Utcai divat vagy utcai stílus? Az utcai divat és az utcai stílus ugyanaz? Vagy teljesen más jelenségekről beszélünk? És miért olyan divat manapság, hogy utcai ruhákat tegyünk közzé az Instagramon? Mi az utcai stílusú fotózás és miről írnak az utcai stílusú blogok? És általában hogyan fordítják le mindezt oroszra? Zavaros? Próbáljuk meg együtt kitalálni.





Az utcai divatnak szentelt kategóriák léteznek olyan ismert divatmagazinok honlapjain, mint a Vogue, az Elle, a Harper's Bazaar és más kiadványok. Ezekben a cikkekben a fő szerepet a fényképek kapják. Például a The Sartorialist és az Arcvadász blogok utcai divatfotói megjelentek fotóalbumként. Egyébként ezek a világ egyik leghíresebb street fashion blogjai.

Egy másik top street fashion blog a helsinki utcai divatblog, a Hel-Looks. A városi kiadványok is fontos szerepet játszanak az utcai divat terjedésében. Például a The New York Times weboldalán található az utcai stílusnak szentelt rész. Vagy például a The Village Moscow online magazin oldalain.

Tehát ez utcai stílus vagy utcai divat?

Angolul olyan fogalmak használhatók, mint az utcai stílus (utcai stílus) és az utcai divat (utcai divat) az utcai divat jelenségének jelölésére. Például a vogue.com utcai stílust használ. Általában azonban az újságírók és a bloggerek egyaránt használhatják az utcai stílusú és az utcai divatmegjelöléseket. Például a tokyofashion.com oldalon (a tokiói utcai divat webhelye) interjúcikkekben és fényképeken egyaránt találhat hivatkozásokat az utcai stílusra és az utcai divatra.

Az orosz nyelvű cikkek két lehetőséget is használhatnak - az utcai stílust és az utcai divatot. Például Trent Sophie Woodward, a Nottinghami Egyetem Művészeti és Tervező Iskolájának kutatója és oktatója utcai divatkönyve eredetileg Az utcai stílus mítosza címet kapta, és oroszra fordítva a könyv címe úgy hangzik, mint Az utcai divat mítosza.

Egyébként a Look At Me webhely, az első orosz internetes kiadvány, amelynek oldalain a városlakók divatos képeiről szóló cikkek és fényképek jelentek meg, az utcai divat fogalmát használta cikkeiben. De nem minden olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Hiszen van utcai ruha is. Az orosz nyelvű blogokban és folyóiratokban azonban az utcai öltözéket sokkal ritkábban használják, mint az utcai stílust vagy az utcai divatot.





A gyakorlatban az utcai ruházat, az utcai stílus és az utcai divat leggyakrabban szinonimák. De az antropológus tudósok körében, akik az utcai divat jelenségét tanulmányozzák, megkísérelték felépíteni e kifejezések hierarchiáját.

Így T. Polimus angol antropológus azt írja, hogy a huszadik században az utcai divat inkább utcai stílus volt, hiszen törzsi jellegű volt, és az ifjúsági szubkultúrákhoz kapcsolódott. De a 21. században az utcai stílus egyedivé válik, és elveszíti törzsi jellegét (kapcsolat az ifjúsági szubkultúrákkal), ami azt jelenti, hogy megjelenik az utcai divat.

Vagyis a XX. Században - utcai stílus (utcai stílus), és a XXI. Század óta - utcai divat (utcai divat). Ami az utcai ruházatot illeti, ez a kifejezés általában a városlakók összes ruhájára vonatkozik. És ennek megfelelően az utcai ruházat (streetwear) az első városok megjelenése óta létezik.



Egyébként a híres amerikai utcai divatfotós (a The New York Times -szal dolgozott) Bill Cunningham megjegyezte, hogy az utcai stílus vagy az utcai divat a közönséges népruhák katalógusa.Ugyanakkor Bill Cunningham azt is elmondta, hogy minden nap a legjobb divatbemutató kerül megrendezésre a város utcáin.



Bill Cunningham 1978 -ban publikálta első utcai divatfotós gyűjteményét a The New York Times számára. Ezt megelőzően fényképeket készített Greta Garbóról, aki New Yorkban sétált. És általában az utcai divatfotózás története Bill Cunningham fényképeivel kezdődik.

Később, a kilencvenes években Seichi Aoki japán fotós befolyásolta az utcai divatfotózás szabályait. Tokióban megalapította a Fruits magazint, ahol japán utcai divatosokról készített felvételeket tett közzé a város hátterében, olyan felvételi technikákkal, mint az egyenes felvétel. Ez a fényképezési technika az 1980-as években keletkezett, és az ezzel a technikával készült fényképeket először a brit magazin oldalain tették közzé az "i-D" alternatív divatról.



Az egyenes felvétel egy teljes hosszúságú fénykép, amelyet a szabadban készítenek, leggyakrabban fehér falhoz rögzítve. A felirat szövege összefoglalja a személy ruházatát, és az i-D magazin esetében a zenei beállításokat írja le.

Seichi Aoki japán fotós némi változtatást hajtott végre ezeken a fényképeken - a fehér hátteret a város utcáinak hátterével helyettesítette. Az egyenes fotózás az utcai divatfotózás egyik jellemzőjévé vált mind a blogokon, mind a közösségi hálózatokon (ugyanazok a fotók az Instagram-on), mind a médiában.


