Stile di Eugenia - Imperatrice di Francia

I monarchi francesi hanno sempre prestato grande attenzione alla moda. La Francia è stata un trendsetter per tutta l'Europa, inclusa la Russia. Scrittori e pensatori politici, soprattutto nel XVIII secolo, hanno contribuito al fatto che la cultura francese ha acquisito un significato europeo comune.

Nel 1852 Napoleone III salì al potere, iniziò l'era del Secondo Impero. L'imperatore Napoleone III era figlio di Luigi Bonaparte, re d'Olanda (1806-1810) e Hortense de Beauharnais. Dopo diversi tentativi falliti di prendere il potere, nel 1848 fu eletto presidente della repubblica e nel 1852 divenne imperatore di Francia. Splendore e splendore tornano di moda - il secondo rococò o la moda dell'imperatrice Eugenia.

La corte imperiale viveva secondo la rigida etichetta di corte del modello del Primo Impero, con numerosi cortigiani e la guardia imperiale. Napoleone III, come suo zio, l'imperatore Napoleone, si sforzò di abbagliare l'Europa con sfarzo, splendore e ricchezza. Parigi è diventata il centro della moda. In questo periodo sta crescendo la produzione di beni di lusso, che diventano uno dei più importanti articoli di esportazione.

Napoleone III

L'imperatore stesso monitorò attentamente il suo aspetto, aveva il suo sarto inglese - Henry Creed. Fu allora che mise in voga lunghi baffi impomatati e un pizzetto spagnolo.

L'imperatrice Eugenia (Eugenia de Montijo, contessa di Teba) nacque nella famiglia del conte e della contessa Teba a Grenada il 5 maggio 1826.

Spagnola di sangue, Eugenia è cresciuta nella letteratura francese. Il suo insegnante di francese era Stendhal, e un amico di famiglia per molti anni era Prosper Mérimée. Evgenia ha ricevuto un'istruzione eccellente. Era famosa non solo per la sua educazione, ma anche per la sua bellezza. All'età di 27 anni nel 1853, sposò l'imperatore Napoleone III.

Imperatrice Eugenia

Napoleone III e sua moglie erano entrambi appassionati dello stile del XVIII secolo e cercarono di farlo rivivere.

Dopo il suo matrimonio, l'imperatrice Eugenia divenne un trendsetter per l'intera Europa. I gusti personali dell'imperatrice e del suo entourage hanno plasmato la moda degli anni '50 - '60. XIX secolo.

A corte istituì una specie di culto Maria Antonietta... L'imperatrice ammirava lo stile della regina, che concluse tragicamente la sua vita sulla ghigliottina. Cercò i suoi mobili, raccolse e ordinò copie di oggetti amati dalla regina per le sue residenze. Fu restaurato il Piccolo Trianon a Versailles, dove Eugenia raccolse le cose della regina giustiziata.

Nel dipinto di Winterhalter, l'imperatrice è raffigurata in un abito da ballo un anno dopo il matrimonio: un abito su una grande crinolina, ricoperta di seta bianca e zafferano, decorata con fiocchi neri, corde e frange, un'acconciatura con capelli incipriati.

Charles Frederick Worth divenne il creatore di abiti per la corte imperiale, come Guerlain - il famoso profumo ... Possedeva uno straordinario dono di un artista, e nel suo piccolo atelier all'inizio, Worth era sia uno stilista che un tagliatore. Una novità per la House of Worth era la crinolina, che era più larga nella parte posteriore che nella parte anteriore. Il primo cliente dell'alta società fu la principessa Metternich, su raccomandazione della quale l'imperatrice Eugenia fece di Wort un sarto di corte, che segnò l'inizio della sua prosperità.

La prima casa di moda, la House of Worth, è stata fondata a Parigi. Worth è diventato un importante trendsetter a Parigi e ha accumulato un'enorme fortuna. Le sue attività fiorirono così tanto da attirare l'attenzione non solo delle fashioniste, ma anche di famosi scrittori dell'epoca, come Emile Zola, che immortalò Worth nei suoi romanzi Ladies' Happiness e Trap.Eventi degni di essere usati abilmente che hanno suscitato l'interesse di tutti - ad esempio, la simpatia per la lotta di liberazione dell'Italia, per il suo eroe nazionale - Giuseppe Garibaldi, sono stati creati capispalla corti in velluto per donna e un cappello basso in velluto - "a la Garibaldi".

