Chinoiserie u kineskom stilu

Svaka zemlja ima nešto jedinstveno, s čime je ova zemlja povezana i što je svojstveno samo njoj samoj. I te simbolične oznake postaju izvor inspiracije za mnoge dizajnere.

Chinoiserie? (fr. chinois - kineski) - to znači korištenje motiva i ukrasa, kao i stilskih tehnika srednjovjekovne kineske umjetnosti u europskom slikarstvu, kostimu, umjetnosti i obrtu i pejzažnom dizajnu.

Kada se pojavila Chinoiserie?
Chinoiserie je grana rokoko stila. Može se pretpostaviti da je sve počelo s kineskim porculanom.

Krajem 17. stoljeća Europu je zahvatila fascinacija kineskim porculanom. Europsko plemstvo obično je koristilo zlatne i srebrne posude. I dalje su je smatrali znakom luksuza, no istodobno joj se lagani i tanki porculan počeo natjecati. Osim toga, porculansko je posuđe bilo lakše prati i održavati čistim. Zatim su došle kineske vaze koje su zauzele ponosno mjesto u palačama kraljevske obitelji, a potom i aristokracija.

Toliko su voljeli porculan da je tajna njegove proizvodnje postala vrhunski san mnogih majstora. 1708 se može smatrati godinom rođenja saksonskog porculana. U Saskoj je izumljen europski porculan. I majstori su prvo kopirali kineski stil - porculansko posuđe, vaze, burmutice, kutije, figurice bile su ukrašene kineskim uzorcima. No, tu nisu stali. Postupno se pojavio interes za kinesku likovnu umjetnost. Međutim, nije bilo lako prenijeti točno kineske tradicije i cjelokupni duboki smisao umjetnosti bez prodiranja u kinesku filozofiju. To je trajalo godinama i godinama.

"Kineski stil", inače - chinoiserie, postao je grana rokoko stila. Umjetnici su stvorili izvrsne slike, gdje su carevi, ratnici, njihove konkubine, plesači i drugi likovi bili prisutni u "kineskim" temama. Umjetnici se nisu upuštali u značenje kineske filozofije, pa su prikazi radnji i likova na njihovim platnima bili više poput Versaja Luja XV. Obožavatelj chinoiserie u slikarstvu bila je markiza de Pompadour, miljenica Luja XV. Po njenoj narudžbi umjetnik Francois Boucher stvorio je čitav niz slika na "kinesku temu".

Otprilike u isto vrijeme u Francuskoj se pojavila kultura pijenja čaja. A u ansamblima palača i parkova počeli su se pojavljivati ​​kineski paviljoni ili "kućice čaja". Tada su se svi europski vladari pridružili ovom hobiju i počeli graditi, jednu za drugom, kineske kuće i pagode. 1762. godine, radi zabave javnosti, britanski arhitekt William Chambers sagradio je 50-metarsku pagodu u Kraljevskim botaničkim vrtovima u blizini Londona.

"Čajna kuća" u Sanssouciju, a zapravo jedan od luksuznih paviljona Fridrika Velikog, čak je bila ukrašena figurama pozlaćenih Kineza, koji su goste dočekivali odmah na ulazu, kao da nude šalicu čaja. Ove figure bile su u punoj dužini, odjevene u istočnjačku odjeću. Unutar paviljona nalazili su se ukrasi iz prizora istočnjačkog života, slike su ukrašavale zidove i strop.

Ovaj hobi nije zaobišao ni Rusiju. Kineska palača nastala je ovdje u Oranienbaumu.

Tapiserije i paravani stvoreni su u stilu chinoiserie. Kineski ukrasi također se koriste u proizvodnji tapeta. Pribor kao što je ventilator, kišobran, torbica bili su jako traženi u aristokratskom društvu 18. stoljeća. Postoji moda za "kineske fenjere".

"Kineska tema" bila je tražena i u književnosti i u drami. U dvorskom kazalištu graciozni baleti "Kineska pastirica", "Galantna Kina" i predstave često prikazuju izmišljeni svijet koji nema veze s kineskom stvarnošću. Bio je to danak entuzijazmu prema Istoku.

Chinoiserie u kineskom stilu u odijelu
Chinoiserie je jedna od najstarijih etničkih tema. U Europi se na tkaninama pojavio u 18. stoljeću.

Rokoko kostim, posebno za žene, također je pokazao interes za kineski stil. Moda je uvijek odraz života i umjetničkih trendova. Chinoiserie se, prije svega, izražavao u ukrasu tkanina, posebno za svilu koja je dolazila iz Kine.

Kina je rodno mjesto svile i umjetnosti ukrašavanja svile. Ova luksuzna nježna tkanina privukla je pažnju bogatih i poznatih ljudi diljem svijeta. I ne samo svojom ljepotom. U drevnoj Kini vjerovalo se da dodir svile na ljudsku kožu liječi mnoge bolesti. Osim veza, već su postojali različiti načini nanošenja šarenih uzoraka na svili.

