Immagini femminili nei ritratti dell'artista Borovikovsky

Sono passati più di due secoli da quando il ritratto di M.I. Lopuchina. Generazioni, stili artistici e gusti sono cambiati, ma il ritratto creato da V. Borovikovsky rimane ancora attraente e misterioso.

Affrettati alla Galleria Tretyakov e rimarrai a lungo vicino a questo capolavoro della pittura. Il ritratto attira gli occhi marroni della ragazza con uno sguardo, diretto da qualche parte, molto probabilmente in se stessa. C'è tristezza e delusione in lui, lei è premurosa, i suoi pensieri sembrano trasformati in un lontano, ma lei già lo sa, un sogno irrealizzabile. Cerca di sorridere, ma non ci riesce. Il viso limpido della ragazza, la delicata pelle di porcellana, la grazia liscia della postura e tutto il benessere esterno non possono nascondere a un artista così brillante come Borovikovsky, una profonda tristezza interiore.

E Vladimir Lukich sapeva come sentire l'umore e il carattere di qualcun altro, specialmente in una persona così giovane (MI Lopukhina aveva 18 anni in quel momento). Maria Ivanovna era la figlia del conte Ivan Andreevich Tolstoj, maggiore generale del reggimento Semenovsky, il capo della nobiltà Khologriv e Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka sposò il jaegermeister S.A. Lopukhina, e come hanno detto, era infelice nel matrimonio, non c'era unità emotiva con suo marito. Non c'erano nemmeno figli in famiglia e sei anni dopo il matrimonio morì di tisi, una malattia molto comune all'epoca. Seppellirono Maria Ivanovna nella tomba ancestrale dei Lopukhins, nel monastero di Spaso-Andronnikovsky a Mosca, che ora è il Museo Andrei Rublev di arte antica russa.

Il ritratto ha il fascino della giovinezza, il fascino della femminilità, ma contiene anche la complessità dei sentimenti contrastanti della ragazza che ha posato per lui. Borovikovsky dipinse il ritratto nel modo in cui si sentiva il suo modello. È come se lo splendore della purezza emanasse dalla ragazza. L'abito bianco con una delicata sfumatura grigio-blu ricorda un chitone greco. Una cintura blu scuro che abbraccia un corpo snello da ragazza, una foschia ariosa che ammorbidisce le linee chiare: l'intera tavolozza crea tenerezza e ariosità, sottolineando il fascino della giovinezza.

Nel ritratto si percepisce facilmente il silenzio e la frescura del parco, e sembra anche che i movimenti della modella quel giorno fossero fluidi e anche un po' rallentati. L'immagine è uscita non incorporea, ma anche non carnale, l'idea di sublimità si sente in essa. Borovikovsky ha dipinto quella Mashenka che ha visto e sentito, o ha raccontato al ritratto qualcosa dei suoi sentimenti? Forse l'artista ha visto davanti a sé il bellissimo ideale di una donna della sua anima, e lo ha avvicinato al modello, è difficile dirlo.

Lopukhina è raffigurata sullo sfondo del paesaggio nazionale russo, ovviamente c'è molto di convenzionale e decorativo: spighe di segale, fiordalisi, tronchi di betulla, boccioli di rosa pendenti. Le spighette inclinate riecheggiano la curvatura morbida della figura di Lopukhina, i fiordalisi blu - con una cintura di seta, le betulle bianche si riflettono dolcemente nel vestito e lo stato d'animo - con boccioli di rosa cadenti. Forse una rosa appassita accanto a una bella immagine di una ragazza, l'artista ci fa pensare alla fragilità e alla bellezza e alla vita.

L'intero mondo della natura, come parte dell'anima della ragazza, la fusione dei contorni, la tavolozza della natura e l'immagine femminile crea un'unica immagine armoniosa. Questo ritratto fu ammirato dai contemporanei dell'artista e poi dai discendenti delle generazioni successive. Proprio perché noi, con una certa confusione interiore dell'anima, rimaniamo a lungo e in silenzio, ammirando l'immagine di una ragazza, possiamo dire che siamo di fronte a una grande opera d'arte.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky nell'arte russa del XVIII secolo fu uno degli artisti brillanti. Nel dicembre 1788 arrivò a San Pietroburgo da Mirgorod. Questo, come tutti quelli che vennero in quel momento, fu riferito alla stessa Caterina, che era estremamente preoccupata per l'imminente rivoluzione in Francia, e inoltre, ricordava spesso la rivolta di Pugachev che la spaventava così tanto.

