Elena Ivanovna Dyakonova jóval azelőtt, hogy Gála lett (és még mielőtt Gala Dali lett volna), Kazany szülötte volt. Életrajzának egy másik elmesélése egy figyelemre méltó irodalmi ügy, amelyet a Wikipédiára hagyok, és olyan művek, mint a „Gála és Dali. Egy élet, amit ő mondott. ”



Kétségtelenül izgalmas belemerülni a híres spanyol szürrealista egész életének szerelmi világába, akit bálványozott és "jobban szeretett, mint az anyja". Ebben a cikkben azonban a lehető legkevesebbet akarok mesélni Gála megismerésének „hagyományos” módjáról, és előtérbe kell hozni a kevéssé ismert, nem mindennapi tényeket életéből, amelyet nem rejtély aurája burkolt csak a társadalomnak, barátoknak, történészeknek, íróknak, de férjeinek is.

Első férje, Eugene Grendel, akit a világ Paul Eluard néven ismer, azt mondta, hogy a Gala mindig megoldhatatlan rejtély volt számára. Dali, féltve szeretettjét, nagyra értékelte Gala rejtélyét.

Tudta, hogyan kell elfedni a nyomokat, és származási történeteket komponálni. Nem meglepő, hogy ilyen élénk elme, hihetetlen varázsa és élénk fantáziája "kezébe játszott" a zsenik jövőbeli formációjában: Eluard és Dali, valamint Gala számos, nála fiatalabb szerelmesének megjelenése.

A közhiedelem szerint Elena 1894 -ben született Kazanban. Ezt a tényt azonban a kazán néprajzkutatók cáfolják a dokumentált források hiánya miatt. És még az a ház sem, amelyben állítólag a születésétől apja 1905 -ös haláláig élt, soha nem tartozott a családjukhoz („Volt -e fiú?”).

Becenév "Gala" két „eredete” van: egész gyerekkorában édesanyja legszívesebben Galyának hívta legidősebb lányát, de az európaiak nehezen tudták kiejteni a „Galyát”, így alakult át Gálává. A „gála” franciául „szórakozást, ünneplést” jelent. A második változat Paul Eluardnak köszönhető (mellesleg úgy tartják, hogy ezt az álnevet Gala találta ki, hogy a versei jobban fogyjanak). Egy orosz lány megjelenésének volt köszönhető, hogy élete újjáéledt, értelmet nyert, és Elena Gálának nevezte: ünnep, amely mindig vele van.

Apja halála után édesanyja, Antonina Dyakonova Moszkvába költözött, és ott találkozott Dmitry Gomberg ügyvéddel. Hatalmas befolyása volt a gyermekek életére, különösen Gálára. Nem fukarkodott az oktatással: Gala a rangos Lyceum Bryukhonenko -ban tanult (mellesleg itt barátkozott meg a Tsvetaev nővérekkel), csak magas pontszámokkal rendelkezett a jelentéskártyán.

A világművészet leendő múzsájának egészségi állapota azonban nem volt olyan jó: 17 éves korában a súlyosbodott tuberkulózis miatt Svájcba, a Clavadel szanatóriumba küldték kezelésre. És, mint mondják, "minden, ami nincs megcsinálva" - ott ismerkedett meg leendő férjével, akkor is az ismeretlen költővel, Eugene Grendellel. A kemény, hideg, zárt természetű Gálát felolvasztották Eugene versei, amelyeket minden este felolvasott neki. Mélyen hitt tehetségében és a nagy költő jövőjében.

Eugene apja nem volt elégedett kapcsolatukkal, minden lehetséges módon megpróbálta megakadályozni a szerelmesek egyesülését. És itt először jelenik meg egy rugalmas, találékony elme és a női ravaszság: Gala szó szerint leveleket dob ​​Eugene anyjának, és hamarosan a fia és leendő menye mellé áll.