Durante il regno di Napoleone III, l'imperatrice Eugenia introdusse in Europa una moda per il comfort, i viaggi, i profumi, i grandi alberghi e il riposo sulla costa. Fu per sua moglie che Napoleone III costruì a Biarritz il famoso Hotel du Palais - Villa Eugenie. Parigi ha attirato molti turisti da tutto il mondo. E anche un'industria di souvenir di viaggio è stata creata. La coppia imperiale amava soprattutto il sobborgo di Parigi: le Tuileries.

Parigi è diventata un fornitore di tutti i tipi di novità di lusso per il mercato della moda. E la sua influenza in Europa crebbe ancora di più, anche a Londra, soprattutto dopo il 1861, quando Regina Vittoria perse il suo amato sposo, il principe Alberto, e cadde in un profondo lutto. Fu durante questo periodo che la Francia divenne il più grande produttore di profumeria. Pierre-François Pascal Guerlain creò l'Eau de Cologne Imperial, che deliziò l'imperatrice e divenne un profumiere di corte. Seguono aromi meravigliosi: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d' Imperatrice, Bouquet Napoleon.

L'imperatrice amava la pittura e tra molti artisti ha individuato il ritrattista tedesco Winterhalter, che ha dipinto la maggior parte dei suoi ritratti. L'artista divenne popolare tra la nobiltà e divenne famoso per un numero enorme di ritratti di bellezze secolari.

Gli ideali estetici della Francia furono modellati dall'influenza della stessa imperatrice Eugenia. Lo stile dell'imperatrice Eugenia è chiamato stile rococò, che si basa sull'imitazione delle forme artistiche dell'arte francese della metà del XVIII secolo. Sia nel costume che negli interni, si può rintracciare il desiderio di far rivivere il carattere dell'arte del secolo scorso con la sua raffinatezza ed eleganza. Compaiono elementi separati, presi in prestito dallo stile rococò, ritorna la crinolina, che ha la forma di una cupola, e poi di una campana, ed è costituita da aste metalliche.

Gli abiti su crinoline nell'era del secondo rococò erano più leggeri dei precedenti, il cui volume era formato da diverse sottovesti sui capelli. Tuttavia, anche questi proprietari di tali abiti erano molto a disagio. Ad esempio, non era facile sedersi o sdraiarsi sul prato verde, perché negli anni '50 - '60 del 19 ° secolo è diventato di moda andare fuori città per divertenti picnic - le donne sembravano semplicemente ridicole e talvolta i cerchi si rompevano .

Immagini dell'era dell'imperatrice Eugenia nei dipinti dell'artista Winterhalter

La silhouette è costruita attorno alla creazione di un triangolo ben definito con una base ampia. L'arredamento del costume è creato orizzontalmente, il che rende l'intero aspetto un po' sovraccaricato e con i piedi per terra. Il corpetto del vestito era tagliato con pinces profonde per una vestibilità aderente e terminava con un lungo mantello davanti. Le spalle erano abbassate, la vita era stretta. A volte il corpetto aveva un peplo che sembrava una giacca. Le maniche si sono allargate verso il basso con una campana e hanno creato una linea morbida da una spalla stretta inclinata a una gonna ampia e voluminosa.

Maniche allargate, decorazioni sovraccariche rendevano la parte inferiore della figura più pesante, quindi le spalle sembravano più strette e la vita più sottile. Anche gli abiti a corpetto semplici sono stati realizzati con maniche a campana, che terminavano con pizzo o polsini lisci. Gli abiti da ballo avevano scollature profonde e maniche corte, ma allo stesso tempo erano gonfi, che erano rifiniti con volant, pizzi e nastri. A volte le maniche erano completamente assenti, le spalle nude erano coperte da un ampio colletto - "berta".

Negli abiti da ballo c'erano sempre enormi crinoline. Sulle gonne erano drappeggiati tessuti leggeri come tulle, garza, su cui c'erano ghirlande di fiori o balze di pizzo, nastri, raso, taffetà. I tessuti per tali abiti erano enormi, a volte fino a 15 metri. La stampa dei tessuti era con motivi floreali, una striscia, una gabbia, c'erano anche motivi a rilievo su tessuti lisci, che creavano un effetto straordinario.

Immagini dell'era dell'imperatrice Eugenia nei dipinti dell'artista Winterhalter

Per le balze, sono stati emessi coupon con motivi situati lungo il bordo. Volant, frange, trecce, tutti i tipi di corde e pizzi sono stati usati come decorazioni. L'arredamento sta diventando più vario e sofisticato. Oltre a tutto, le donne si sono adornate di gioielli: grandi collane, bracciali. Sulle tele degli artisti di quegli anni, non puoi vedere un grande braccialetto sulle mani delle bellezze, ma diversi. È in questo decennio, negli anni '50, che compare la fotografia, che ci dà l'opportunità di avvicinarci al vero costume storico.

