Anche se non cuci i tuoi abiti e non fai ricami, hai ancora un ditale. Un fedele aiutante, un ditale, protegge le nostre dita dal danneggiamento di un ago. Ogni donna conosce la necessità di questo piccolo aiutante, perché dobbiamo cucire non solo materiali sottili, ma anche ruvidi, persino cucire un bottone sui jeans, e poi - dobbiamo indossare un ditale.
Com'erano prima, i ditali?
I primi ditali, conservati in vari paesi europei, hanno teste piatte. Tali ditali erano nei secoli IX-X, appartengono al periodo dell'impero bizantino. Ditali piccoli e rotondi sono stati portati in Europa dall'Asia un po' più tardi.
A metà del XIV secolo in Europa venivano prodotti ditali in bronzo o rame fusi, forgiati e martellati. Sono caratterizzati da una testa a forma di ghianda. Questi esemplari sono conservati nel Museo Archeologico di Madrid, dove è possibile vedere una vasta collezione di ditali realizzati da artigiani spagnoli. I ditali in bronzo sono stati realizzati in Turchia. In quei campioni che sono stati scoperti dagli archeologi, puoi vedere le date della loro fabbricazione - dal X al XVI secolo.
Chiunque sia interessato all'arte conosce il periodo Rinascimento - dal XV al XVI secolo, che nella storia della cultura italiana fu segnato da una fioritura in tutti i settori dell'artigianato artistico. Durante questo periodo, il sarto divenne una persona rispettata nella società.
Ma non solo la cucitura dei vestiti richiedeva determinati strumenti per il lavoro, ma anche il merletto ad ago che veniva rianimato in quel momento, cioè il merletto cucito con un ago. Questo tipo di artigianato è stato sviluppato soprattutto a Venezia. Qui venivano realizzati anche i ditali, alla cui creazione hanno preso parte gioiellieri, artisti e artigiani del bronzo. I ditali erano fatti di oro, argento e dal XVI secolo iniziarono ad essere fatti di ottone (una lega di rame e zinco). Gli artigiani usavano il loro nome e la data di fabbricazione su ditali in metalli preziosi. I ditali erano un elemento necessario nel ricamo, perché allora molti erano impegnati non solo nel cucito, ma anche nel ricamo.
Tutti amavano il ricamo e adornava sia gli abiti maschili che quelli femminili. E non solo donne, ma anche uomini ricamati. Un esempio potrebbe essere un personaggio famoso come il cardinale Richelieu (1585-1642), che dedicò tutto il suo tempo libero a questa occupazione. Ecco perché anche il ditale stesso è diventato un'opera d'arte, poiché tutti ne avevano bisogno. Era decorato, ammirato.
Allo stesso tempo in Inghilterra hanno preso sul serio i ditali. La fabbrica Thread-ago è stata fondata a Buckingham, dove sono stati realizzati anche ditali tra vari articoli da cucito. Gli inglesi li hanno realizzati in ottone, oro e argento, li hanno decorati con piccoli rilievi a forma di piccoli cerchi e hanno persino applicato testi religiosi. I ditali inglesi si distinguevano per le proporzioni corrette e le forme aggraziate.
Alla fine del XVI secolo apparve un nuovo metodo di fusione e in Islanda sorsero grandi imprese per la produzione di ditali. Alla fine del XVII secolo, Christopher Pinchbeck creò una nuova lega, composta da cinque parti di rame e una parte di zinco, che consentiva di creare ditali di diverse forme e decorazioni. Apparvero i ditali, che iniziarono a corrispondere allo stile moderno, alla moda in un certo periodo.
Erano così affascinati dalla creazione di ditali che la loro produzione non era più limitata al metallo o alle leghe. I ditali erano fatti di pietra (strass, ambra), vetro, pelle, corna di animali, guscio di tartaruga, madreperla, porcellana, argilla, legno e persino tessuto denso. Certo, alcuni di loro erano solo oggetti che adornavano l'interno, erano chiamati objets de virtu' - sciocchezze carine, ma erano un regalo meraviglioso per una donna.Tra questi c'erano ditali di porcellana, decorati con immagini di belle signore con galanti gentiluomini.
