A Cameo és története

A cameo a gyönyörű szépség szimbóluma. Ez egy műalkotás, amelyben a finom kegyelem, a formák finomítása, a szépség és a tökéletesség.

A kamerák ősi műalkotások, amelyek megtestesítik az ember által létrehozott harmonikus és szép eszményét.

A kameó történetének elmondásához definiáljunk néhány kifejezést, amelyekre szükségünk lehet leírásainkban.

Féldrágakővésés - a kőfaragás művészete.
Levélrügy - ezek cameók és intagliók.
Cameos - faragott kövek domborművel.

Intaglió - kövek vagy drágakövek mélyreható képpel. Ősi időktől fogva pecsétként szolgáltak.

Már a Kr.e. IV. gliptikus mesterek oroszlánokat, szfinxeket és szkarabeuszbogarakat faragtak a domborműbe. De ezek többnyire monokróm cameók voltak. Kr.e. 3. század elején. NS. többszínű drágakövek jelennek meg. Végrehajtásukhoz többrétegű kő - achátot használtak. A többrétegű, azaz a kövek polikrómja lehetővé tette a mesteremberek számára, hogy a rétegek különböző színeit használva rendkívüli szín- és festői hatást érjenek el. A többrétegű achát hangsúlyozta a különböző hangok és azok árnyalatainak játékát, és például egy fehér achátréteg vastagságának megváltoztatásával úgy, hogy sötét alsó réteg látható rajta, különböző árnyalatokat lehetett elérni. Az ókori mesterek indiai sardonyxot használtak, amely a fehér, sárga, vöröses, sőt barna árnyalatok kombinációja volt, és az arab, amelyet a kék-fekete és kékes árnyalatok uraltak.

Honnan származnak a cameók? - Alexandriából. A város, amelyet 322 -ben alapítottak. NS. Nagy Sándor. Itt, a Nílus folyó torkolatában készítették a görög kézművesek ügyes kezei a nagy betűs remekműveket - egy cameo II. Ptolemaiosz és Arsinoe portréival, a híres „Farnese -pohárral”, „Ptolemaiosz -pohárral” és még sok mással. .

Nagy Sándor hadjáratai után új, változatos színű és fényességű ásványokat kezdtek használni a drágakövek gyártásában. Az Intaglio -t gyakrabban használták pecsétként, a cameók pedig luxuscikkekké váltak. Gyűrűkbe, diadémákba, koronákba illesztették, királyok, papok és nemesek ruháit díszítették. A bútorokat, hangszereket, koporsókat és más drága edényeket drága keleti ásványokkal kezdték díszíteni. A mai napig fennmaradt termékek, amelyeket mesterek hoztak létre e világ hatalmasai parancsára, csodálkoznak szépségükkel és finom művészi ízlésükkel.

Az ókori művészetben a gliptikus mestereket nagyra becsülték. Hellász sok királyának volt saját udvari kőfaragója. A nemesek közül sokan faragott köveket gyűjtöttek. Például Mithridates Eupator királynak hatalmas gyűjteménye volt, amely nagyon híres volt.

A cameo -k faragása nem könnyű feladat, nemcsak türelemre és nagy ügyességre volt szükség, hanem arra is, hogy meglássuk az érintetlen szépséget a kőben, amelyet csak egy ragyogó mester képes reprodukálni. Megmagyarázható, hogy milyen nagy munka a cameók faragása. Hiszen a mester szinte vakon dolgozott és alkotott képeket, hiszen sokan kövek, például az achát, elég kemények, keményebbek, mint a fém - és a vágáshoz nem fémvágóra, hanem csiszolóanyagokra van szükség, például "Naxos -kő", korundpor, gyémántpor. És amikor a mester csiszolta a képet, a vízzel és olajjal kevert csiszolópor eltakarta a rajzot.

Évekig tartó folyamatos munka kellett az egyik cameo elkészítéséhez. Ezenkívül előre meg kellett jósolni, átlátni az ásvány vastagságát, hogyan váltakoznak rétegei, mert nem csak párhuzamosan futnak, hanem hajlítanak, nem esnek egybe, nem változtatják meg a vastagságot - mindez tönkreteheti az fogant kép. Ezért az ember ezt megtehette a szép iránti önzetlen szeretettel, virtuóz készséggel. És a kép lassan megszületett.A faragók azonban sok antik festményt képesek voltak kőbe reprodukálni - ezek egyfajta miniatűr festménycsarnokká váltak. A cameók egy része nagy festők festményeinek másolata, amelyek örökre elvesztek. A kő szilárdsága biztosította az elveszett tartósságát. Elmúltak az építészet remekei, a szobrok, az ősi festők festményei nyomtalanul eltűntek, és az ősi drágakövek csendben őrzik a múlt idők szépségét és titkait.

A legjobb cameo -gyűjtemények az Ermitázs, Bécs, Párizs gyűjteményeinek tekinthetők.

Az első drágaköveket Oroszországban II. Katalin kezdte begyűjteni, aki komolyan érdeklődött e foglalkozás iránt. És egyszer az egyik francia felvilágosítónak írt levelében ezt írja: „Az én kis faragott köveim olyanok, hogy tegnap négy ember alig cipelt két kosarat dobozokkal, amelyek a találkozó alig felét tartalmazták; a félreértések elkerülése érdekében tudd, hogy ezek voltak azok a kosarak, amelyekben télen tűzifát hordunk. " A gyűjteményhez való hozzáférés korlátozott volt, és nem sokan látták. Katalin II uralkodása alatt akár 10 000 drágakövet gyűjtöttek össze.