1917 -ben Gala igent mondott, 1918 -ban pedig megszületett egyetlen lányuk, Cecile. De még a gyermek születése sem ébresztette fel Galiban az anyai ösztönt, így soha nem nevelte fel a lányát, és amikor 11 éves volt, teljesen elhagyta az apjával.



1921 -ben az Eluard házaspár Kölnbe költözött, Max Ernst művésznőhöz és feleségéhez, Lou -hoz.Hamarosan kapcsolat kezdődik Max és Gala között, amit nem titkolnak el senki előtt. Kiderül egyfajta "svéd család" a huszadik század elején: Paul, Gala és Max (Lou elhagyta feleségét, miután megtudta házasságtörését). A szerelmi háromszög (spoiler: mint Paul és Gala házassága) nem volt örök életű: 1929 -ben Eluard elhozta Gálát a spanyol Cadaques városába, bemutatva ott Salvador Dalit ...

Gala még ekkor látta egy zseni kezdetét, és ejtve a következő mondatot: „Kicsim, soha többé nem válunk el!”, Férjének egyedül kellett elutaznia Franciaországba.

E két őrült kapcsolata életének végéig tart.



Nemcsak múzsája, felesége és modellje volt, hanem a "földi ügyek" intézésének szerepét is vállalta: számlákat fizetett, vevőket és galériákat talált egy műkiállításra, tárgyalásokat folytatott, PR, jövedelemkezelés. Egyébként a Gala kapzsiságáról szóló vélemény nagyon elterjedt: annyira szerette az érme csengetését, hogy bezárta a művészt a stúdióba, hogy újabb képet festhessen, így Dalinak lehetősége nyílt a kreativitásba merülni.

Párjuk túl színes és érthetetlen volt a társadalom számára, de a szerelmeseket nem érdekelte a külső vélemény. Külső vonzereje ellenére Gala, anélkül, hogy tudta volna, örökre elragadta egy gondatlan művész szívét, aki egyébként tíz évvel fiatalabb volt (úgy tűnik, hogy Gala nem volt teljesen mentes az anyai ösztöntől, de nem terjedt ki a utódok, de szeretett férfiak).

El Salvador gyermekkorától kezdve kedves volt, ami később nárcizmussá nőtte ki magát. Azonban Dali, még ha az egyik „legveszélyesebb” jellemvonással is rendelkezik, legalább egy tucat festményt írt Gálával. Látta magát benne, szerette őt (és általa szerette önmagát)



A második világháború előestéjén a Gála elviszi Dalit a bajba jutott Spanyolországból az Egyesült Államokba, elfogadva El Salvador egyik rajongójának meghívását. Mire elhagyta Európát, ahol Dalinak már volt neve, Amerikában pedig csak ki kellett mondania magát, ez nem állította meg Gálát: figyelemre méltó önbizalma volt. A Hampton Menor lett a legtermékenyebb színpad Salvador Dali egész munkájában.

A vendégek eleinte szerényen viselkedtek, majd „házigazdákká” váltak, akiknek azonnal eleget tettek követeléseiknek: Gali kivételével mindenkinek tilos belépni Dali műhelyébe. Egy fehér zongora a gyepen és egy csikó abszolút javítási ötlet, de még a lehető legrövidebb idő alatt is kivitelezték. Lehetetlen volt ellenállni ennek a nőnek a császári jelleméhez (ő mindenkivel így volt, kivéve Dalit).

A mindössze 64 éves Gala és Salvador Dali egy kis kápolnában házasodtak össze Franciaországban. Még itt is sikerült megdöbbenteni: a menyasszony virágos ruhában, rubin nyaklánccal jelent meg a kápolnában a művésznő által.

Telt -múlt az idő, és Gala nem lett fiatalabb. Az „örök fiatalság kútja” (a plasztikai sebészek mellett) fiatal szerelmesek lettek. Egyikük William Rothlein volt. 46 évvel fiatalabb választottjánál, sokkolta a világot azzal, hogy hasonlít a fiatal El Salvadorra. Gala és William három évig voltak együtt, míg hirtelen túladagolásban meghalt. Utolsó szeretője egy fiatal színész, Jeff Fenholt volt, akit Gala ajándékozott: felvételi stúdiót, Dali festményeit, több millió dolláros házat.



