Ulična moda ili ulični stil? Ulična moda i ulični stil su isti? Ili govorimo o potpuno različitim pojavama? I zašto je danas tako moderno objavljivati ​​streetwear fotografije na Instagramu? Što je street style fotografija i o čemu se piše na street style blogovima? I općenito, kako se sve to prevodi na ruski? Zbunjeni? Pokušajmo to zajedno shvatiti.





Kategorije posvećene uličnoj modi postoje na web stranicama poznatih modnih časopisa poput Voguea, Ellea, Harper's Bazaara i drugih publikacija. U tim člancima glavnu ulogu imaju fotografije. Na primjer, fotografije ulične mode s blogova The Sartorialist i Face Hunter objavljene su kao foto albumi. Inače, ovo su neki od najpoznatijih blogova ulične mode na svijetu.

Još jedan vrhunski blog o uličnoj modi je Helsinški blog o uličnoj modi Hel-Looks. Urbane publikacije također igraju važnu ulogu u širenju ulične mode. Na primjer, na web stranici The New York Timesa postoji odjeljak o uličnom stilu. Ili na stranicama internetskog časopisa The Village Moscow, na primjer.

Je li to ulični stil ili ulična moda?

Na engleskom se takvi pojmovi kao što su ulični stil (ulični stil) i ulična moda (ulična moda) mogu koristiti za označavanje fenomena ulične mode. Na primjer, vogue.com koristi ulični stil. No, općenito, i novinari i blogeri mogu koristiti oznake uličnog stila i ulične mode. Na primjer, na tokyofashion.com (web mjesto o tokijskoj uličnoj modi) u člancima s intervjuima i fotografijama možete pronaći reference na ulični stil i uličnu modu.

Članci na ruskom također mogu koristiti dvije mogućnosti - ulični stil i ulična moda. Na primjer, knjiga ulične mode Trent Sophie Woodward, istraživačice i predavačice na Školi za umjetnost i dizajn na Sveučilištu u Nottinghamu, izvorno je naslovljena Mit o uličnom stilu, a u prijevodu na ruski naslov knjige zvuči kao Mit o uličnoj modi.

Inače, stranica Look At Me, prva ruska internetska publikacija, na stranicama na kojoj su se pojavljivali članci i fotografije modernih slika građana, u svojim je člancima koristila koncept ulične mode. No, nije sve tako jednostavno kako se može činiti. Uostalom, postoji i streetwear. Međutim, u blogovima i časopisima na ruskom jeziku oznaka streetwear koristi se mnogo rjeđe od uličnog stila ili ulične mode.





U praksi su ulična odjeća, ulični stil i ulična moda najčešće sinonimi. No među antropološkim znanstvenicima koji proučavaju fenomen ulične mode pokušano je izgraditi hijerarhiju ovih pojmova.

Tako engleski antropolog T. Polimus piše da je u dvadesetom stoljeću ulična moda više bila ulični stil, budući da je bila plemenske prirode i bila povezana s subkulturama mladih. No, u 21. stoljeću ulični stil postaje individualan i gubi plemenski karakter (povezanost s subkulturama mladih), što znači da se pojavljuje ulična moda.

To jest, u XX. Stoljeću - ulični stil (ulični stil), a od XXI stoljeća - ulična moda (ulična moda). Što se tiče ulične odjeće, ovo je pojam za svu odjeću građana općenito. U skladu s tim, streetwear (streetwear) postoji od pojave prvih gradova.



Inače, poznati američki fotograf ulične mode (radio je s The New York Timesom) Bill Cunningham primijetio je da je ulični stil ili ulična moda katalog obične narodne odjeće.U isto vrijeme, Bill Cunningham je također rekao da se svaki dan najbolja modna revija održava na ulicama grada.



Bill Cunningham objavio je svoju prvu zbirku ulične modne fotografije za The New York Times 1978. godine. Prije toga je snimio fotografije Grete Garbo kako šeta New Yorkom. I općenito, povijest ulične modne fotografije počinje fotografijama Billa Cunninghama.

Kasnije, devedesetih, japanski fotograf Seichi Aoki utjecao je na pravila ulične modne fotografije. Osnovao je časopis Fruits u Tokiju, gdje je objavljivao snimke japanskih uličnih fashionistica u pozadini grada, koristeći tehnike snimanja kao što je ravno. Ova tehnika snimanja nastala je 1980-ih godina, a fotografije korištene ovom tehnikom prvi su put objavljene na stranicama britanskog časopisa o alternativnoj modi "i-D".



Ravna fotografija je fotografija u punoj dužini snimljena na otvorenom, najčešće uz bijeli zid, s tekstom natpisa koji daje sažetak odjeće osobe, a u slučaju i-D časopisa opisuje glazbene preferencije.

Japanski fotograf Seichi Aoki napravio je neke izmjene na ovim fotografijama - bijelu je pozadinu zamijenio pozadinom u obliku gradskih ulica. Ravna fotografija postala je jedno od obilježja ulične modne fotografije kako na blogovima, društvenim mrežama (iste fotografije na Instagramu), tako i u medijima.


