Više od dva stoljeća prošlo je od portreta M.I. Lopukhina. Generacije, umjetnički stilovi i ukusi su se promijenili, ali portret koji je stvorio V. Borovikovsky i dalje ostaje privlačan i tajanstven.
Požurite u Tretjakovsku galeriju i dugo ćete stajati kraj ovog remek -djela slikarstva. Portret privlači djevojčine smeđe oči pogledom, usmjeren nekamo, najvjerojatnije u nju samu. U njemu ima tuge i razočaranja, ona je zamišljena, čini se da su joj se misli pretvorile u daleki, ali ona već zna, san o nesvjesnim snovima. Pokušava se nasmiješiti, ali ne uspijeva. Jasno lice djevojke, nježna porculanska koža, glatko držanje tijela i sva vanjska dobrobit ne mogu sakriti od tako briljantnog umjetnika kao što je Borovikovsky, duboku unutarnju tugu.
A Vladimir Lukich znao je osjetiti tuđe raspoloženje i karakter, posebno u tako mladoj osobi (MI Lopukhina je tada napunila 18 godina). Marija Ivanovna bila je kći grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja, general bojnika Semenovske pukovnije, vođe hologrivskog plemstva i Ane Fedorovne Maikove.
Mašenjka se udala za jaegermeistera S.A. Lopukhina, a kako su rekli, bila je nesretna u braku, nije bilo emocionalnog jedinstva sa suprugom. Ni u obitelji nije bilo djece, a šest godina nakon udaje umrla je od konzumacije, vrlo česte bolesti tog doba. Pokopali su Mariju Ivanovnu u grobnici predaka Lopukhina, u manastiru Spaso-Andronnikovsky u Moskvi, koji je danas Muzej stare ruske umjetnosti Andreja Rubljova.
Portret ima šarm mladosti, šarm ženstvenosti, ali sadrži i složenost sukobljenih osjećaja djevojke koja mu je pozirala. Borovikovsky je naslikao portret onako kako se osjećala njegova manekenka. Kao da iz djevojke izbija sjaj čistoće. Bijela haljina nježne sivo-plave boje podsjeća na grčki hiton. Tamnoplavi pojas koji obuhvaća vitko djevojačko tijelo, prozračna izmaglica ublažava jasne linije - cijela paleta stvara nježnost i prozračnost, naglašavajući šarm mladosti.
Na portretu se lako osjeća tišina i hladnoća parka, a čini se i da su kretnje manekenke toga dana bile glatke pa čak i malo usporene. Slika je izašla ne bestjelesna, ali ni tjelesna, u njoj se osjeća ideja uzvišenosti. Je li Borovikovsky naslikao onu Mašenku koju je vidio i osjetio ili je portretu rekao nešto o svojim osjećajima? Možda je umjetnik ispred sebe vidio prekrasan ideal žene svoje duše i približio ga modelu, teško je reći.
Lopukhina je prikazana na pozadini ruskog nacionalnog krajolika, naravno da ima mnogo konvencionalnih i ukrasnih - klasova raži, kukuruza, debla breze, opuštenih pupoljaka. Nagnuti šiljaci odjekuju glatkim zavojem Lopukhina lika, plavim kukuruzima - sa svilenim pojasom, bijele breze meko se odražavaju u haljini, a stanje duha - ovješenim pupoljcima ruža. Možda uvenula ruža pored lijepe slike djevojke, umjetnika nas tjera na razmišljanje o krhkosti, ljepoti i životu.
Cijeli svijet prirode, kao dio djevojačke duše, spajanje kontura, paleta prirode i ženska slika stvara jedinstvenu skladnu sliku. Ovaj su se portret divili umjetnikovim suvremenicima, a potom i potomcima sljedećih generacija. Upravo zato što s nekom unutarnjom pomutnjom duše stojimo dugo i nijemo, diveći se slici djevojke, možemo reći da stojimo pred velikim umjetničkim djelom.