Gala 1982 -ben halt meg, és a Pubol -kastély kápolnájában temették el - odaadó zsenije, Salvador Dali ajándéka (amiben egyébként csak írásos beleegyezéssel jelenhetett meg). El Salvador nagyon fájdalmasan viselte halálát: nem ment ki, és abbahagyta a festést, majd hét évvel később utána ment.

Dali élete során létrehozták a Gala-Salvador Dali Alapítványt, amelynek elnöke volt haláláig. És ezt a házaspárt és a spanyol művész munkáját számos kiállításnak szentelték. Nemrégiben: „Dali + Gála. Love & Sex ”címmel Moszkvában tartották a Yegor Altman Galériában 2024. szeptember 6 -tól november 15 -ig, és a második, véleményem szerint a legfigyelemreméltóbb a„ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”kiállítás. Mesélek róla bővebben.



Hogyan lehet összekapcsolni Dali nevét, aki kizárólag logikátlan, következetlen, furcsa, néha „lefordíthatatlan” kontextusú pszichotróp anyagok hatása alatt készítette remekeit, és a nőiességet és eleganciát dicsérő Dior nevét?

Első ismerkedésükre a harmincas évek elején került sor, amikor Salvador egy ütős gála segítségével úgy dönt, hogy hírnevet szerez a művészet és a divat világfővárosában, és festményeit Pierre Coll kis galériájában állítja ki. Christian Dior partner volt. Dali forradalmi festményei, amelyek észrevehetően kiemelkedtek a többi közül, felkeltették Monsieur Dior figyelmét, ugyanazt a Dior-t, aki az irodai alkalmazott klasszikus képét viselte: kétrészes öltönyök fekete nyakkendővel és hófehér sállal a mellzsebében . Nagy rajongója lett a felháborító spanyol művésznek, és 1948 -ban Salvador Dali a New York Postnak adott interjújában megjegyezte, hogy "Christian Dior az elsők között volt Párizsban, akik aggódtak a legyőzhetetlen szürrealista festményeim eladása miatt". Így alakult ki köztük barátság, amely a szépség, a művészet és a divat iránti szenvedélyen alapul.

1947. február 12 -én Christian Dior megalkotta első forradalmi kollekcióját, amely a nőiességet, az eleganciát és a nők új megjelenését ünnepli a huszadik század közepén - New Look. A Galata, amelyet a huszadik század egyik legbefolyásosabb múzsájának tartanak, Dior stílusában gyorsan meglátta a lehetőséget személyes ruhatárának fejlesztésére. Támogatva a tervező elképzeléseit, elkezdett megjelenni a ruhájában.

A Gala-Salvador Dali Alapítvány által szervezett egyik kiállítás, „Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Művészet és divat) a Pubol -kastélyban tartották 2024. március 14 -től 2024. január 6 -ig (a legszigorúbb előírásokkal rendelkező ország járványának közepette). Idén a híres couturier kapcsolatát kívánja kiemelni Christian Dior, különc művész Salvador Dali és egy nagyszerű nő Galoyami mögöttük állt.

A kiállításon a Dali Alapítvány és a Dior Divatház archívumából származó dokumentumanyagok és festmények mellett a Gála néhány olyan öltözéke látható, amelyet korábban nem mutattak ki a kastélyban: a Musée du Louvre ruha az 1949 tavasz-nyár Haute-ból Couture kollekció. 1950 -ben pózolt Marvin Koner számára New Yorkban. Saint-Ouen kabát két zsebbel, blúz és hosszú kasmír szoknya a Dior Boutique-tól. Egyszer ezen a képen Marc Lacroix örökítette meg a Port Ligatban, később pedig ugyanabban a ruhában a Pubolban Dali festette.