Il grande designer Cristobal Balenciaga

Crist?Bal Balenciaga Eizaguirre è uno stilista spagnolo.

Cristobal Balenciaga è nato il 21 gennaio 1895 nella piccola città di Getaria, in Spagna.

Suo padre era un pescatore e sua madre una sarta. Da bambino aiutava sua madre nel suo duro lavoro. Prendeva il suo lavoro così seriamente che all'età di 12-13 anni tagliava e cuciva come un vero sarto, e all'età di 20 anni aveva già aperto il suo atelier a San Sebastian, e cinque anni dopo c'era una casa di moda lì . È vero, questo non era senza patrocinio, fornito dal marchese de Casa - Torres. La storia del loro primo incontro è la seguente: quando il piccolo Balenciaga si prese la libertà di fare alcune osservazioni alla illustre signora circa lo stile e il modo di vestire, la marchesa vide in lui il talento del futuro couturier. Con il suo sostegno, ha ricevuto un'istruzione. E poi c'erano le case di moda a Madrid e Barcellona. Presto la famiglia reale fu tra i suoi clienti. Forse da allora, vedendo il lusso e i ricchi tessuti della corte reale, amerà per sempre i tessuti costosi.

1937 - la guerra in Spagna. Cristobal Balenciaga abbandona i suoi affari in Spagna e si trasferisce a Parigi. Qui apre la Casa dei Modelli, che diventa letteralmente subito un successo.

I suoi clienti erano la regina di Spagna, la regina del Belgio, la principessa di Monaco, Mona von Bismarck, Pauline de Rothschild, Gloria Guinness, la duchessa di Windsor, Barbara Houghton, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Jacqueline Kennedy... I loro vestiti erano di alto livello. Queste donne sono state poi inserite nell'elenco di quelle che vestivano meglio, più eleganti di tutte. I modelli di Balenciaga sono stati realizzati esclusivamente a mano con ricami e pizzi.

Tutti i suoi modelli erano eccellenti non solo per la vita quotidiana degli affari, ma anche per eventi cerimoniali. La perfezione e l'eleganza erano enfatizzate da enormi balze, mantelle, strascichi, drappeggi. Tutti questi dettagli ed elementi sono in sintonia con le tele dei suoi compatrioti Velazquez e Goya, le tradizioni spagnole si sentono nei suoi modelli, lo spirito della sua patria è severità e moderazione.

Balenciaga credeva che una donna fosse più attraente per la sua misteriosità, indossando un vestito che dovrebbe solo suggerire ciò che è nascosto sotto, e non mostrare tutto. Ha sempre rivelato i vantaggi plastici del materiale, non ha quasi mai usato tessuti con un motivo, ma ha prestato attenzione alla trama, spesso utilizzando materiali contrastanti in un modello (questo è ciò che ora è così spesso usato dai designer moderni). Tessuti come ratin, tweed, bouclé, velluto, stuoie, taffetà, moiré, tessuti stropicciati sono diventati di moda.

Nelle collezioni di Balenciaga, i colori principali del tessuto erano sempre il nero, che era completato da bianco, marrone e verde scuro, a volte il nero era completato da rosso o viola, a volte c'erano tessuti beige, rosa e gialli. Balenciaga preferiva i gioielli fatti di perle. Gli abiti da sera erano lussuosi, erano completati da cappelli con enormi tese, decorati con piume, berretti e cappucci.

Balensyaga possiede invenzioni: colletti che allungano visivamente il collo, cappotti, abiti a trapezio, cappotti corti "volanti" senza bottoni e colletti, giacche larghe con cappuccio, cappelli a scatola e maniche a tre quarti.

E anche nel 1945, Balenciaga inventò un taglio con spalle quadrate, corpetti aderenti, nel 1951 - vestiti con collo e spalle aperti, cioè camicette senza colletto, nel 1960 - un vestito - una borsa, un vestito - un palloncino, un vestito - una camicia, un vestito - tunica.

E tutto questo è una piccola percentuale di quelle immagini che Balenciaga ha creato e che i designer usano ancora.

Ogni creazione di Balenciaga era un'opera d'arte, non cercava di cucire per il consumo di massa, era più attratto dalla creazione della perfezione.E, come sai, non tutti possono usarlo, ma solo poche persone selezionate e abbastanza ricche. Ma Balenciaga non era imbarazzato dal fatto che i suoi prodotti sarebbero stati contati in unità e, quindi, non tutti avrebbero saputo di lui. Ha lottato per la creatività, per la creazione di capolavori. In ciascuna delle sue collezioni, ha creato due o tre modelli che ha cucito con le sue stesse mani, dal taglio alla finitura, e molto spesso i prodotti erano fatti a mano. Dopo aver visitato l'America e aver visto come il cucito di massa fosse impostato completamente in automatico, si rese conto che questo non faceva per lui. Era il lavoro manuale che attraeva Balenciaga ed era da lui più apprezzato. Fu chiamato il grande stilista, stilista di stilisti, Cristobal il Magnifico.

È stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore nel 1958. Questo spagnolo è stato rispettato dai suoi colleghi in un modo che non è mai stato apprezzato da nessuno né prima né dopo. Molti ora non conoscono il suo nome, così come non sanno quali nuove immagini ha creato e quali idee vivono ancora. Certo, nel mondo della moda, tra stilisti e stilisti, il suo lavoro viene studiato, le sue idee non vengono solo utilizzate ora, ma ne vengono create di nuove sulla base di esse.
La sua tecnica di taglio è semplice e raffinata: le maniche e il colletto sono stati tagliati in modo che ad ogni movimento non perdessero la loro perfezione. I suoi modelli assomigliavano a sculture (come diceva lui stesso, un couturier dovrebbe essere uno scultore di forme). Balenciaga era ugualmente abile nel tagliare con entrambe le mani. Ha usato abilmente tutte le cuciture, conosceva i segreti della corretta stiratura. Quando lo stesso Balenciaga stava tagliando, il tessuto per il modello poteva essere ordinato con una precisione al centimetro.

Per lui, il desiderio del cliente era il più significativo. Era sempre gentile con le donne che avevano dei difetti nella loro figura, e considerava suo dovere nascondere questi difetti, per far sentire bella ogni donna. Quando alla famosa Marlene Dietrich è stato chiesto quale dei couturier considerasse il più significativo, è stata lei la prima a nominare Balenciaga: “È un tagliatore straordinario... c'è qualcosa di disperato in tutte le grandi creazioni di Balenciaga. Molto spagnolo…. Furia interiore, bellezza…”. I suoi vestiti furono portati di nascosto da Parigi durante la guerra.

Dopo la guerra, nel 1947, tutti parlavano del nuovo couturier. Christiane Diore infatti Balenciaga è stato il vero innovatore. Forse questo fu il motivo della sua depressione, soccombendo alla quale, nel 1948, decise di chiudere la sua casa di moda. Tuttavia, Christian Dior non ha mai smesso di ammirare Balenciaga e lo ha convinto a continuare a lavorare. Il fotografo Cecil Beaton ha detto molto giustamente di lui: "Ha fondato il futuro della moda".

Negli anni '60, Balenciaga viene sempre più spesso a chiudere la sua casa di moda. Diceva che la moda smette di essere elegante, diventa volgare, gli stilisti smettono di creare moda, la strada comincia a dettare moda agli stilisti. Preferiva creare i modelli più eleganti e sofisticati, modelli per l'élite. Non era snobismo, considerava solo l'alta moda come arte, quindi non ha mai contato sulla sartoria di massa.

E quando nel 1968 Balenciaga decise di chiudere tutte le sue fabbriche, c'era scalpore tra le donne che erano sue ex clienti - alcune piangevano come Mona von Bismarck, non sapendo chi si sarebbe vestita d'ora in poi, altre iniziarono a ordinare i vestiti per se stesse, per molti anni a venire. Questo è il motivo per cui i modelli Balenciaga sono preziosi in quanto hanno una caratteristica: essere sempre alla moda. In un modo o nell'altro, le donne si sentivano "nude".

Nel 1968 Balenciaga chiuse tutte le sue fabbriche, lasciando solo la linea di profumi, in cui pubblicò il suo primo profumo "Le Dix" nel 1947, "La Fuite des heures" nel 1949 e "Quadrille" nel 1955. Partì per la sua terra natale, la Spagna, dove nel marzo 1972. lasciato questo mondo.

Il grande spagnolo divenne il grande stilista francese.
Balenciaga era un uomo molto riservato, gli piaceva lavorare in silenzio e tutti i suoi assistenti intuivano i suoi desideri con gesti e movimenti. Quando ha avuto luogo la dimostrazione delle sue collezioni, non è mai apparso davanti al pubblico, ma ha guardato lo spettacolo attraverso il sipario. Non gli piaceva rilasciare interviste, molto raramente qualcuno dei giornalisti riusciva a farlo parlare, non amava essere fotografato e conduceva una vita appartata.

Molti couturier lo chiamano il loro maestro, come André Courrej ed Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy e Christian Dior.
Dopo la morte di Balenciaga fino al 1997, i principali designer della casa orfana non sono stati in grado di riconquistare il loro antico splendore. E solo nel 1997, quando è stato nominato Nicolas Ghesquière, il livello delle capacità progettuali è stato ripristinato. La casa ha iniziato a prendere vita, la gente ha iniziato a parlarne e le vendite sono aumentate, il che è stato facilitato dall'acquisizione del Gruppo Gucci.

"Un couturier dovrebbe essere un architetto di un taglio, un pittore di colori, uno scultore di forme, un musicista di armonia e un filosofo dello stile", ha detto il grande couturier spagnolo, nato in una famiglia povera di pescatori e sarto , e vestito il più ricco, il più bello e il più titolato
donne del loro tempo.

Anche i colleghi hanno parlato di lui come di un'autorità indiscussa nel mondo della moda, un genio che ha elevato l'arte del taglio e del cucito ai massimi livelli.
"È l'unico couturier nel senso letterale della parola - tutti gli altri designer", ha detto Coco Chanel.