Divatillusztráció - történelem, hanyatlás és ébredés

A XXI. Század eleje a mi korunk, az idő, amelyben mindannyian élünk, a technológia fejlődésének és az új, nem kevésbé technikai irányzatok fejlődésének ideje a művészetben, de éppen ez az idő, a XXI. Század eleje, amelyet már az ébredés, a reneszánsz, a divatillusztráció idejének neveznek. Ugyanaz a régi jó illusztráció, amelyet a huszadik században a fényképészet váltott fel.

Olyan gyakori, hogy fényképeket látunk a divatmagazinok borítóin és oldalain, de most az illusztrációk meglehetősen jól illeszkednek a fényképekhez. Általában ugyanazokat a funkciókat látják el - reklámozva megjelenítenek, közvetítenek nekünk egy képet, egy adott dolog megjelenését. A fotográfia modern, az illusztráció régi, mert azokban az időkben volt, amikor a világ még nem tudta, mi az a fényképezőgép, és nagyon sikeresen ellátta a fényképezés funkcióit. De különbségek is vannak közöttük. Az illusztrációban sokkal több hely van a tehetség, az egyéniség megnyilvánulására, valamiről alkotott elképzelésére, a kreativitásra, és ezért sokkal inkább magára a szerzőre. Hiszen ma már szinte mindenki tudja, hogyan kell fényképezni, de rajzolni nem. És ez bizonyos varázslatot kölcsönöz a divatillusztrációnak is.

Az első divatillusztrációk nyomatai a 16. századi metszeteknek és rézkarcoknak tekinthetők, amelyek hölgyeket és urakat, divatosokat és divatosokat ábrázolnak. De maga a divatillusztráció a XIX. XIX - XX. Század első fele - fénykorának ideje. Paul Poiret francia divattervező aktívan támogatja a divatillusztrátorokat, divatillusztrációkkal dolgozik és Coco Chanel... A huszadik század elején számos virágdísz, amelyet népi nevén "spenótnak" hívtak, a divatillusztrációk hátteréül szolgált. Ezután a háttér vagy teljesen megszűnik, vagy változatosabbá válik.

divatillusztrációk különböző korokból

A huszadik század első felében a divatillusztrációban nemcsak szűk szakemberek dolgoznak, akik kenyere az illusztráció, hanem sok ismert művész is. Így jelennek meg a divatos munkarajzok a Vogue -ban. Salvador Dali... Roman Tyrtov orosz művésznek (ismertebb nevén Erte) pedig 1914 -ben két divatmagazin kínálta az együttműködést: a Vogue és a Harper's Bazaar. Azt mondják, hogy Erte teljesen banálisan viselkedett - hogy ne gyötörje a választás problémája, csak egy érmét dobott: "fejek vagy farok". És a sors érme formájában Harper bazárjára mutatott.

A divatillusztráció virágzik a divatmagazinok borítóin és oldalain egészen az 1930 -as évekig. A fotózás ekkor kezdte kiszorítani.

De a francia divatillusztrátor, Rene Gruau munkája új lélegzetvé válik, a divatillusztráció enyhe újjáéledése. Gruo régóta dolgozik a House of Dior -val, amelyhez katalógusokat, csomagolásokat (parfümöket), sőt reklámokat és meghívókat tervezett. René Gruau a Diorral dolgozott a 40 -es, 50 -es, 60 -as és 70 -es években. Elmondható, hogy a Dior -ház arculatát többek között Rene Gruau határozta meg. Azonban nemcsak a divatgrafikával foglalkozott, hanem a reklámtevékenységgel is, még inkább a reklámozással. A 60 -as években Gruau Valentinóval is együttműködött. Illusztrációi megjelentek a Vogue és a L’Officiel magazinokban. Valójában a huszadik század közepén Gruault illusztrációi legyőzték a fotózást, de ez csak kellemes kivétel volt, nem pedig szabály. A divatillusztráció iránti érdeklődés csak a XXI. Század elején ébredt fel.