Glavne značajke kineske nošnje karakteriziraju simbolika oblika, ukrasa i palete boja. Sve je to proizašlo iz ukupnosti društveno-ekonomskog razvoja ljudi i njihovih filozofskih učenja.

Kako i odakle su došli glavni motivi kineskog ukrasa? Po mišljenju drevne kineske filozofije, početak života je jedinstvo dviju suprotnosti - Neba i Zemlje, a Kiša je bila izraz njihovog spajanja. Odavde je potekao glavni motiv ukrasa - valovi, vrpce, spirale koje su identificirale grmljavinu i munje. A što je s poznatim kineskim zmajem? Zmaj u oblacima ili na valovima, zahvaćen plamenom, bio je gospodar Kiše.

Ptice, leptiri, šljive, božur, cvjetovi lotosa - sve je to bilo zasićeno dubokom simbolikom. Simboli u boji: zelena je boja proljeća, crvena je ljeto i vatra, žuta je boja zemlje, bijela je boja jeseni, crna je boja zime, crna i crvena boja koja simbolizira rađanje svjetla u tamno kraljevstvo itd. A u srednjem vijeku boje također poprimaju hijerarhijsko značenje - žuta je boja carske odjeće, crvena je boja visokih uglednika, zatim zelena, plava i bijela.

Početkom 20. stoljeća ponovno se pojavio interes za Istok - kineski fenjeri, paravani, svijetle tkanine. Ozbiljno su se zanijeli Istokom. To se dogodilo od trenutka kada se turneja ruskog baleta održala u Parizu s ogromnim uspjehom. Nastupi Sergeja Diaghileva otvorili su čaroliju Istoka. U povijesti mode više su se puta okretali orijentalnoj temi, no, ipak, orijentalni sjaj u modi doveden je do savršenstva upravo nakon što su "Ruska godišnja doba" pripremila teren za to. Zahvaljujući fantastičnoj scenografiji i svijetlim istočnjačkim kostimima Leona Baksta za izvedbe "Ruskih godišnjih doba", dizajneri su se okrenuli ovoj temi.

Chinoiserie je stil inspiriran umjetnošću Kine i drugih azijskih zemalja, što se odražava u djelima mnogih dizajnera. Ljubav Paula Poireta prema istoku očitovala se u mnogim njegovim djelima: kimonima, širokim hlačama, tunikama, velovima, turbanima. Okružio je žene luksuzom Istoka - svijetlim vezom, čipkom, tkaninama sa zlatnim i srebrnim nitima. Šiške, biseri, skupo perje - sve je to čvrsta egzotika, u kojoj je posebno mjesto zauzela legendarna tunika "abažur" - haljina Robe Sorbet ("Sherbet").

Haljina ima izvornu siluetu, koja se dobiva uz pomoć suknje izrađene na žičanom okviru u obliku sjenila i obrubljene krznom crne lisice. Podsuknja u obliku stupa s visokim strukom u stilu Empire. Paul Poiret nije nudio samo slobodu kretanja, za razliku od siluete u obliku slova S, već i slobodu u izboru boje. Tunika kombinira ružičastu, krem, zelenu i crnu. Steznik podsjeća na kimono, u kojemu se u središnjem dijelu križaju tkanine različitih boja, a hvata ih široki pojas, poput remena obi. Haljina je ispunjena istočnjačkim šarmom.

Putnik i strastveni kolekcionar couturier -a Jeanne Lanvin također proučavao povijest kostima istoka. Svoje znanje primijenila je na modni dizajn. Na primjer, u haljini u stilu Robe de (stilska haljina), koja odražava izvornu tehnologiju pletenja i vezenja. Ova haljina posebno se ističe činjenicom da kombinira različite epohe i kulture.

Steznik ravne haljine s niskim strukom, kao i 1920 -ih, kombiniran je s pahuljastom svilenom suknjom od bjelokosti i siluetom 18. stoljeća.Tijekom tih razdoblja stil chinoiserie dostigao je vrhunac. Vodopad od perlica i šljokica, srebrni vez pada od struka do ruba. Vratni izrez obrubljen je izrezbarenom čipkom koja se spušta do ramena u obliku malih krila. Motiv kineskog vezenja ključni je element haljine.

"Ruski balet" briljantnog impresarija Sergeja Diaghileva prikazao je luksuzne kostime i veličanstvene ukrase koji su ostavili trag na umjetničkom ukusu više od jednog desetljeća.

Dizajneri se uvijek iznova okreću kineskoj temi. Trenutno, nakon entuzijazma za istočnjačka filozofska učenja, borilačke vještine i tradicije, ponovno se javlja interes za kinesku seriju.