Női képek Borovikovszkij művész portréin

Több mint két évszázad telt el M.I. Lopukhina. A generációk, a művészeti stílusok és ízlések megváltoztak, de az V. Borovikovsky által készített portré továbbra is vonzó és titokzatos.

Siess a Tretjakov Galériába, és sokáig a festészet remekműve közelében fogsz állni. A portré tekintetével vonzza a lány barna szemét, valahova irányítva, nagy valószínűséggel magában. Szomorúság és csalódás van benne, elgondolkodik, gondolatai mintha távoli, de már tudja, csőálom lett. Mosolyogni próbál, de nem sikerül. A lány tiszta arca, a finom porcelánbőr, a sima testtartás és a külső jólét nem rejtőzhet el olyan ragyogó művész elől, mint Borovikovszkij, mély belső szomorúság.

Vladimir Lukich pedig tudta, hogyan kell érezni valaki más hangulatát és jellemét, különösen egy ilyen fiatal emberben (MI Lopukhina ekkor töltötte be a 18. életévét). Mária Ivanovna gróf Ivan Andreevich Tolsztoj, a Semenovsky ezred vezérőrnagyának, a hologrivi nemesség vezetőjének és Anna Fedorovna Maikovának a lánya volt.

Mashenka feleségül vette a jégmeister S.A. Lopukhina, és mint mondták, boldogtalan volt a házasságban, nem volt érzelmi egység a férjével. Gyermekek sem voltak a családban, és hat évvel a házasságkötés után belehalt a fogyasztásba, ami akkoriban nagyon gyakori betegség volt. Eltemették Mária Ivanovnát a Lopukhinok ősi sírjában, a moszkvai Spaso-Andronnikovsky kolostorban, amely ma az Andrei Rublev Régi Orosz Művészeti Múzeumnak ad otthont.

A portrénak megvan a fiatalság varázsa, a nőiesség varázsa, de magában foglalja a számára pózoló lány ellentmondó érzéseinek összetettségét is. Borovikovszkij úgy festette a portrét, ahogy modellje érezte. Mintha a tisztaság ragyogása áradna a lányból. A finom, szürke-kék árnyalatú fehér ruha görög chitonra hasonlít. Sötétkék öv, amely karcsú, lányos testet ölel fel, szellős köd lágyítja az egyértelmű vonalakat - az egész paletta gyengédséget és légiességet teremt, hangsúlyozva a fiatalság varázsát.

A portrén könnyen érezhető a park csendje és hűvössége, és az is látszik, hogy a modell mozgása aznap simán, sőt kissé lelassult. A kép nem testtelenül, de nem is hússzerűen jött ki, a szublimitás gondolata érződik benne. Borovikovszkij festette azt a Mashenkát, amit látott és érzett, vagy elmondott valamit a portrének saját érzéseiről? Talán a művész látta maga előtt a lelke nő gyönyörű ideálját, és közelebb vitte őt a modellhez, nehéz megmondani.

Lopukhinát az orosz nemzeti táj hátterében ábrázolják, természetesen sok a hagyományos és dekoratív - rozsfül, búzavirág, nyírfa törzs, lelógó rózsabimbó. A ferde tüskék Lopukhina alakjának sima hajlatát, a kék búzavirágot - selyem övvel, fehér nyírfát lágyan tükrözik a ruhában, és a lelkiállapotot - lelógó rózsabimbókkal. Talán egy hervadó rózsa egy gyönyörű lánykép mellett, a művész elgondolkodtat bennünket a gyengeségről, a szépségről és az életről.

Az egész természet világa, mint a lány lelkének része, a kontúrok, a természet palettájának és a női képnek az összeolvadása egyetlen harmonikus képet hoz létre. Ezt a portrét csodálták a művész kortársai, majd a következő generációk leszármazottai. Pontosan azért, mert mi, a lélek némi belső zavarával, sokáig és némán állunk, csodáljuk a lány képét, azt mondhatjuk, hogy egy nagy műalkotás előtt állunk.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovszkij a 18. századi orosz művészetben az egyik ragyogó művész volt. 1788 decemberében Mirgorodból érkezett Szentpétervárra. Ezt, mint mindazokat, akik akkor érkeztek, magának Katalinnak is jelentették, aki rendkívül aggódott a közelgő francia forradalom miatt, emellett pedig gyakran felidézte a Pugacsov -lázadást, amely annyira megijesztette.

