Cameo e la sua storia

Il cammeo è un simbolo di squisita bellezza. Questa è un'opera d'arte, in cui sottile grazia, raffinatezza delle forme, bellezza e perfezione.

I cammei sono antiche opere d'arte che incarnano l'ideale dell'armonioso e del bello creato dall'uomo.

Per raccontare la storia del cameo, definiamo alcuni termini di cui potremmo aver bisogno nelle nostre descrizioni.

Glittica - l'arte dell'intaglio della pietra.
Gemma - questi sono cammei e intagli.
Cameo - pietre scolpite con immagini in rilievo.

Intaglio - pietre o gemme con un'immagine approfondita. Fin dall'antichità fungevano da sigilli.

Già nel IV secolo a.C. maestri della glittica scolpirono leoni, sfingi e scarabei nel rilievo. Ma erano per lo più cammei monocromatici. All'inizio del III secolo a.C. NS. appaiono gemme multicolori. Per la loro esecuzione è stata utilizzata una pietra multistrato - agata. Il multistrato, cioè la policromia delle pietre, permetteva agli artigiani, utilizzando diversi colori degli strati, di ottenere effetti di colore e pittoreschezza straordinari. L'agata multistrato enfatizzava il gioco di diversi toni e le loro sfumature e modificando lo spessore, ad esempio, di uno strato bianco di agata in modo che fosse visibile uno strato inferiore scuro attraverso di esso, era possibile ottenere diverse sfumature. Gli antichi maestri usavano la sardonice indiana, che era una combinazione di bianco, giallo con sfumature rossastre e persino marroni, e arabo, che era dominato da sfumature blu-nere e bluastre.

Da dove vengono i cammei? - Da Alessandria. La città fondata nel 322 a.C. NS. Alessandro Magno. Fu qui, alla foce del fiume Nilo, che le abili mani degli artigiani greci realizzarono i grandi capolavori della glittica - un cammeo con i ritratti di Tolomeo II e Arsinoe, la famosa "coppa Farnese", "la coppa di Tolomeo" e molti altri .

E dopo le campagne di Alessandro Magno, nuovi, diversi per colore e luminosità, i minerali iniziarono ad essere usati nella produzione di gemme. L'intaglio era più spesso usato come sigillo e i cammei diventavano un oggetto di lusso. Erano inseriti in anelli, diademi, corone, adornavano le vesti di re, sacerdoti e nobili. Mobili, strumenti musicali, cofanetti e altri utensili costosi iniziarono a essere decorati con costosi minerali orientali. I prodotti che sono sopravvissuti fino ad oggi, creati da maestri su ordine dei potenti di questo mondo, stupiscono per la loro bellezza e il delicato gusto artistico.

Nell'arte antica, i maestri della glittica erano tenuti in grande considerazione. Molti re di Hellas avevano i loro intagliatori di pietre di corte. Molti della nobiltà raccoglievano pietre scolpite. Ad esempio, il re Mitridate Eupator aveva una vasta collezione molto famosa.

Scolpire cammei non è un compito facile, richiedeva non solo pazienza e grande abilità, ma anche la capacità di vedere la bellezza incontaminata nella pietra, che solo un maestro brillante può riprodurre. Quanto grande può essere spiegato il lavoro di intaglio dei cammei. Dopotutto, il maestro ha lavorato e creato immagini quasi alla cieca, dal momento che molti pietre, come l'agata, sono abbastanza duri, più duri del metallo - e per tagliarli non è necessario un tronchese, ma abrasivi, ad esempio "pietra di Naxos", polvere di corindone, polvere di diamante. E quando il maestro macinava l'immagine, la polvere abrasiva mescolata con acqua e olio copriva il disegno.

Ci sono voluti anni di lavoro continuo per realizzare un cameo. E oltre a questo, era necessario prevedere in anticipo, vedere attraverso lo spessore del minerale come si alternano i suoi strati, perché non solo corrono in parallelo, si piegano, non coincidono, cambiano lo spessore - tutto questo può distruggere il immagine concepita. Pertanto, una persona potrebbe farlo con un amore disinteressato per il bello, con abilità virtuosistica. E l'immagine è nata lentamente.Tuttavia, gli intagliatori sono stati in grado di riprodurre molti dipinti antichi in pietra: si sono rivelati una sorta di galleria di dipinti in miniatura. Alcuni dei cammei sono copie di dipinti di grandi pittori che sono andati perduti per sempre. La forza della pietra garantiva la durabilità del perduto. Sono finiti i capolavori dell'architettura, le sculture, i dipinti degli antichi pittori sono scomparsi senza lasciare traccia e le antiche gemme custodiscono silenziosamente la bellezza ei segreti dei tempi passati.

Le migliori collezioni di cammei possono essere considerate le collezioni dell'Hermitage, Vienna, Parigi.

Le prime gemme in Russia iniziarono a essere raccolte da Caterina II, che era seriamente appassionata di questa occupazione. E una volta in una lettera a uno degli illuminanti francesi, scrive: “La mia piccola collezione di pietre scolpite è tale che ieri quattro persone hanno portato a malapena due ceste con scatole, che contenevano appena la metà dell'incontro; per evitare fraintendimenti, sappiate che queste erano le ceste in cui d'inverno si trasporta la legna da ardere». L'accesso alla collezione era limitato e non molte persone potevano vederla. Durante il regno di Caterina II furono raccolte fino a 10.000 gemme.