Ezután az Ermitázs gyűjteménye az orosz nemesség gyűjteményéből tovább nőtt 1917 -ig. És most a gyűjtemény növekszik. Ehhez nemcsak a régészeti expedíciók járulnak hozzá, hanem a tudósok-ásványtudósok híres drágakőgyűjteményeit is továbbítják. Például a híres szovjet ásványtudós G.G. Lemleina 1964 -ben több mint 260 ősi drágakövet adott az Ermitázshoz. Külön meg kell jegyezni a világhírű cameo-t az Ermitázs kollekcióban, a Gonzago cameo-t, amely 1814-ben jelent meg Oroszországban. A cameo-t Josephine Beauharnais, Napóleon volt felesége ajándékozta I. Sándornak. 1542 -ben említik először ennek a cameo tulajdonosának a nevét - Mantua Gonzago hercegét. Miután Mantova Ausztriát legyőzte, a cameo utazni kezdett. Négyszáz év alatt hétszer cserélt gazdát. Most az Ermitázsban van.

A cameo -t ismeretlen művész készítette a 3. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alexandriában. Azt ábrázolja hellenisztikus Egyiptom uralkodói II. Ptolemaiosz és felesége, Arsinoe. A mester Ptolemaioszot ábrázolva hangsúlyozta, hogy hasonlít Nagy Sándorhoz. A vállán Zeusz égisze alatt az uralkodó sisakja egyértelműen megismétli Áres isten sisakját. Az uralkodók fején babérkoszorúk, mint az istenítés szimbóluma. A Gonzago Cameo remek példa a kőfestésre. A mester kiválóan és mesterien használta fel a kő minden rétegét. Úgy tűnik, hogy a Ptolemaiosz II profilja fényes fénnyel van kiemelve, míg Arsinoe profilja kékes árnyalatú árnyékban látható. A legfelső barna rétegben sisakot, hajat és ékszert faragnak, és ebben a rétegben világosabb foltokat használnak a Medusa és a Phobos fejének díszítésére. És ez még nem minden. A fényezés megváltoztatásával a mester vagy testi meleget vagy fémes fényt ad a kőnek.

Sok antik cameo különbözik a kifinomultságtól és a kifinomultságtól; gyakran találnak rajtuk mitológiai témákat. Feltűnő a faragók rendkívüli készsége - képesek összetett, sok alakos kompozíciókat ábrázolni, megtalálni a kívánt minta ritmust és dinamizmust adni a miniatűr jeleneteknek. Az uralkodók mellett a festők festményeinek másolatai és mitológiai cselekmények, a hősies témák és a képek pátosza kameókban is megörökülnek. A győzelem istennője a kedvenc karakteres karakter.

Az ókori Görögország kultúráját Róma is átvette. A Ptolemaioszok királyságának bukásával (Kr. E. 30.) - a hellenizmus utolsó hatalmával - sok görög mester átadta tehetségét a Julián -Claudius -dinasztiának. Új stílus születik. Már előnyben részesített kétszínű domborművek - fehér sziluettek sötét háttér előtt. A feliratok egyre szárazabbak, grafikusabbak és síkabbak.

Változnak a korszakok, megváltozik a szépséghez való hozzáállás, néha a cameók kezdenek újjáalakulni, mintha a cselekményeket újraértelmeznék, alárendelve az idők szellemének.

A fényképezőgépek nemcsak gyönyörű műalkotások, hanem gazdag információforrás is az elmúlt idők anyagi és szellemi kultúrájáról.Az ókori világ elérte a művészet legmagasabb csúcsait, ezért a későbbi korszakokban, különösen a glyptics területén, sok mester maradt e szépség és tökéletesség szorításában, drágakövei pedig azok utánzatai vagy másolatai, ideális kőbe festeni.

Milyen kameók vannak a modern világban? Van -e helyük a díszek között?

Természetesen van. És az utóbbi időben a cameók különösen népszerűek lettek. Ma, akárcsak a viktoriánus korszakban, a cameókat brossok, medálok, hajtűk és aláírásgyűrűk díszítik. A mesterek nemcsak ősi, hanem modern tárgyakat is választanak. Van egy Breguet karóragyártó cég is, amely ezt a technikát használja, például Reine de Naples óráiban. A „Reine de Naples” órát Abraham-Louis Breguet készítette Caroline Bonaparte-Murat nápolyi királynő számára. I. Napóleon húga és Murat marsall felesége volt.

Mivel ez az óra nem maradt fenn, kialakítását a cég archívumában leírtak szerint állították helyre. Majdnem 10 évvel ezelőtt a nápolyi királynő órája ismét visszaszámlálni kezdett. És akkor ezeknek az óráknak még sok változata jelent meg, de az első modell cameo-százszorszép formájában 2008-ban jelent meg. És most, a modell kétszázadik évfordulójának előestéjén, a Breguet márka egyedülálló változatokat adott ki az órákból, különösen Oroszország számára. Megjelent egy cameo -val ellátott óra, ahol I. Péter lóháton, A.S. Puskin, Győztes György képe. A számlap felső részén kagylóból készült dombormű, a tok előlapja gyémánttal díszített, a tok hátlapja zafírkristályból készült. Az összes felsorolt ​​óra egy példányban készül.

És így a cameók ismét népszerűek, és elengedhetetlen elemek az ékszer szekrényben. Ötvözték a keleti ásványok szépségét Hellas nagy zsenialitásával, az Ember és a természet szépségével.