Moda kao revija

Malo teorije

Unatoč imenu (što nije u redu s riječima "moda" i "izvedba"? - ništa), članak će govoriti o modi kao čudovištu, o modi kao moći, o modi kao prisili. O modi kao nečemu što nam oduzima mogućnost da budemo sami. O modi kao obliku kontrole nad društvom.

Zastrašujuća moda
Emisija Toma Browna. New York, 2024. Lijesovi za modne žrtve.

O "zastrašujućoj modi" reći će nam dva Francuza. Pa, tko drugi može reći o modi ako ne Francuzi. Imena naših stručnjaka su Guy Debord i Michel Foucault. Njihov život pao je u dvadeseto stoljeće. Nisu izravno pisali o modi, ali su pisali o društvu. A, kao što znate, društvo bez mode, pa čak i u dvadesetom stoljeću (vrijeme Coco Chanel, Christian Dior) na bilo koji način.

Dvadeseto stoljeće - od 1910 -ih do 1970 -ih - općenito je prilično mračno vrijeme. S gledišta filozofa. Ovo je vrijeme čudovišta. Čudovište je bilo masovno društvo koje se pojavilo u dvadesetom stoljeću. Masovno društvo svi smo mi, prosječni, lišeni vlastitog "ja". Svatko od nas gubi osobnost, postajući dio sive gomile bez lica. Mi smo kontrolirani kako oni žele, mi smo kontrolirani, oni se promatraju. Promatranje je još jedno čudovište 20. stoljeća. Svi nas promatraju. Sada ćete biti oduševljeni - vrijeme masa je prošlo, danas je društvo drugačije - umreženo. No, o tome sada ne govorimo.

Još iz filma "Ravnoteža"

Kultura također postaje čudovište u dvadesetom stoljeću. Kultura (kino, književnost, umjetnost) samo je zabava koja nas u prosjeku čini masom. I sami klizimo u barbarstvo, počinjemo vjerovati u mitove i, o, užas, obožavamo dobra.

Općenito, ne čudi što je moda u dvadesetom stoljeću postala čudovište.

Dakle, do točke. Društvo spektakla naziv je knjige koju je 1967. objavio Guy Debord, francuski filozof, povjesničar i književnik.

"Društvo spektakla" govori o kapitalizmu (još jednom čudovištu koje je, međutim, migriralo od 19. stoljeća do 20.). Uostalom, svi se sjećaju starca Marxa - robe, proizvodnih snaga, buržoazije i proletarijata koje je ona iskorištavala. Debord pretpostavlja da je proletarijat izgubio. Proletarijat nikada nije uspio pobijediti kapital koji i dalje vlada svima nama. Glavni cilj je prodati proizvod. Mase, proletarijat, koji sada nije samo u tvornicama, već i u uslužnom sektoru, te u intelektualnim zanimanjima (da, proletarijat sada ima visoko obrazovanje), moraju kupovati robu. Proizvod koji im možda uopće neće trebati.

Jean Effel. Karikatura. Buržoaski i proleterski.

Kakve veze moda ima s tim? Moda je roba. Uostalom, nitko neće sumnjati da je dizajner, brendiran, međutim, kao i svaka druga odjeća, roba. No, proizvod nije samo odjeća. Proizvod je sva moda, zajedno s idejama i standardima ljepote, zajedno s imenima dizajnera, uz ono što moda obećava - uspjeh, samopouzdanje, ljepotu.

Samo s torba iz Chanela bit ćete uistinu uspješni, obećava nam oglašavanje, a bez torbe ste bezveznjak. Moda je roba, ne samo materijal, već i vaš imidž. I samo ime uspješnog dizajnera na vašoj bluzi, a samo boja i stil sezone pružit će vam priliku da se osjećate najbolje.

Erwin Olaf. Fotografija iz serije "Žrtve mode". 2000.

“Predstava je trajni rat opijuma [rat opijuma je kada su Britanci Kineze navukli na drogu, opijum i prisilili ih da trguju s Engleskom - Kinezi su već bili ovisni o drogi, morali su je kupiti] , provedeno kako bi se postiglo usvajanje identiteta robe s robom i zadovoljstvo pragom opstanka koji raste prema vlastitim zakonima ”, napisao je Debord 1960 -ih.