London se smatra rodnim mjestom ulične mode. Ali nije baš tako. Tokio se također smatra rodnim mjestom ulične mode. Prema jednoj verziji, ulična moda, kao želja građana, najčešće mladih, da se izdvoje iz sive mase, nastala je 1950 -ih godina u Londonu.



Prema drugoj verziji, ulična moda pojavila se u Tokiju 1980 -ih. I tamo, i tamo, ulična je moda bila usko povezana s subkulturama mladih. Ako niste zaboravili na antropologe, onda to vjerojatnije nije bila čak ni ulična moda, već ulični stil, čija je svrha bila pokazati pripadnost plemenu, odnosno pokazati odjećom kako bi pokazala svoju povezanost s određenom skupinom od ljudi.

Na primjer, s pankerima u Londonu 1970 -ih. Ili s subkulturom "fruts", čija je razlika bila obilje svijetle odjeće i pribora koji se praktički nisu međusobno slagali, u Tokiju 1990 -ih.

U poslijeratnom Londonu pedesetih godina ulična je moda započela prilagodbom starih stvari. To je bilo zbog nedostatka tkanine i nove odjeće.

Pedesetih godina prošlog stoljeća među londonskom omladinom postalo je moderno izrađivati ​​odjeću vlastitim rukama, popravljati rabljenu odjeću ili prepravljati novu, ovisno o stilu njihovog "druženja" i njegovim glazbenim, političkim i drugim pogledima. Na primjer, tako se rađaju Teddy Boysi - jedna od prvih potkultura mladih koja je postojala 1950 -ih u Velikoj Britaniji.

Sam naziv Teddy Boys pojavio se 1953. godine kao oznaka za mlade ljude iz radničke klase koji su nastojali oponašati "zlatnu mladost" i odijevali se po uzoru na doba kralja Edwarda VII (ili, kako su ga zvali, "Teddy") .

U Tokiju osamdesetih godina prošloga stoljeća postojala je nešto drugačija priča - japanska je mladež htjela oponašati zapadnu modu. I prije svega, nove kombinacije japanske tradicije i zapadne mode u kostimima pojavile su se među mladima - ljubiteljima određenih glazbenih stilova. Tako se 1980 -ih pojavio stil odjeće Visual kei temeljen na mješavini japanskog rocka i nekoliko stilova zapadnog rocka.

Umreženo društvo i širenje mode odozdo prema gore

A onda se pojavilo mrežno društvo. Umjesto toga, njegova peta faza je drugi dio. Na neki način, peta faza razvoja umreženog društva, njegova druga polovica, smatra Jan van Dyck, koji nije umjetnik, već sociolog. Pa, ili jednostavnije, pojavio se Internet.

Prije toga, postojala je prva faza u razvoju umreženog društva, kada su ljudi u danima lovaca i sakupljača razmjenjivali informacije koristeći kulturne tradicije - pjesme, plesove, bajke itd. Druga faza je nastanak gradova i cesta koje ih povezuju. Treća faza je pojava abecednog pisma.

Četvrta faza je otkriće Amerike, pojava tiska, rast gradova, izum telegrafa i parne mašine, dok se informacije sve brže šire. Pa, pojavila se peta faza, prvi dio - dvadeseto stoljeće i masovno društvo, a drugi dio - umreženo društvo ili Internet.



Od sredine 2000-ih počeli su se pojavljivati ​​prvi blogovi posvećeni uličnoj modi, te članci i fotografije ulične mode na raznim web stranicama. modni časopisi i gradske publikacije. A onda su čak počeli za vrijeme Fashion Weeka fotografirati ne samo odjeću na modnim pistama, već i odjeću gostiju modnih revija.

Tako se pojavila ideja da se u suvremenom svijetu moda ne širi samo odozgo prema dolje, to jest, na primjer, od dizajnera do kupaca odjeće, već i odozdo prema gore. Odnosno, način na koji obični građani kombiniraju i nose odjeću na ulici, zahvaljujući web stranicama, blogovima, stranicama društvenih mreža, postaje moderan i uskoro završava na pistama.

Tako, teoretski, danas svaki stanovnik grada može utjecati na razvoj mode. Ali to je u teoriji. U praksi se ulična moda širi putem medijskih stranica, blogova, stranica na društvenim mrežama, a novinari i blogeri su ti koji biraju koga i gdje će fotografirati. A što je časopis veći i poznatiji, što je bloger popularniji, to će ljudi vidjeti stil ovog ili onog grada. Istodobno, postoje i velika gradska središta ulične mode, na primjer, London, Tokio, New York. U drugim gradovima češće pokušavaju oponašati uličnu modu gradova koji su u tom pogledu poznatiji.



Ispostavilo se da je hijerarhija još uvijek očuvana u svijetu mode. No, istodobno, svatko od nas, teoretski, ima priliku svijetu pokazati svoj stil i postati trendseter. Stoga, označavanje njihovih fotografija na Instagramu s hashtagovima #streetstyle, #streetfashion ili #streetwear, svatko se od nas definitivno može osjećati kao ikona stila na nekoliko trenutaka i nekoliko desetaka lajkova.