Savas ruhák

60 -as évek ... - minden teljesen új volt: filozófia, zene, életmód és divat.

A divat fantasztikus képeket kezdett ölteni: űrstílusú öltönyök, geometriai vágás és nyomtatás, új technológiák, és velük együtt új anyagok, amelyeket korábban nem használtak a ruhákban - szintetika, vinil, műanyag, fém és még papír.

Mary Quant olyan ruhákat készít, amelyek dacolnak az 50 -es évek konzervativizmusával. Tágas ruhák jelennek meg, sallangok és alsószoknyák nélkül, és nagyon rövidek. André Courreges, Pierre Cardin, Paco Rabanne a 60-as évek egyik leg avantgárdabb tervezője. Jelmezek Pierre Cardin geometriai vágás, rövid, szögletes ruhák, mintha robotoknak szánták volna, amelyek az űr fantasztikus világában élnek. A gyártáshoz a Cardin műanyag, vinil, ezüstös bőrt használt.

André Courrez 1964 -ben megalkotta az "űrkorszaki stílust", amelyben a geometriai vágás és a szintetika dominált. Modelljei, mint egy másik galaxis lényei, vakító fehér és ezüst öltönyben léptek a kifutóra.

A futurisztikus ötlet magával ragadta Paco Rabanne -t is. Modelljeinek elkészítéséhez műanyagot és fémet használt, az űrhajósok és űrhajók felszerelésére emlékeztető anyagokat. André Courreges, Pierre Cardin és Paco Rabanne folyamatosan kísérletezett az új technológiákkal. Az alkalmi viselethez műszaki szálat, műanyagot, fémet és még sima papírt is használtak. Sok fiatal álmodott az űrről, a távoli galaxisokról….

A kozmikus és szintetikus fellendülés teljes skálája sok művészt megragadott, köztük Andy Warhol amerikai művészt, aki némileg szokatlan felfogásban készített képeket népszerű hollywoodi sztárokról. Ezek a portrék a fantázia világából élénk savas árnyalatokban jelentek meg. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe... Fényes, homályos pszichedelikus színekben álló portrékról néztek ki, mintha a fantázia világából származnának. Az új divat nagyon népszerűvé vált a tizenévesek és a fiatalok körében.

A pop art stílus a 60 -as évek elején érezte magát New Yorkban és Londonban olyan művészek munkáiban, akik ismerős, de ugyanakkor tárgyakat váltottak a megszokott felfogástól, ismételt ismétlés, eltávolítás, nagyítás, pszichedelikus árnyalatok ... Néhány ilyen mű az akkori szimbólumokká vált, például James Dean, Marilyn Monroe portréi, Andy Warhol amerikai művész.

Andy Warhol művész, tervező, producer, gyűjtő, filmrendező és író volt. Kiderült, hogy ő áll a legközelebb a divat világához. Kezdetben a művész kirakattervezéssel foglalkozott, cipőt festett a cipőtársaságoknak és a divatmagazinoknak. Amikor hírnevet kapott, elkezdett ruhákat készíteni saját vázlatai szerint. Ismert a "Bottle", "Fragility" nevű ruháiról, a "zöld betűk C & H" blúzáról. Vázlatait a tervezők a pop art stílusú ruháik elkészítéséhez használták fel. Andy Warhol ruhákat gyűjtött, és saját magazinjában, az "Interjú" -ban írt, ahol Helmut Newton, Cecil Beaton divatfotósok híres és híres, nyomtatott fényképeiről beszélt.

1965-ben New Yorkban megnyitotta a Parafenalia butikot, ahol fémből, papírból, műanyagból és selyemből készült miniruhákat árultak, pop-art nyomatokkal, erős savas árnyalatokkal.

És akkor a pop art megtalálta a helyét a 90 -es évek divatjában. A fényűző, arcképes ruhák egyfajta tisztelgéssé váltak Andy Warhol emléke előtt. Az 1991 -es kollekciók csúcspontja Gianni Versace fényűző ruhái voltak. "Marilyn Monroe" (1991) Warhol ruhája a pop art diadala a divatban.

Bokáig érő estélyi ruha, szoros szabással.Ez a ruha rendkívüli mintával rendelkezik - hollywoodi stílusú ikonok - James Dean és Marilyn Monroe képei, vagy inkább Andy Warhol savas portréi. A mellény - a ruha melltartója fényűzően készül. Strasszos göndörök és rátétek díszítik a mellkasot, míg a fűző csészéinek görbülete mély V-nyakkivágássá olvad össze. Fényes savas árnyalatok - sárgák, aranysárgák, zöldek, vörösek, kékek és lilák - úgy tűnik, hogy minden összeegyeztethetetlen egymással, káprázik és ragyog. Ebben a ruhában minden szín fokozza a fényesség és a fény benyomását.