Kínai stílusú chinoiserie

Minden országnak van valami egyedi tulajdonsága, amelyhez ez az ország társul, és ami csak benne rejlik. És ezek a szimbolikus jelvények sok tervező számára inspirációs forrássá válnak.

Chinoiserie? (fr. chinois - kínai) - ez a motívumok és dísztárgyak, valamint a középkori kínai művészet stilisztikai technikáinak használatát jelenti az európai festészetben, jelmezben, művészetben és kézművességben és tájtervezésben.

Mikor jelent meg a Chinoiserie?
A chinoiserie a rokokó stílus egyik ága. Feltételezhető, hogy minden kínai porcelánnal kezdődött.

A 17. század végén Európát elsöpörte a kínai porcelán iránti elragadtatás. Az európai nemesség általában arany és ezüst edényeket használt. Továbbra is a luxus jelének tekintették, de ugyanakkor a könnyű és vékony porcelán versenyezni kezdett vele. Ezenkívül a porcelán edényeket könnyebb volt mosni és tisztán tartani. Aztán jöttek a kínai vázák, amelyek büszkék voltak a királyi palotákban, majd az arisztokrácia.

Annyira szerették a porcelánt, hogy gyártásának titka sok mester végső álma lett. 1708 a szász porcelán születési évének tekinthető. Szászországban találták fel az európai porcelánt. És a mesterek először lemásolták a kínai stílust - porcelán edényeket, vázákat, tubák dobozokat, dobozokat, figurákat kínai mintákkal díszítettek. De nem álltak meg ott. Fokozatosan felmerült az érdeklődés a kínai képzőművészet iránt. Nem volt azonban könnyű pontosan átadni a kínai hagyományokat és a művészet teljes mély jelentését anélkül, hogy behatolnék a kínai filozófiába. Ez évekig és évekig tartott.

A "kínai stílus", máskülönben a chinoiserie a rokokó stílus egyik ágává vált. A művészek gyönyörű festményeket készítettek, ahol császárok, harcosok, ágyasaik, táncosok és más karakterek voltak jelen a "kínai" témákban. A művészek nem mélyedtek el a kínai filozófia jelentésében, így vásznaikon a cselekmények és karakterek ábrázolása inkább hasonlított XV. A festészetben a chinoiserie csodálója volt Pompadour márki, XV. Lajos kedvence. Rendelésére Francois Boucher művésznő festmények egész sorozatát készítette a "kínai témáról".

Ugyanebben az időben alakult ki a teaivás kultúrája Franciaországban. A palota- és park -együttesekben pedig kínai pavilonok vagy "teaházak" kezdtek megjelenni. Aztán az összes európai uralkodó csatlakozott ehhez a hobbihoz, és egymás után kínai házakat és pagodákat kezdtek építeni. 1762-ben, a nyilvánosság szórakoztatására, William Chambers brit építész 50 méteres pagodát épített a London közelében lévő Királyi Botanikus Kertben.

A szanszocsi "teaházat", sőt, Nagy Frigyes egyik fényűző pavilonját még aranyozott kínai figurák is díszítették, akik közvetlenül a bejáratnál üdvözölték a vendégeket, mintha egy csésze teát kínálnának. Ezek a figurák teljes hosszúságúak voltak, keleti ruhákba öltözve. A pavilon belsejében keleti élet jeleneteiből származó dekorációk, festmények díszítették a falakat és a mennyezetet.

Ez a hobbi sem kímélte Oroszországot. A kínai palotát itt, Oranienbaumban hozták létre.

A kárpitokat és a paravánokat chinoiserie stílusban hozták létre. Kínai díszeket is használnak a tapétagyártásban. Kiegészítők, mint pl ventilátor, esernyő, kézitáska nagy keresletnek örvendett a 18. századi arisztokrata társadalomban. Van divat a "kínai lámpásoknak".

A "kínai téma" igényt mutatott mind az irodalomban, mind a drámában. Az udvari színházban a "Kínai juhásznő", a "Gallant China" és a színdarabok kecses balettjei gyakran egy kitalált világot ábrázolnak, amelynek semmi köze a kínai valósághoz. Ez tisztelgés volt a Kelet iránti lelkesedés előtt.

Kínai stílusú chinoiserie öltönyben
A chinoiserie az egyik legrégebbi etnikai téma. Európában a szöveteken a 18. században jelent meg.

A rokokó jelmez, különösen a nők számára, szintén érdeklődést mutatott a kínai stílus iránt. A divat mindig az élet és a művészeti irányzatok tükröződése. A chinoiserie elsősorban a szövetek díszítésében fejeződött ki, különösen a Kínából származó selyem esetében.

Kína a selyem és a selyemdíszítés művészetének szülőhelye. Ez a fényűző, finom szövet felkeltette a gazdag és híres emberek figyelmét szerte a világon. És nem csak a szépségével. Az ókori Kínában azt hitték, hogy a selyem érintése az emberi bőrhöz számos betegséget gyógyít. A hímzésen kívül már különféle módokon lehetett színes mintákat alkalmazni selyemre.