Borovikovsky, Vladimir Lukich
V.L.Borovikovsky u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća bio je jedan od briljantnih umjetnika. U prosincu 1788. stigao je u St. Petersburg iz Mirgoroda. To je, kao i sve one koji su u to vrijeme došli, izvijestila i sama Catherine, koja je bila iznimno zabrinuta zbog nadolazeće revolucije u Francuskoj, a osim toga, često se prisjećala Pugačovske pobune koja ju je toliko plašila.
No prije dolaska Borovikovsky je bio samo sposoban slikar ikona, a radio je kao i njegov otac - slikao je ikone. Povremeno su mu stanovnici Mirgoroda naredili da naslika njihove portrete, ukrašavajući njihove kuće vlastitim slikama. Za ovo zanimanje pjesnik V.V. Kapnist, vođa kijevskog plemstva.
Vladimir Lukich sudjelovao je u projektiranju zgrade za prijem carice tijekom njezina južnog putovanja. Kad se savršeno snašao u neobičnoj temi za njega, u kojoj je morao naslikati ogromne ploče s alegorijskim zapletom kako bi proslavio caricu, V.V. Kapnist i njegov šogor N.A. Lvovu je ponuđeno da ode u glavni grad radi usavršavanja u umjetnosti.
Ovdje je imao sreću da je i sam bio student Levitskog, ali samo nekoliko mjeseci. Zatim je dobio nekoliko satova slikanja od portretista Lampija, koji je došao iz Beča na poziv Potemkina. Očigledno, strani umjetnik uspio je vidjeti talent slikara u mladom Borovikovskom, budući da je kasnije mnogo učinio za službeno priznanje svog učenika.
Lumpy je slikao portrete, dajući svojim modelima vanjski sjaj, ne mareći za prijenos lika na portretu, jer je znao da je to često najbolje sakriti, a i sami bi modeli bili sretni ako njihova pohlepa ili okrutnost, taština ili agresivnost nije primijećen.
V. Borovikovsky 1795. dobio je titulu akademika, 1802. postao je savjetnik Akademije, i bez tamošnjeg studija. A sve zato što je u vrijeme njegove mladosti pa i zrelosti Akademija bila prihvaćena tek u djetinjstvu. Tek 1798. godine odrasli studenti dobili su pristup Akademiji, za koju su, na inzistiranje arhitekta Bazhenova, otvoreni besplatni satovi crtanja.
Jedan za drugim portreti su izlazili ispod četke Borovikovskog. I u svakom od njih vidljiva je ljudska duša. Među njima su mnogi portreti muškaraca, uključujući i one cara Pavla. Svi su oni složene i proturječne prirode, kao i sami modeli. U ženskim portretima ima više tekstova, šarma, nježnosti. Umjetnik je na tim portretima uspio skladno spojiti osobu, ili bolje rečeno njegovu dušu, s prirodom. Umjetnik je slike svojih modela ispunio dubinom osjećaja i izvanrednom poezijom.
No, s godinama je umjetnik osjećao da mu postaje sve teže pisati. V. Borovikovsky, religiozan i po prirodi plašljiv i povučen, na kraju svog života vraća se onome čime je započeo - vjerskom slikarstvu i ikonopisu.
Umjetnik je dva desetljeća naslikao veliki broj dvorskih portreta, ali je ostao "mala" i usamljena osoba, nije savladao ni izgled ni navike dvorskog umjetnika. Krajem 1810 -ih, jedan od njegovih učenika naslikao je portret Borovikovskog, na kojem je, poput svog učitelja, uspio pogledati u dušu. Portret prikazuje čovjeka mučenog nerješivom zagonetkom koja ga je cijeloga života tlačila i tlačila ...
Neposredno prije smrti radio je na uređenju crkve na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu, gdje je kasnije pokopan u 67. godini.
A portret M.I. Lopukhinu je dugo čuvala njena nećakinja, Praskovya Tolstoy - kći, brat Marije Ivanovne, Fjodor Tolstoj. Za cijelu obitelj to je bilo obiteljsko naslijeđe. Kad je Praskovya postala supruga moskovskog guvernera Perfilieva, Pavel Mihajlovič Tretjakov, tvorac nacionalne umjetničke galerije i kolekcionar, vidio je ovaj portret u svojoj kući. Portret je kupio on, a kasnije je postao pravi biser Tretjakovske galerije.