Modna ilustracija - povijest, pad i preporod

Početak XXI stoljeća je naše vrijeme, vrijeme u kojem svi živimo, vrijeme razvoja tehnologije i novih trendova, ništa manje tehničkih, u umjetnosti, ali upravo je to vrijeme, početak XXI stoljeća, koje se već naziva vremenom preporoda, renesanse, modne ilustracije. modne ilustracije. Ista stara dobra ilustracija, koju je u dvadesetom stoljeću zamijenila fotografija.

Uobičajeno je vidjeti fotografije na naslovnicama i stranicama modnih časopisa, ali sada ilustracije prilično dobro koegzistiraju s fotografijama. Općenito, obavljaju iste funkcije - reklamiraju, prikazuju, prenose nam sliku, izgled određene stvari. Fotografija je moderna, ilustracija stara, jer je to bilo u ono doba kada svijet još nije znao što je kamera, a vrlo uspješno obavljao je fotografije. No, i među njima postoje razlike. U ilustraciji ima mnogo više prostora za očitovanje talenta, individualnosti, vaše ideje o nečemu, kreativnosti, a samim tim i mnogo više samog autora. Uostalom, danas gotovo svi znaju fotografirati, ali ne i crtati. I to također daje određenu čaroliju modnoj ilustraciji.

Otisci prvih modnih ilustracija mogu se smatrati gravurama i bakropisima iz 16. stoljeća koji prikazuju dame i gospodu, fashionistice i fashionistice. No, sama modna ilustracija pojavljuje se u 19. stoljeću. XIX - prva polovica XX stoljeća - vrijeme svog procvata. Francuski modni dizajner Paul Poiret aktivno podržava modne ilustratore, radi s modnom ilustracijom i Coco chanel... Početkom dvadesetog stoljeća brojni cvjetni ukrasi, koji su se u narodu nazivali "špinat", služili su kao kulisa za modne ilustracije. Tada se pozadina ili potpuno uklanja ili postaje raznolikija.

modne ilustracije iz različitih epoha

U prvoj polovici dvadesetog stoljeća u modnoj ilustraciji ne rade samo uski stručnjaci, oni čiji je kruh ilustracija, već i mnogi poznati umjetnici. Tako se u Vogueu pojavljuju moderni radni crteži. Salvador Dali... A ruskom umjetniku Romanu Tyrtovu (poznatijem kao Erte) 1914. ponuđena je suradnja od dva modna časopisa odjednom: Vogue i Harper's Bazaar. Kažu da je Erte djelovao potpuno banalno - kako ga ne bi mučio problem izbora, samo je bacio novčić: "glave ili repove". A sudbina u obliku novčića ukazala je na Harper's Bazaar.

Modna ilustracija uspijeva na naslovnicama i stranicama modnih časopisa sve do 1930 -ih. U to vrijeme fotografija ga je počela istiskivati.

No, novi dah, mali preporod, za modnu ilustraciju djelo je francuskog modnog ilustratora Renea Gruaua. Gruau već duže vrijeme surađuje s House of Dior za koju je dizajnirao kataloge, ambalažu (parfeme) pa čak i oglase i pozive. René Gruau radio je s Diorom 40 -ih, 50 -ih, 60 -ih i 70 -ih. Može se reći da je imidž kuće Dior odredio, između ostalog, Rene Gruau. Međutim, radio je ne samo u modnoj grafici, već i u oglašavanju, još više u oglašavanju. Šezdesetih je Gruau surađivao i s Valentinom. Njegove su ilustracije objavljene u časopisima Vogue i L’Officiel. Zapravo, sredinom dvadesetog stoljeća Gruaultove su ilustracije porazile fotografiju, no to je bila samo ugodna iznimka, a ne pravilo. Zanimanje za modnu ilustraciju ponovno se probudilo tek početkom XXI stoljeća.