I capelli sono frustati e arricciati, posti in un soffice rullo, l'intera massa di capelli è appuntata in una crocchia che si trova in basso sul collo. Insieme a questa acconciatura, venivano indossati anche riccioli pesanti, situati lungo il viso. L'acconciatura è decorata con copricapi in pizzo, fiori artificiali, nastri.

I cappelli a forma di cappuccio con una piccola corona venivano indossati più vicino alla parte posteriore della testa. I cappelli invernali erano fatti di peluche, velluto, seta spessa. E d'estate le signore indossavano cappelli piatti fiorentini rotondi di paglia italiana a corona alta o bassa, a tesa larga, con davanti leggermente abbassato e dietro cadente, e cappelli di paglia inglese a tesa larga.

Worth ha inventato il cappellino, che è stato indossato per la prima volta da sua moglie, Maria Worth, il cappello Bavole.

I capispalla sono mantiglie, mantelle con una grande abbondanza di decorazioni, grandi scialli. Nell'abito da donna, un posto di rilievo è occupato da una giacca: ampia e ampia, attillata e semiaderente, estiva con maniche corte e invernale con pelliccia. La giacca "cosacca" si adattava perfettamente alla figura, aveva una chiusura alta fino al collo e un ampio peplo. E questo capo di abbigliamento femminile era decorato con un'abbondanza di decorazioni: aveva trecce, trecce, ricami, molti bottoni, corde. Ma potrebbe essere liscio senza un'abbondanza di decorazioni.

Fu da questo momento che si può considerare l'emergere di un abito - una giacca e una gonna, che acquisì il significato di un bagno di strada in visita. Negli stessi anni iniziò lo sviluppo del trasporto ferroviario e marittimo, e ciò richiedeva abbigliamento speciale per il viaggio: apparvero mantelli beduini e burnus, che erano ricamati in modo orientale, un cappuccio, un plaid, una vestaglia e altri cappotti da viaggio divennero popolare.

Fu negli anni '50 che i cappotti corti e lunghi apparvero come capispalla per le donne. Ma la forma del capospalla è sempre stata dettata dal volume del vestito, quindi tutti i tipi di mantelle hanno guadagnato una grande popolarità. Ma il capospalla preferito erano gli scialli.

Nel 1867, la House of Worth introdusse gonne senza crinolina. L'abito nel dipinto "Primavera" di Alfred Stevens rappresenta esattamente ciò che era in questo periodo, quando la crinolina era passata di moda e il trambusto non aveva ancora avuto il tempo di assumere il suo ruolo dominante nell'abbigliamento femminile.

La combinazione di colori degli anni '50 - '60 era varia, tutto dipendeva dall'età - le ragazze e le giovani donne indossavano abiti di colore chiaro - bianco, crema, avorio, rosa, blu, giallo di diverse tonalità, le signore anziane sceglievano i colori verdi di varie sfumature, marrone... Le donne anziane potrebbero scegliere un vestito di colori grigio chiaro, lilla o lilla come abito elegante.

Gli abiti neri venivano indossati come lutto. Era possibile cucire un abito da sera o un capospalla, ad esempio scialli, di velluto nero. Negli anni '60, il colore era molto diffuso - "il colore dell'acqua del Nilo" - turchese, in connessione con la costruzione del Canale di Suez. Negli anni '50 sono comparsi i coloranti all'anilina, che hanno permesso di tingere i tessuti nelle tonalità più inedite.

Uno degli accessori più alla moda erano gli ombrelli. Erano fatti di seta o chintz, decorati con applique, fiori, pizzi, rifiniti con nastri e frange.

Dopo la caduta dell'impero a seguito della guerra franco-prussiana, l'imperatore e la sua famiglia fuggirono in Inghilterra, dove Napoleone III morì nel 1873 e l'imperatrice Eugenia visse una lunga vita in esilio e morì a Madrid nel 1920.

Forse la parola "moda" per alcune persone suona un po' frivola o addirittura folle, ma in realtà la moda esprime lo stile di vita della società, e ogni cambiamento nel taglio, nei dettagli dell'abbigliamento è una voglia di cambiamento. E ogni persona, che gli piaccia o no, è costretta a sottostare a questi cambiamenti.