Abiti e tessuti Sonia Delaunay

Sonia Delaunay è una rappresentante dell'arte contemporanea del XX secolo. Durante la sua vita, è stata la prima tra le artiste a ricevere una mostra retrospettiva al Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya è nata il 14 novembre 1885 nella piccola città di Gradizhsk in Ucraina. Alla nascita, ha ricevuto il nome: Sara, Sara Elievna Stern. La numerosa famiglia ebrea degli Stern non era ricca. E all'età di cinque anni, la ragazza fu adottata dallo zio materno, Heinrich Turk. Quindi Sarah è diventata Sonya Turk.

L'infanzia di Sonya si è tenuta a San Pietroburgo. Lo zio ha creato tutte le condizioni per la sua educazione, ha preso lezioni di disegno, è andata a riposare in Finlandia, Italia, Svizzera. Fu allora che mostrò un grande interesse per le belle arti. E nel 1903, mio ​​zio mandò la diciottenne Sonya in Germania, in una scuola privata.

Ha studiato alla scuola Ludwig Schmidt-Reite per soli due anni, poi si è trasferita a Parigi ed è entrata all'Academy de la Palette, dove ha studiato incisione. A poco a poco è entrata nel circolo della boemia artistica. Non volendo tornare a San Pietroburgo, Sonya sposò il suo amico, il collezionista Wilhelm Uhde, che si occupava della vendita di opere d'arte.

Il matrimonio di convenienza durò due anni. Quindi Sonya incontrò l'artista Robert Delaunay e nel 1910 lo sposò. Presto ci fu un figlio Charles. Sonya e Robert erano collegati non solo romanticamente, ma anche intellettualmente. Sonya ha detto di suo marito: "Mi ha dato una forma e io gli ho dato un colore".

I suoi primi esperimenti con i tessuti sono comparsi nel momento in cui ha deciso di cucire una coperta per il suo piccolo Charles. Sonya ha collegato pezzi di diversi colori ed è giunta alla conclusione che era molto originale. I motivi astratti sulla coperta erano le sue prime esperienze di design, li chiamava contrasti simultanei.

Nel 1913 apparve il suo primo vestito simultaneo. Sonya lo ha cucito da toppe colorate ed è apparso in esso a una festa. Da allora, i "contrasti simultanei" sono diventati parte integrante del suo lavoro e l'hanno ispirata a dedicarsi al design. Ha sviluppato una teoria della resa cromatica attraverso la "simultaneità" - un senso di movimento quando i colori contrastanti sono posti uno accanto all'altro.

Robert Delaunay ha condiviso con lei le stesse opinioni sull'arte. Colore, luce, ritmo e simultaneità divennero i principali principi guida della loro arte. "Prismi elettrici", "Lezioni di luce" sono creati nella gamma luminosa della luce solare rifratta.

Il mondo di artisti, scrittori e poeti, in cui viveva Sonya, è servito da fonte di ispirazione per lei. In questo periodo si occupa di illustrazioni, manifesti e oggetti di arte applicata. Sonya ha creato un abito da poesia in cui ha usato la poesia. Le parole sono state combinate con le immagini create da Sonya. Ha indossato questo vestito a tutte le feste, mostre, letture di poesie.

Inizia la prima guerra mondiale. Sonya e suo marito si sono trasferiti a Madrid, la vita è continuata sotto il caldo sole spagnolo. Tuttavia, dopo la rivoluzione in Russia, ha perso il sostegno finanziario di suo zio di San Pietroburgo. Ma fortunatamente in quel momento il balletto Diaghilev era in tournée in Spagna. Sergei Pavlovich ha offerto a Sonya un lavoro nella troupe e con il suo aiuto ha trovato il successo. Ha creato schizzi di nuovi costumi, che sono stati successivamente utilizzati dai ballerini per lungo tempo.

E nel 1968 furono visti all'asta di Sotheby's. L'ultimo evento ha nuovamente suscitato interesse sia in Diaghilev che in Sonia Delaunay. Al loro ritorno a Parigi, Sonya e suo marito Robert comunicano con Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky e molti altri poeti e artisti.

In questo momento, Sonia apre la Delaunay Fashion House, partecipa all'Esposizione di Parigi delle arti decorative contemporanee e dell'industria artistica, dove presenta le sue opere. Questa mostra ha attirato grande attenzione e la gente ha iniziato a parlare delle opere di Delaunay.I modelli di Sonia Delaunay erano facilmente riconoscibili per le strade delle città e nel 1925-1929 divennero uno dei simboli della moda d'avanguardia.

Le fabbriche tessili "Rodier" e "Lyon" producevano tessuti con motivi geometrici secondo gli schizzi di Delaunay. Le opere degli sposi stavano guadagnando sempre più popolarità, furono ordinate per decorare vetrine e appartamenti, scenografie teatrali. Sonya è sempre più invitata nei teatri e negli studi cinematografici per creare costumi.

Sonya ha creato vestiti e accessori - dai cappotti ai costumi da bagno, in particolare le sciarpe simultanee le hanno portato la fama. Ma tutti i prodotti creati da Sonia Delaunay sono convincenti che il suo talento fosse nella creazione del colore e della luce - il "movimento del colore", e non negli stili di abbigliamento. Le sue forme geometriche e gli ornamenti audaci e vibranti hanno dato vita alle sagome tradizionali.

Sonya sapeva come combinare e combinare perfettamente i colori. E quando la loro casa di moda fu chiusa nel 1929 a causa della crisi economica, dai documenti fu chiaro che erano i tessuti ad interessare i visitatori, e non gli abiti creati da Delaunay. Il contributo di Sonia Delaunay al design dei tessuti è stato enorme. Nelle sue opere si sente l'influenza dell'arte popolare russa, ci sono motivi vicini a art Deco.

Nei suoi disegni, Sonya usava raramente linee chiaramente definite. I tessuti di Delaunay mostrano tele astratte luminose, si può vedere il desiderio per l'effetto del movimento spontaneo dell'immagine. Attori, designer, architetti e le loro mogli erano interessati ai tessuti luminosi.

Dopo la chiusura dell'atelier, Sonia ha disegnato tessuti con il marchio Tissus Delaunay. Particolarmente fruttuosa e duratura è stata la sua collaborazione con il grande magazzino Metz + Co (fino alla fine degli anni '60), che prima vendeva i suoi tessuti confezionati, e poi iniziò a produrre autonomamente tessuti secondo gli schizzi di Delaunay. Solo negli anni '30 creò oltre 2000 colori diversi per il grande magazzino.

Sonia Delaunay ha così sintetizzato il suo lavoro, il suo successo: “... sviluppandosi nell'arte, l'abbiamo portato nella vita di tutti i giorni... è diventato più accessibile e comprensibile grazie ai miei tessuti. Per me i miei tessuti non erano altro che un esercizio di colore".

E la rivista parigina L'Ar vivant scriveva nel 1925: “Questi tessuti stampati e ricamati sono soggetti allo stesso principio di equilibrio tra volume e colore. Un forte e profondo senso del ritmo magnifico è caratteristico delle composizioni di Madame Delaunay. In loro regna l'astrazione, ... una geometria mutevole, viva e innalzata alle vette dalla facilità della sua ispirazione, ... ".

Le esuberanti attività di Sonia Delaunay continuarono fino alla fine della sua vita, fino al 1979. Quattro anni prima della sua morte, Sonia Delaunay è stata insignita dell'Ordine della Legion d'Onore.

Una vasta collezione delle sue opere si trova nel Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi, Centre Pompidou.