Haljine i tkanine Sonia Delaunay

Sonia Delaunay predstavnica je suvremene umjetnosti 20. stoljeća. Za života je bila prva među umjetnicama koja je dobila retrospektivnu izložbu u Louvreu.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya je rođena 14. studenog 1885. godine u gradiću Gradizhsk u Ukrajini. Po rođenju je dobila ime - Sara, Sara Elievna Stern. Velika židovska obitelj Stern nije bila bogata. A s pet godina djevojčicu je usvojio ujak s majke - Heinrich Turk. Tako je Sarah postala Sonya Turk.

Sonjino djetinjstvo održano je u St. Ujak je stvorio sve uvjete za njezino obrazovanje, uzela je sate crtanja, otišla na odmor u Finsku, Italiju, Švicarsku. Tada je pokazala veliko zanimanje za likovnu umjetnost. A 1903. moj je ujak poslao osamnaestogodišnju Sonju u Njemačku, u privatnu školu.

Učila je samo dvije godine u školi Ludwig Schmidt-Reite, a zatim se preselila u Pariz i upisala Akademiju de la Palette, gdje je studirala graviranje. Postupno je ušla u krug umjetničke boemije. Ne želeći se vratiti u Sankt Peterburg, Sonya se udala za svog prijatelja, kolekcionara Wilhelma Uhdea, koji se bavio prodajom umjetnina.

Izvjesni brak trajao je dvije godine. Tada je Sonya upoznala umjetnika Roberta Delaunaya, a 1910. se udala za njega. Ubrzo se pojavio sin Charles. Sonya i Robert bili su povezani ne samo romantično, već i intelektualno. Sonya je za svog muža rekla: "On mi je dao oblik, a ja njemu boju."

Njezini prvi pokusi s tekstilom pojavili su se u trenutku kada je odlučila sašiti dekicu za svog malog Charlesa. Sonya je povezala komade različitih boja i došla do zaključka da je vrlo originalan. Apstraktni uzorci na deki bili su njezina prva dizajnerska iskustva, nazvala ih je istovremenim kontrastima.

1913. pojavila se njezina prva simultana haljina. Sonya ga je sašila od šarenih mrlja i pojavila se u njemu na zabavi. Od tada su "istovremeni kontrasti" postali sastavni dio njezina rada i inspirirali je da se bavi dizajnom. Razvila je teoriju prikazivanja boja kroz "istodobnost" - osjećaj kretanja kada se kontrastne boje postavljaju jedna uz drugu.

Robert Delaunay dijelio je s njom iste poglede na umjetnost. Boja, svjetlo, ritam i istodobnost postali su glavni principi njihove umjetnosti. "Električne prizme", "Svjetlosne lekcije" stvorene su u svijetlom rasponu lomljene sunčeve svjetlosti.

Svijet umjetnika, pisaca i pjesnika, u kojem je živjela Sonya, poslužio joj je kao izvor inspiracije. Trenutno radi na ilustracijama, plakatima i predmetima primijenjene umjetnosti. Sonya je stvorila pjesničku haljinu u kojoj se koristila poezijom. Riječi su kombinirane sa slikama koje je stvorila Sonya. Nosila je ovu haljinu na svim zabavama, izložbama, čitanju poezije.

Počeo je Prvi svjetski rat. Sonya i njezin suprug preselili su se u Madrid, život se nastavio pod toplim španjolskim suncem. Međutim, nakon revolucije u Rusiji, izgubila je financijsku potporu svog ujaka iz Sankt Peterburga. No, na sreću u to je vrijeme balet Diaghilev bio na turneji u Španjolskoj. Sergej Pavlovič ponudio je Sonji posao u trupi, a uz njegovu pomoć postigla je uspjeh. Stvorila je skice novih kostima, koje su kasnije baletnici dugo koristili.

A 1968. viđeni su na aukciji Sotheby'sa. Posljednji događaj ponovno je pobudio interes i Diaghileva i Sonie Delaunay. Po povratku u Pariz, Sonya i njezin suprug Robert komuniciraju s Chagallom, Tristanom Tzarom, Mayakovskim i mnogim drugim pjesnicima i umjetnicima.

U to vrijeme Sonia otvara modnu kuću Delaunay, sudjeluje na pariškoj izložbi suvremene dekorativne umjetnosti i umjetničkoj industriji, gdje predstavlja svoja djela. Ova je izložba privukla veliku pozornost, a ljudi su počeli govoriti o Delaunayjevim djelima.Modeli Sonie Delaunay lako su bili prepoznati na ulicama gradova, a 1925.-1929. Postali su jedan od simbola avangardne mode.

Tvornice tekstila "Rodier" i "Lyon" proizvodile su tkanine s geometrijskim uzorcima prema Delaunayjevim skicama. Djela bračnog para postajala su sve popularnija, naručeno im je ukrašavanje izloga i stanova, kazališna kulisa. Sonya se sve češće poziva u kazališta i na filmske studije radi stvaranja kostima.

Sonya je stvarala odjeću i pribor - od kaputa do kupaćih kostima, osobito su joj simultani šalovi donijeli slavu. No, svi proizvodi koje je stvorila Sonia Delaunay uvjerljivi su da je njezin talent bio u stvaranju boje i svjetla - "kretanju boje", a ne u stilovima odjeće. Njezini odvažni i živahni geometrijski oblici i ukrasi oživjeli su tradicionalne siluete.

Sonya je znala savršeno kombinirati i kombinirati boje. A kad je njihova Modna kuća zatvorena 1929. zbog gospodarske krize, iz dokumenata je postalo jasno da su posjetitelji od interesa za tkanine, a ne za odjeću koju je stvorio Delaunay. Doprinos Sonie Delaunay dizajnu tkanina bio je ogroman. U njezinim se djelima osjeća utjecaj ruske narodne umjetnosti, bliski su motivi art deco.

Sonya je u svojim crtežima rijetko koristila jasno definirane linije. U Delaunayjevim tkaninama prikazana su svijetla apstraktna platna, može se vidjeti želja za efektom spontanog kretanja slike. Glumci, dizajneri, arhitekti i njihove žene bili su zainteresirani za svijetle tkanine.

Nakon zatvaranja ateljea, Sonia je dizajnirala tkanine pod markom Tissus Delaunay. Posebno plodna i dugotrajna bila je njezina suradnja s robnom kućom Metz + Co (do kraja 1960-ih), koja je prvo prodavala njene gotove tkanine, a zatim je počela samostalno proizvoditi tkanine prema Delaunayjevim skicama. Samo tijekom 1930 -ih stvorila je više od 2000 različitih boja za robnu kuću.

Sonia Delaunay ovako je sažela svoj rad i svoj uspjeh: „... razvijajući se u umjetnosti, prenijeli smo je u svakodnevni život ... postala je pristupačnija i razumljivija zahvaljujući mojim tkaninama. Za mene moje tkanine nisu bile ništa drugo do vježba u boji. "

A pariški časopis L'Ar vivant napisao je 1925. godine: „Ove tiskane i vezene tkanine podliježu istom principu ravnoteže volumena i boje. Snažan i dubok osjećaj veličanstvenog ritma karakterističan je za skladbe madame Delaunay. U njima vlada apstrakcija, ... geometrija koja mutira, živa i podignuta do visine lakoćom nadahnuća, ... ".

Burne aktivnosti Sonie Delaunay nastavile su se do samog kraja njezina života, do 1979. godine. Četiri godine prije svoje smrti, Sonia Delaunay odlikovana je Ordenom Legije časti.

Velika zbirka njezinih djela nalazi se u pariškom Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti, Centar Pompidou.