London az utcai divat szülőhelye. De nem pontosan. Tokiót az utcai divat szülőhelyének is tekintik. Az egyik változat szerint az utcai divat, mint a főleg fiatalok városlakóinak vágya, hogy kitűnjenek a szürke tömegből, az 1950 -es években indult Londonban.



Egy másik verzió szerint az utcai divat Tokióban jelent meg az 1980 -as években. És ott, és ott az utcai divat szoros kapcsolatban állt az ifjúsági szubkultúrákkal. Ha nem felejtetted el az antropológusokat, akkor valószínûleg nem is az utcai divat volt, hanem egy utcai stílus, amelynek célja egy törzshez tartozás kimutatása volt, azaz ruházaton keresztül demonstrálni a kapcsolatot egy bizonyos csoporttal emberek.

Például a punkokkal az 1970 -es évek Londonjában. Vagy a „fruts” szubkultúrával, amelynek különbsége a fényes ruhák és kiegészítők sokasága volt, amelyek gyakorlatilag nem egyeztek egymással, Tokióban a kilencvenes években.

A háború utáni Londonban az 1950-es években az utcai divat születése a régi dolgok adaptálásával kezdődött. Ez pedig szövet- és új ruhahiánynak volt köszönhető.

Az 1950-es években divat lett a londoni fiatalok körében, hogy saját kezűleg ruhákat készítsenek, használt ruhákat javítsanak, vagy újakat hajtsanak végre, "összejövetelük" stílusától és zenei, politikai és egyéb nézeteitől függően. Például így születnek a Teddy Boys - az egyik első ifjúsági szubkultúra, amely az 1950 -es években létezett az Egyesült Királyságban.

Maga a Teddy Boys név 1953-ban jelent meg azon fiatal munkásosztályok megjelölésére, akik az "arany ifjúság" utánzására törekedtek, és VII. .

Az 1980 -as évek Tokiójában kicsit más volt a történet - a japán fiatalok a nyugati divatot akarták utánozni. És mindenekelőtt a japán hagyományok és a nyugati divat új kombinációi jelentek meg a fiatalok körében - bizonyos zenei stílusok rajongói között. Így az 1980 -as években megjelent a Visual kei öltözködési stílusa a japán rock és a nyugati rock több stílusának keveréke alapján.

Hálózatos társadalom és a divat terjedése alulról felfelé

És akkor megjelent a hálózati társadalom. Inkább az ötödik szakasza a második rész. Bizonyos értelemben a hálózatos társadalom fejlődésének ötödik szakasza, annak második fele, Jan van Dyck szerint, aki nem művész, hanem szociológus. Nos, vagy egyszerűbben: megjelent az Internet.

Ezt megelőzően volt a hálózatos társadalom fejlődésének első szakasza, amikor a vadászok és gyűjtögetők korában az emberek kulturális hagyományok - dalok, táncok, mesék stb. A második szakasz a városok és az őket összekötő utak megjelenése. A harmadik szakasz az ábécés írás megjelenése.

A negyedik szakasz Amerika felfedezése, a nyomtatás megjelenése, a városok növekedése, a távíró és a gőzgép feltalálása, miközben az információ egyre gyorsabban terjed. Nos, megjelent az ötödik szakasz, az első rész - a huszadik század és a tömegtársadalom, a második rész - a hálózatos társadalom vagy az internet.



A 2000-es évek közepe óta kezdtek megjelenni az első, az utcai divatnak szentelt blogok, valamint az utcai divatról szóló cikkek és fényképek a különböző webhelyeken. divatlapok és városi kiadványok. És akkor még a divathéten is fotózni kezdtek nemcsak a kifutókon, hanem a divatbemutatók vendégeinek ruháin is.

Így tűnt fel az ötlet, hogy a modern világban a divat nemcsak fentről lefelé terjed, vagyis például a tervezőktől a ruhák vásárlóiig, hanem alulról felfelé is. Vagyis az, ahogyan a hétköznapi polgárok az utcán kombinálják és viselik a ruhákat, köszönhetően a weboldalaknak, blogoknak, a közösségi hálózatok oldalainak, divatossá válik, és hamarosan a kifutókon köt ki.

Így elméletileg ma minden városlakó befolyásolhatja a divat fejlődését. De ez elméletben. A gyakorlatban az utcai divat a média oldalakon, blogokon, közösségi oldalakon keresztül terjed, és az újságírók és bloggerek döntik el, kit és hol fényképeznek. És minél nagyobb és híresebb a magazin, minél népszerűbb a blogger, annál többen fogják látni ennek vagy annak a városnak a stílusát. Ugyanakkor az utcai divat nagy városközpontjai is vannak, például London, Tokió, New York. Más városokban gyakrabban próbálják utánozni az ebből a szempontból híresebb városok utcai divatját.



Kiderül, hogy a hierarchia még mindig megmarad a divatvilágban. Ugyanakkor elméletileg mindannyiunknak lehetősége van arra, hogy bemutassa a világnak a stílusunkat, és trendformálóvá váljon. Ezért megjelölve őket fotó az Instagramban az #streetstyle, #streetfashion vagy #streetwear hashtagekkel mindegyikünk határozottan stílusikonnak érezheti magát pár pillanatig és néhány tucat lájkot.