Quindi la collezione dell'Ermitage continuò a crescere dalle collezioni della nobiltà russa fino al 1917. E ora la collezione sta crescendo. Non solo le spedizioni archeologiche contribuiscono a questo, ma vengono anche trasmesse famose collezioni di gemme di scienziati-mineralologi. Ad esempio, la collezione del famoso mineralogista sovietico G.G. Lemleina ha aggiunto più di 260 gemme antiche all'Ermitage nel 1964. Va notato separatamente il cammeo di fama mondiale nella collezione Hermitage, il cammeo Gonzago, apparso in Russia nel 1814. Il cammeo è stato presentato ad Alessandro I da Josephine Beauharnais, l'ex moglie di Napoleone. Nel 1542 viene menzionato per la prima volta il nome del proprietario di questo cammeo, il Duca di Mantova Gonzago. Dopo la sconfitta di Mantova da parte dell'Austria, il cammeo iniziò a viaggiare. Per quattrocento anni ha cambiato proprietario sette volte. Ora è all'Ermitage.

Il cammeo è stato creato da un artista sconosciuto nel 3 ° secolo. AVANTI CRISTO. ad Alessandria. raffigura monarchi dell'Egitto ellenistico Tolomeo II e sua moglie Arsinoe. Interpretando Tolomeo, il maestro ha sottolineato la sua somiglianza con Alessandro Magno. Sulla sua spalla l'egida di Zeus, l'elmo del monarca ripete chiaramente l'elmo del dio Ares. Sulle teste dei sovrani, corone di alloro come simbolo di deificazione. Il Cammeo Gonzago è un bell'esempio di pittura su pietra. Il maestro ha usato superbamente e magistralmente tutti gli strati della pietra. Il profilo di Tolomeo II sembra essere evidenziato da una luce brillante, mentre il profilo di Arsinoe è visibile all'ombra di una tinta bluastra. Nello strato marrone più alto, sono scolpiti un elmo, capelli, egida e macchie più chiare in questo strato sono usate per creare le teste di Medusa e Phobos che adornano l'egida. E non è tutto. Cambiando lo smalto, il maestro conferisce alla pietra calore corporeo o lucentezza metallica.

Molti cammei antichi si distinguono per raffinatezza e raffinatezza; spesso su di essi si possono trovare soggetti mitologici. La straordinaria abilità degli intagliatori è sorprendente: la loro capacità di rappresentare complesse composizioni multi-figurate, trovare il ritmo del modello desiderato e dare dinamismo alle scene in miniatura. Oltre ai monarchi, nei cammei vengono catturati copie di dipinti di pittori e trame mitologiche, i temi eroici e il pathos delle immagini. La Dea della Vittoria è un personaggio glittico preferito.

La cultura dell'antica Grecia fu adottata anche da Roma. Con la caduta del regno dei Tolomei (30 a.C.) - l'ultimo potere dell'ellenismo, molti maestri greci diedero il loro talento alla dinastia giuliano-claudia. Nasce un nuovo stile. Rilievi bicolore già preferiti: sagome bianche su uno sfondo scuro. La glittica sta diventando più secca, più grafica e planare.

Cambiano le epoche, cambiano gli atteggiamenti verso la bellezza, a volte iniziano a rifare i camei, come se reinterpretassero le trame, subordinandole allo spirito dei tempi.

I cammei non sono solo bellissime opere d'arte, ma anche una ricca fonte di informazioni sulla cultura materiale e spirituale dei tempi passati.Il mondo antico raggiunse le vette più alte nel campo dell'arte, quindi, nelle epoche successive, soprattutto nel campo della glittica, molti maestri rimasero in preda a questa bellezza e perfezione, e le loro gemme sono imitazioni o copie di quelle che personificarono il ideale della pittura in pietra.

Quali cammei ci sono nel nostro mondo moderno? C'è un posto per loro tra le decorazioni?

Certo che c'è. E recentemente i cameo sono diventati particolarmente popolari. Oggi, come in epoca vittoriana, i cammei sono decorati con spille, ciondoli, forcine e anelli con sigillo. I maestri scelgono soggetti non solo antichi, ma anche moderni. C'è anche un'azienda di orologi Breguet che utilizza questa tecnica, ad esempio, nei suoi orologi Reine de Naples. L'orologio “Reine de Naples” è stato creato da Abraham-Louis Breguet per la regina di Napoli Caroline Bonaparte-Murat. Era la sorella minore di Napoleone I e la moglie del suo maresciallo Murat.

Poiché questo orologio non è sopravvissuto, il suo design è stato restaurato secondo le descrizioni negli archivi dell'azienda. Quasi 10 anni fa, l'orologio della Regina di Napoli ha ricominciato a contare alla rovescia. E poi sono apparse molte altre varianti di questi orologi, ma il primo modello a forma di cammeo-margherita è apparso nel 2008. E ora, alla vigilia del bicentenario del modello, il marchio Breguet ha rilasciato versioni uniche di orologi appositamente per la Russia. Apparve un orologio con cammei, dove Pietro I a cavallo, il profilo di A.S. Pushkin, l'immagine di Giorgio il Vittorioso. Bassorilievo a conchiglia nella parte superiore del quadrante, la lunetta della cassa è decorata con diamanti, il fondello è in vetro zaffiro. Tutti gli orologi elencati sono creati in una copia.

E così, i cammei sono tornati popolari e sono un elemento irrinunciabile nel guardaroba dei gioielli. Hanno unito la bellezza dei minerali orientali con l'alto genio dell'Hellas, la bellezza dell'uomo e della natura.