Vjerujemo u "must have" - ​​trendi stvar, koja je glavni hit i škripa mode. U svakoj sezoni "must have" najavljuju stručnjaci modne industrije (dizajneri, urednici sjajnih časopisa, stilisti, kupci, modni blogeri). "Mora imati" u prijevodu s engleskog znači "mora imati".Trebate li, odnosno biti obvezni, to jest, primjerice, cipele boje Marsala jednostavno su vam vitalne u ovoj sezoni. Navedeni smo da vjerujemo da nam cipele Marsala ne trebaju za užitak, ne samo za njega, već i za opstanak.

Biti zamijenjen je imati, izgleda imati. U "društvu spektakla" glavna stvar je pojaviti se, glavna stvar je imati ispravnu sliku. A moda ga stvara. Moda je proizvod koji kupujemo za stvaranje imidža. No, moda je samo slika, predstava koja se stvara tako da kupujemo proizvod, odnosno modu.

Moda je najtotalitarniji spektakl i najviše razmišljanja. Daju nam se slike - vrhunski modeli, zvijezde, dizajneri. Tjedni mode, modni časopisi, reklame diktiraju slike i radnje (kažu samo u određenoj slici, postići ćete uspjeh).

Ruslana Korshunova u reklami za Ninu Ricci.

Guy Debord često povlači analogije između religije i kulta robe. "Predstava je materijalna rekonstrukcija vjerske iluzije." A moda kao performans također je religija. Postoje adepti - oni koji fanatično prate modu, postoje svete knjige - modni časopisi, postoje kultisti - dizajneri, frizeri, stilisti, postoje objekti štovanja - modeli, standardi ljepote, modne stvari. Istodobno, same se stvari pretvaraju u fetiše, u objekte štovanja.

Ruslana Koršunova.

Guy Debord također piše o "zvijezdama", okarakterizirajući ih kao spektakularan prikaz žive osobe (drugim riječima, one, "zvijezde", ne predstavljaju samu osobu, već samo njenu sliku). Odnosno, "zvijezda" je vrhunski model, modni dizajner, o kome pišu i koji se prikazuje, zvijezda estrade koja reklamira određeni brend, svi su oni samo imidž.

Svi su oni samo "likovi u predstavi", ali ne i ličnosti same po sebi. A cilj performansa je prodati nam proizvod. "Zvijezde" demonstriraju ovu ili onu sliku kroz tisak, putem televizije, kroz filmove, putem interneta - isti Instagram. U "društvu spektakla" proizvod postoji radi proizvoda, odnosno moda postoji radi mode.

Fotograf Miles Aldridge.
Savršen svijetli izgled u duhu mode.

Istodobno, ne treba zaboraviti da „društvo, nositelj performansa, dominira nerazvijenim regijama ne samo kroz ekonomsku hegemoniju. Također dominira njima kao društvom spektakla ”, ustvrdio je Guy Debord. Primjer je azijsko tržište. Moda u Aziji usko je vezana za Europu, ne samo zato što se mnogi brendovi odijevaju u Aziji, već i zato što "europski spektakl" prodire u Aziju - azijsko tržište europskih modela, modnih časopisa europskog porijekla koji izlaze u Aziji.

Naslovnica časopisa Vogue Japan. Travnja 2024.

Zanimljiva je i druga točka interesa, koja također odražava ono što je Guy Debord napisao. Također, francuski mislilac sredinom dvadesetog stoljeća Michel Foucault vjerovao je da ne živimo u društvu spektakla, već u društvu nadzora. Prate nas. No, tada se javlja još jedan koncept - u "društvu spektakla" ne promatraju samo nas, već i one koji nas slijede. Međutim, to više nije zastrašujuće, već čak i poželjno. Primjer su društvene mreže, odnosno Instagram, ako govorimo o modi - prikazivanje vlastitih slika u okviru modnih trendova (život kao pojava).

Ovo je tako "užasna moda". Moda u službi kapitala. Moda koja nas tjera da kupujemo i kupujemo nepotrebne stvari po napuhanoj cijeni, obožavajući ih. Moda koja nas tjera da obogatimo buržoaziju i ostanemo iskorišteni proletarijat. Moda zbog koje gubimo vlastiti identitet. Moda kao čudovište dolazi iz dvadesetog stoljeća. Stoljeće u kojem je bilo strašno živjeti.

Spot iz filma "Bloody Lady Bathory".

Danas su ideje različite, ali ovdje se ne radi o njima. Ovdje samo o "zastrašujućoj modi". O modi, koja ima dva lica. Jedna je plavooka plavuša s ružičastom mašnom, druga je naborana starica koja nosi ogromne naočale pijući vam krv. Pogledajte drugu osobu. Možda biste htjeli zaboraviti na to.