Ma prima di arrivare Borovikovsky era solo un abile pittore di icone e lavorava come suo padre: dipingeva icone. Occasionalmente i residenti di Mirgorod gli ordinavano di dipingere i loro ritratti, decorando le loro case con le proprie immagini. Fu per questa occupazione che il poeta V.V. Kapnist, capo della nobiltà di Kiev.

Vladimir Lukich è stato coinvolto nella progettazione dell'edificio per l'accoglienza dell'imperatrice durante il suo viaggio nel sud. Quando ha affrontato perfettamente un argomento insolito per lui, in cui ha dovuto dipingere enormi pannelli con una trama allegorica per glorificare l'imperatrice, V.V. Kapnist e suo cognato N.A. Lvov è stato offerto di andare nella capitale per migliorare l'arte.

Qui ebbe la fortuna di essere allievo dello stesso Levitsky, ma solo per pochi mesi. Quindi ricevette diverse lezioni di pittura dal ritrattista Lampi, venuto da Vienna su invito di Potemkin. Apparentemente, l'artista straniero è stato in grado di vedere il talento di un pittore nel giovane Borovikovsky, poiché in seguito ha fatto molto per il riconoscimento ufficiale del suo studente.

Ritratti dipinti grumosi, dando ai suoi modelli una lucentezza esteriore, non curandosi del trasferimento di carattere nel ritratto, perché sapeva che spesso era meglio nasconderlo, e i modelli stessi sarebbero stati felici se la loro avidità o crudeltà, vanità o aggressività non è stato notato.

V. Borovikovsky nel 1795 ricevette il titolo di accademico, nel 1802 divenne consigliere dell'Accademia e senza studiarvi. E tutto perché al momento della sua giovinezza e persino della maturità, l'Accademia è stata accettata solo durante l'infanzia. Solo nel 1798 gli studenti adulti ottennero l'accesso all'Accademia, per i quali, grazie all'insistenza dell'architetto Bazhenov, furono aperte lezioni di disegno gratuite.

Lizynka e Dashinka

Uno dopo l'altro, i ritratti sono usciti da sotto il pennello di Borovikovsky. E in ognuno di essi è visibile un'anima umana. Tra questi ci sono molti ritratti di uomini, compresi quelli dell'imperatore Paolo. Tutti sono di natura complessa e contraddittoria, così come i modelli stessi. Nei ritratti femminili ci sono più testi, fascino, tenerezza. In questi ritratti, l'artista è riuscito a combinare armoniosamente una persona, o meglio la sua anima, con la natura. L'artista ha riempito le immagini dei suoi modelli di profondità di sentimenti e straordinaria poesia.

Ma nel corso degli anni, l'artista ha sentito che stava diventando sempre più difficile per lui scrivere. V. Borovikovsky, religioso e per natura timido e introverso, alla fine della sua vita ritorna a ciò con cui ha iniziato: alla pittura religiosa e alla pittura di icone.

Ritratto di E.A. Naryshkina

Per due decenni, l'artista dipinse moltissimi ritratti di corte, ma rimase una persona "piccola" e solitaria, non avendo padroneggiato né l'aspetto né le abitudini di un artista di corte. Alla fine degli anni 1810, uno dei suoi studenti dipinse un ritratto di Borovikovsky, in cui, come il suo insegnante, riuscì a guardare nell'anima. Il ritratto raffigura un uomo tormentato da un enigma insolubile che lo opprime e lo opprime per tutta la vita...

Poco prima della sua morte, lavorò alla decorazione della chiesa nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo, dove fu poi sepolto all'età di 67 anni.

E il ritratto di M.I. Lopukhina è stata tenuta a lungo da sua nipote, Praskovya Tolstoy - figlia, fratello di Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Per tutta la famiglia, era un cimelio di famiglia. Quando Praskovya divenne la moglie del governatore di Mosca Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, il creatore della galleria d'arte nazionale e collezionista, vide questo ritratto nella sua casa. Il ritratto fu acquistato da lui e in seguito divenne una vera perla della Galleria Tretyakov.