Nel XVIII secolo, questi ditali erano particolarmente popolari. A quel tempo erano molto richiesti anche i ditali in filigrana d'argento decorati con smalto. In generale, i ditali divennero più eleganti e snelli durante questo periodo, ricordando la grazia e la galanteria del XVIII secolo. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, i ditali giocattolo divennero molto popolari. Dentro questi ditali c'erano piccole bottiglie di profumo.
I ditali in madreperla creati dai maestri francesi erano delle vere e proprie opere d'arte, venivano realizzati in un unico esemplare, decorati con inserti di smalto a forma di fiori o del nome del proprietario del ditale. La creazione di ditali unici ha portato alla loro raccolta. E nel 1851, in una mostra al Crystal Palace di Londra, un'intera esposizione fu dedicata ai ditali.
In Inghilterra esistono intere monografie con articoli scientifici sui ditali. In molti paesi ci sono musei di ditali: nei Paesi Bassi, in Germania, in Scozia e in Canada, a Toronto, gli è stato eretto un monumento. Così, rimanendo un costante assistente di tutti i sarti e ricamatrici, il ditale è diventato un'opera d'arte.
Nel nostro 21° secolo, i ditali sono decorati con un tema diverso, ad esempio ritratti di politici famosi o trame di determinati eventi dei nostri giorni. C'è un ditale in America decorato con un monumento ad Abraham Lincoln e in Inghilterra - con un ritratto di Lady Diana. Tali ditali diventano il sogno di un collezionista o sono souvenir che possono essere acquistati dopo aver visitato un particolare paese in cui è stato creato.
Tali ditali sono decorati con storie di antiche leggende, racconti popolari o famosi eventi storici che hanno avuto luogo nel paese. Ad esempio, in Spagna ci sono ditali raffiguranti un monaco pellegrino, il che spiega ai turisti che c'è un santuario nella città di Santiago de Compostello che è stato visitato dai pellegrini fin dal Medioevo - la tomba di San Giacomo, scoperta nel IX secolo. E nello stesso posto, in Spagna, ci sono ditali con l'immagine della corrida - uno spettacolo crudele ed emozionante.
Cosa pensi di aver ritratto sul tuo ditale in Francia?... Sì, proprio una rana. Ci sono anche ditali in porcellana prodotti nella famosa fabbrica di porcellane di Limoges.
In Portogallo, un gallo è spesso raffigurato sui souvenir. Dopotutto, il gallo per il Portogallo è diventato un simbolo di giustizia. La leggenda narra che una volta un pellegrino della Galizia venne a visitare i luoghi santi di Santiago de Compostello e, trovandosi in un piccolo paese, fu accusato di falsa denuncia. È stato minacciato di esecuzione. Quindi, cogliendo l'occasione, decise di giustificare la sua innocenza davanti al giudice. Ma il giudice non gli credette, e, andando in quel momento a cenare con un gallo arrosto, disse che era altrettanto impossibile credere al pellegrino, come era impossibile che questo gallo ora prendesse vita. E hai indovinato, il gallo arrosto ha preso vita e ha persino cantato. Il Pellegrino è stato salvato. Ecco perché il gallo è diventato un simbolo di giustizia.
Chissà, se le persone lo ricordano così a lungo e lo raccontano, forse questa non è solo una leggenda ...
I ditali in fine porcellana finlandese sono usati per rappresentare splendidi paesaggi del paese e ragazze in costumi nazionali finlandesi. I ditali greci sono decorati con gli eroi dell'Hellas, i ditali in porcellana ceca sono decorati con rose, ornamenti nazionali e famosi castelli.
Ora tutti i paesi amano e producono ditali souvenir in porcellana. Particolarmente superiore nella varietà di decorazioni alla Gran Bretagna. In tema di ditali inglesi, frammenti di dipinti di grandi artisti, scene di caccia, ci sono ditali con forme insolite - sotto forma di case, libri, ecc. C'è anche un Club dei collezionisti di ditale in Inghilterra.
Il ditale era e rimane un importante pezzo d'arte sartoriale, con l'aiuto del quale vengono creati capolavori. Ma lui stesso divenne non solo un'opera d'arte, ma anche testimone di molti eventi avvenuti in diversi paesi.
Se hai un normale ditale semplice che non attira l'attenzione, ne senti ancora il bisogno, rimane un fedele assistente.