A kínai jelmez fő jellemzőit az alak, a díszítés és a színpaletta szimbolikája jellemzi. Mindez az emberek társadalmi-gazdasági fejlődésének és filozófiai tanításainak összességéből fakadt.

Hogyan és honnan származtak a kínai dísz fő motívumai? Az ősi kínai filozófia szerint az élet kezdete két ellentét - az ég és a föld - egysége, és az eső volt az egyesülésük kifejezője. Innen ered a dísz fő motívuma - hullámok, szalagok, spirálok, amelyek a mennydörgést és a villámlást azonosították. És mi a helyzet az ismert kínai sárkánnyal? Sárkány a felhőkben vagy a hullámokon, lángba borult, ő volt az Eső ura.

Madarak, pillangók, szilva, bazsarózsa, lótuszvirág - mindez mély szimbolikával telített. Színes szimbólumok: a zöld a tavasz színe, a piros a nyár és a tűz, a sárga a föld színe, a fehér az ősz színe, a fekete a tél színe, a fekete és a piros a fény születésének szimbóluma sötét királyság stb. És a középkorban a színek hierarchikus jelentést is kapnak - a sárga a császári ruhák színe, a piros a magas méltóságok színe, majd a zöld, a kék és a fehér.

A 20. század elején újra felmerült az érdeklődés a kelet iránt - kínai lámpások, paravánok, fényes szövetek. Komolyan elragadtatta őket Kelet. Ez történt attól a pillanattól kezdve, amikor az Orosz Balett turnéja Párizsban hangos sikerrel zajlott. Szergej Diaghilev előadásai megnyitották a kelet varázsát. A divat történetében többször is a keleti témához fordultak, de ennek ellenére a divat keleti pompáját pontosan az „orosz évszakok” előkészítése után hozták tökéletessé. Leon Bakst fantasztikus díszleteinek és fényes keleti jelmezeinek köszönhetően az "Orosz évszakok" előadásaihoz a tervezők ehhez a témához fordultak.

A Chinoiserie egy stílus, amelyet Kína és más ázsiai országok művészete inspirált, ami számos tervező munkáiban tükröződik. Paul Poiret keleti szeretete számos művében megnyilvánult: kimonókban, széles nadrágokban, tunikákban, fátyolokban, turbánokban. A nőket keleti luxussal vette körül - fényes hímzéssel, csipkével, arany és ezüst szálakkal ellátott szövetekkel. Fringe, gyöngyök, drága tollak - mindez szilárd egzotikus, amelyben a legendás "lámpaernyő" tunika - a Robe Sorbet ruha ("Sherbet") különleges helyet foglalt el.

A ruha eredeti sziluettje, amelyet drótvázra készült lámpaernyő alakú, fekete rókaprémmel díszített felsőszoknya segítségével kapnak. Magas derekú oszlopos alsószoknya Empire stílusban. Paul Poiret nemcsak a mozgás szabadságát kínálta az S alakú sziluettel ellentétben, hanem a színválasztás szabadságát is. A tunika rózsaszín, krém, zöld és fekete színeket ötvöz. A mellény kimonóhoz hasonlít, amelyben különböző színű szövetek metszik egymást a középső részen, és széles öv veszi fel őket, akár egy obi övet. A ruha keleti bájjal van tele.

Utazó és szenvedélyes couturier gyűjtő Jeanne Lanvin tanulmányozta a keleti viselet történetét is. Tudását a divattervezés során alkalmazta. Például a Robe de stílusú ruhában (stílusos ruha), amely a gyöngyfűzés és a hímzés eredeti technológiáját tükrözi. Ez a ruha különösen figyelemre méltó, mivel ötvözi a különböző korszakokat és kultúrákat.

Az egyenes, alacsony derékú ruha mellbimbója, akárcsak az 1920 -as években, bolyhos elefántcsont selyemszoknyával és a 18. századi sziluettel kombinálódik.Ezekben a korszakokban érte el csúcspontját a chinoiserie stílus. Gyöngyökből és flitterekből álló vízesés, ezüst hímzés derekától a szegélyig esik. A nyakkivágást kagylós csipke díszíti, amely kis szárnyak formájában ereszkedik le a vállára. A kínai hímzés motívuma a ruha kulcseleme.

A ragyogó impresszárió, Szergej Diaghilev "orosz balettje" fényűző jelmezeket és pompás dekorációkat mutatott be, amelyek nyomot hagytak több mint egy évtized művészi ízlésében.

A tervezők újra és újra a kínai témához fordulnak. Jelenleg a keleti filozófiai tanítások, harcművészetek és hagyományok iránti lelkesedés nyomán újból feltűnik a chinoiserie iránti érdeklődés.