De mielőtt eljött, Borovikovszkij csak képes ikonfestő volt, és úgy dolgozott, mint az apja - ikonokat festett. Időnként Mirgorod lakói megparancsolták neki, hogy fesse le portréikat, és díszítse házukat saját képeikkel. Ennek a foglalkozásnak volt köszönhető, hogy a költő V.V. Kapnist, a kijevi nemesség vezetője.

Vladimir Lukich részt vett az épület tervezésében a császárné fogadására déli útja során. Amikor tökéletesen megbirkózott egy számára szokatlan témával, amelyben hatalmas paneleket kellett festenie allegorikus cselekménnyel a császárné dicsőítésére, V.V. Kapnist és sógora N.A. Lvovnak felajánlották, hogy menjen a fővárosba, hogy fejlődjön a művészetben.

Itt szerencséje volt, hogy maga Levitsky tanítványa lehetett, de csak néhány hónapig. Aztán több festészeti leckét is kapott a portréírótól, Lampitől, aki Potjomkin meghívására érkezett Bécsből. Úgy tűnik, a külföldi művész láthatta a festő tehetségét a fiatal Borovikovszkijban, hiszen később sokat tett tanítványa hivatalos elismeréséért.

Csomós festett portrék, külső ragyogást kölcsönözve modelljeinek, nem törődve a portré karakterének átadásával, mert tudta, hogy gyakran a legjobb elrejteni, és maguk a modellek is örülnének, ha kapzsiságuk vagy kegyetlenségük, hiúságuk vagy agresszivitásuk nem vették észre.

V. Borovikovszkij 1795 -ben akadémikus címet kapott, 1802 -ben az Akadémia tanácsadója lett, és anélkül, hogy ott tanult volna. És mindez azért, mert fiatalkorának, sőt érettségének idején az Akadémiát csak gyermekkorában fogadták el. Csak 1798 -ban juthattak felnőtt diákok az Akadémiához, akik számára Bazhenov építész ragaszkodásának köszönhetően ingyenes rajzórákat nyitottak.

Lizynka és Dashinka

Borovikovszkij ecsete alól egyenként portrék kerültek elő. És mindegyikben egy emberi lélek látható. Köztük sok férfi arckép, köztük Pál császár. Mindegyik komplex és ellentmondásos jellegű, valamint maguk a modellek. A női portrékban több a dalszöveg, a báj, a gyengédség. Ezekben a portrékban a művésznek sikerült harmonikusan egyesítenie egy személyt, vagy inkább lelkét a természettel. A művész érzelmek mélységével és rendkívüli költészettel töltötte meg modelljei képeit.

De az évek során a művész úgy érezte, hogy egyre nehezebb számára írni. V. Borovikovszkij, vallásos és természeténél fogva félénk és visszahúzódó, élete végén visszatér ahhoz, amivel elkezdte - a vallási festészethez és az ikonfestéshez.

E.A. Naryshkina portréja

Két évtizeden keresztül a művész nagyon sok udvari portrét festett, de ő "kicsi" és magányos ember maradt, és nem sajátította el sem az udvari művész megjelenését, sem szokásait. Az 1810 -es évek végén egyik tanítványa Borovikovszkij portréját festette, amelyen tanárához hasonlóan sikerült a lélekbe néznie. A portré egy embert ábrázol, akit egy megoldhatatlan rejtvény kínoz, amely egész életében elnyomta és elnyomja ...

Nem sokkal halála előtt a szentpétervári szmolenszki temető templomának díszítésén dolgozott, ahol később 67 éves korában eltemették.

És M.I. Lopukhinát sokáig unokahúga, Praskovya Tolsztoj - lánya, Maria Ivanovna testvére, Fjodor Tolsztoj - őrizte. Az egész család számára ez egy családi örökség volt. Amikor Praskovya Perfiliev moszkvai kormányzó felesége lett, Pavel Mihailovics Tretjakov, a nemzeti művészeti galéria alkotója és gyűjtője látta ezt a portrét a házában. A portrét ő vásárolta, és később a Tretyakov Galéria igazi gyöngyszeme lett.