Ruhák és szövetek Sonia Delaunay

Sonia Delaunay a 20. századi kortárs művészet képviselője. Élete során ő volt az első nőművészek között, aki retrospektív kiállítást kapott a Louvre -ban.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya 1885. november 14 -én született az ukrajnai Gradizhsk kisvárosban. Születésekor megkapta a nevet - Sara, Sara Elievna Stern. A nagy zsidó Stern család nem volt gazdag. Öt éves korában a lányt anyai nagybátyja - Heinrich Turk fogadta örökbe. Így Sarah török ​​Sonya lett.

Sonya gyermekkora Szentpéterváron volt. A bácsi minden feltételt megteremtett oktatásához, rajzórákat vett, Finnországba, Olaszországba, Svájcba ment pihenni. Ekkor mutatott nagy érdeklődést a képzőművészet iránt. 1903-ban a nagybátyám elküldte a tizennyolc éves Sonyát Németországba, egy magániskolába.

Csak két évig tanult a Ludwig Schmidt-Reite iskolában, majd Párizsba költözött, és belépett az Academy de la Palette-be, ahol gravírozást tanult. Fokozatosan belépett a művészi bohémia körébe. Nem akart visszatérni Szentpétervárra, Sonya feleségül vette barátját, Wilhelm Uhde gyűjtőt, aki műalkotások értékesítésével foglalkozott.

Az érdekházasság két évig tartott. Aztán Sonya találkozott Robert Delaunay művésszel, és 1910 -ben feleségül vette. Hamarosan volt egy fia, Charles. Sonya és Robert nemcsak romantikus, hanem intellektuális kapcsolatban is álltak egymással. Sonya ezt mondta a férjéről: "Ő adott nekem egy formát, én pedig színt."

Az első kísérletei a textíliákkal abban a pillanatban jelentek meg, amikor úgy döntött, hogy egy takarót varr kis Károlynak. Sonya különböző színű darabokat kötött össze, és arra a következtetésre jutott, hogy nagyon eredeti. Az absztrakt minták a takarón voltak az első tervezési élményei, egyidejű kontrasztoknak nevezte őket.

1913 -ban jelent meg első egyidejű ruhája. Sonya színes foltokból varrta, és megjelent benne egy bulin. Azóta az "egyidejű kontrasztok" szerves részévé váltak munkájának, és inspirálták őt a tervezésbe. Kidolgozta a színvisszaadás elméletét az "egyidejűség" révén - a mozgás érzetét, amikor kontrasztos színek kerülnek egymás mellé.

Robert Delaunay ugyanazt a nézetet osztotta meg vele a művészetről. A szín, a fény, a ritmus és az egyidejűség vált művészetük fő vezérelvévé. Az "elektromos prizmák", a "fényleckék" a megtört napfény fényes tartományában jönnek létre.

A művészek, írók és költők világa, amelyben Sonya élt, inspirációs forrásként szolgált számára. Ekkor illusztrációkon, plakátokon és iparművészeti tárgyakon dolgozik. Sonya egy költői ruhát készített, ahol költészetet használt. A szavakat a Sonya által készített képekkel kombinálták. Ezt a ruhát viselte minden partin, kiállításon, versolvasásban.

Megkezdődött az első világháború. Sonya és férje Madridba költöztek, az élet a meleg spanyol nap alatt folytatódott. Az oroszországi forradalom után azonban elvesztette nagybátyja anyagi támogatását Szentpétervárról. De szerencsére ebben az időben a Diaghilev balett Spanyolországban turnézott. Szergej Pavlovics munkát ajánlott a Sonya -nak a társulatban, és az ő segítségével sikerült. Vázlatokat készített új jelmezekről, amelyeket később a balett -táncosok használtak sokáig.

1968 -ban pedig a Sotheby's aukcióján látták őket. Az utolsó esemény ismét felkeltette az érdeklődést Diaghilev és Sonia Delaunay iránt. Miután visszatértek Párizsba, Sonya és férje, Robert Chagall -lal, Tristan Tzara -val, Majakovszkijval és sok más költővel és művésszel kommunikálnak.

Ekkor Sonia megnyitja a Delaunay divatházat, részt vesz a párizsi kortárs dekoratív művészeti és művészeti ipar kiállításon, ahol bemutatja műveit. Ez a kiállítás nagy figyelmet keltett, és az emberek beszélni kezdtek Delaunay műveiről.Sonia Delaunay modelljeit könnyen felismerték a városok utcáin, és 1925-1929-ben az avantgárd divat egyik szimbólumává váltak.

A "Rodier" és a "Lyon" textilgyárak Delaunay vázlatai szerint geometriai mintázatú szöveteket állítottak elő. A házaspár munkái egyre népszerűbbek lettek, megrendelték a kirakatok és lakások díszítését, a színházi díszleteket. Sonyát egyre gyakrabban hívják színházakba és filmstúdiókba jelmezek készítésére.

Sonya ruhákat és kiegészítőket készített - a kabátoktól a fürdőruhákig, különösen az egyidejű sálak hozták hírnevet. De minden Sonia Delaunay által készített termék meggyőző, hogy tehetsége a szín és a fény - a "színmozgás" - létrehozásában rejlett, és nem a ruházati stílusokban. Merész és élénk geometriai formái és díszei hagyományos sziluetteket keltettek életre.

Sonya tudta, hogyan kell tökéletesen kombinálni és kombinálni a színeket. És amikor divatházukat 1929 -ben bezárták a gazdasági válság miatt, a dokumentumokból világossá vált, hogy a szövetek érdeklik a látogatókat, és nem a Delaunay által készített ruhák. Sonia Delaunay óriási hozzájárulást nyújtott a szövettervezéshez. Munkáiban az orosz népművészet hatása érezhető, vannak közel álló motívumok art deco.

Rajzaiban Sonya ritkán használt egyértelműen meghatározott vonalakat. Delaunay szöveteiben világos absztrakt vásznak jelennek meg, látható a vágy a kép spontán mozgásának hatására. Színészek, tervezők, építészek és feleségeik érdeklődtek a fényes szövetek iránt.

Az atelier bezárása után Sonia tervez szöveteket a Tissus Delaunay márkanév alatt. Különösen gyümölcsöző és tartós volt az együttműködése a Metz + Co áruházal (a hatvanas évek végéig), amely először értékesítette a kész szöveteit, majd Delaunay vázlatai szerint önállóan kezdett szöveteket gyártani. Csak az 1930 -as években több mint 2000 különböző színt készített az áruház számára.

Sonia Delaunay a következőképpen foglalta össze munkásságát, sikerét: „... a művészetben fejlődve átvittük a mindennapi életbe ... a szöveteimnek köszönhetően elérhetőbbé és érthetőbbé vált. Számomra a szövetem nem volt más, mint egy színes gyakorlat. "

A párizsi L'Ar vivant folyóirat pedig 1925 -ben ezt írta: „Ezekre a nyomtatott és hímzett szövetekre ugyanaz a hangerő és szín egyensúly elve vonatkozik. Madame Delaunay szerzeményeire a csodálatos ritmus erős és mély érzése jellemző. Absztrakció uralkodik bennük, ... egy mutáns geometria, élő és a magasságba emeli a könnyű ihlet, ... ".

Sonia Delaunay kimerítő tevékenysége élete legvégéig, egészen 1979 -ig folytatódott. Négy évvel halála előtt Sonia Delaunay kitüntetéses légió kitüntetést kapott.

Munkáinak nagy gyűjteménye a Párizsi Nemzeti Modern Művészeti Múzeumban, a Center Pompidou -ban található.