate zbirke dragulja od znanstvenika-mineraloga. Na primjer, zbirka poznatog sovjetskog mineraloga G.G. Lemleina je dodala više od 260 drevnih dragulja u Ermitaž 1964. godine. Posebno treba napomenuti svjetski poznatu kameju u zbirci Hermitage, kameu Gonzago, koja se pojavila u Rusiji 1814. godine. Kameju je Aleksandru I. predstavila Josephine Beauharnais, Napoleonova bivša supruga. 1542. prvi put se spominje ime vlasnika ove kamere - vojvode od Mantove Gonzaga. Nakon poraza Mantove od Austrije, cameo je počeo putovati. Tijekom četiri stotine godina mijenjalo je vlasnike sedam puta. Sada je u Ermitažu.

Kameju je stvorio nepoznati majstor u 3. stoljeću. PRIJE KRISTA. u Aleksandriji. Prikazuje monarha helenističkog Egipta Ptolomej II i njegova žena Arsinoja. Portretirajući Ptolomeja, majstor je naglasio svoju sličnost s Aleksandrom Velikim. Na njegovim ramenima, Zeusova egida, monarhova kaciga jasno ponavlja kacigu boga Aresa. Na glavama vladara lovorovi vijenci kao simbol oboženja. Gonzago Cameo lijep je primjer slikanja kamenom. Majstor je vrhunski i majstorski iskoristio sve slojeve kamena. Čini se da je profil Ptolomeja II istaknut jakim svjetlom, dok je profil Arsinoe vidljiv u sjeni plavkaste nijanse. U najgornjem smeđem sloju isklesana je kaciga, kosa, egide, a svjetlije mrlje u ovom sloju koriste se za stvaranje glava Meduze i Fobosa koje krase egidu. I to nije sve. Promjenom poliranja, majstor daje kamenu tjelesnu toplinu ili metalni sjaj.

Mnoge antičke kameje odlikuju se sofisticiranošću i sofisticiranošću; na njima se često mogu pronaći mitološke teme. Izvanredna vještina rezbaraca je upečatljiva - njihova sposobnost da prikažu složene više figuralne skladbe, pronađu željeni ritam uzoraka i daju dinamiku minijaturnim scenama. Osim monarha, kopije slikarskih slika i mitoloških subjekata, herojske teme i patetika slika snimljene su u kamejama. Božica pobjede omiljeni je gliptični lik.

Kulturu stare Grčke usvojio je i Rim. Padom kraljevstva Ptolomejaca (30. pr. Kr.) - posljednje moći helenizma, mnogi su grčki majstori dali svoj talent julijansko -klaudijevskoj dinastiji. Rađa se novi stil. Već preferirani dvobojni reljefi - bijele siluete na tamnoj podlozi. Gliptike postaju sve sušnije, grafičnije i ravnije.

Mijenjaju se epohe, mijenjaju se stavovi prema ljepoti, ponekad se kameje počinju prepravljati, kao da reinterpretiraju zaplete, podređujući ih duhu vremena.

Kameo nisu samo lijepa umjetnička djela, već i bogat izvor informacija o materijalnoj i duhovnoj kulturi prošlih vremena.Antički svijet dosegao je najviše vrhove u području umjetnosti, stoga su u narednim razdobljima, osobito na području gliptike, mnogi majstori ostali u rukama ove ljepote i savršenstva, a njihovi dragulji su imitacije ili kopije onih koji su personificirali ideal slikanja u kamenu.

Koje su kameje u našem modernom svijetu? Ima li za njih mjesta među ukrasima?

Naravno da postoji. A nedavno su kameje postale posebno popularne. Danas, kao i u viktorijansko doba, kameje su ukrašene broševima, privjescima, ukosnicama i prstenovima s pečatom. Majstori biraju predmete ne samo antičke, već i moderne. Postoji i tvrtka za satove Breguet koja koristi ovu tehniku, na primjer, u svojim satovima Reine de Naples. Sat "Reine de Naples" stvorio je Abraham-Louis Breguet za napuljsku kraljicu Caroline Bonaparte-Murat. Bila je mlađa sestra Napoleona I. i supruga njegovog maršala Murata.

Budući da ovaj sat nije preživio, njegov je dizajn obnovljen prema opisima u arhivi tvrtke. Prije gotovo 10 godina sat napuljske kraljice počeo je ponovno odbrojavati. A onda su se pojavile još mnoge varijante ovih satova, ali prvi model u obliku cameo-tratinčice pojavio se 2008. godine. A sada, uoči dvjestote godišnjice modela, brend Breguet izdao je jedinstvene verzije satova posebno za Rusiju. Pojavio se sat s kamejama, gdje je Petar I na konju, profil A.S. Puškin, slika Georga Pobjednika. Bareljef od školjke u gornjem dijelu brojčanika, okvir kućišta ukrašen je dijamantima, stražnji dio kućišta izrađen je od safirnog kristala. Svi navedeni satovi izrađeni su u jednom primjerku.

I tako, kameje su ponovno popularne i nezaobilazan su predmet u ormaru za nakit. Kombinirali su ljepotu istočnjačkih minerala s visokim genijalom Helade, ljepotom čovjeka i prirode.