Manca pochissimo alle vacanze di Capodanno. Il capodanno è sempre una favola. Un tempo in cui non solo i bambini, ma anche gli adulti credono nei miracoli. E il nuovo anno è anche il momento di fare regali magici.

Alla vigilia del Capodanno e del Natale, la rivista style.techinfus.com/it/ ha anche preparato un piccolo regalo per i suoi lettori: un'opportunità per immergersi nel mondo dei giocattoli: scopri come vengono create le bambole d'autore, di quali materiali sono fatte, da dove vengono le idee

Olga Kotova, una maestra che crea giocattoli e cose insolite, ad esempio zaini con ali a forma di gufo o drago, diventerà la nostra guida al mondo dei giocattoli. Tra i suoi giocattoli, non solo ci sono molti animali vari - gatti, gufi, pesci, ma è abbastanza possibile trovare eroi delle fiabe - ad esempio un bruco di "Alice nel paese delle meraviglie».

Il tema principale delle opere di Olga Kotova sono gli animali, il materiale con cui lavora più spesso si fa sentire. Il feltro è un materiale molto accogliente e caldo, sicuramente quello di cui hai bisogno nei freddi inverni.

Ci sono molti animali tra le tue opere (gatti, gufi e persino un bruco di "Alice nel paese delle meraviglie"). Qual è il motivo di questa scelta? Hai mai realizzato bambole umane?

Il punto è che ho iniziato davvero con le immagini umane. Questi erano maghi, elfi, bellezze in costumi storici, in generale, tutte quelle creature con cui di solito iniziano tutti i burattinai.

Tuttavia, all'inizio, le proporzioni hanno iniziato a distorcersi, le immagini sono diventate sempre più stilizzate e quindi le bambole hanno acquisito completamente un aspetto zoomorfo - e mi sono reso conto che, forse, ho trovato il mio in questo. Sono quasi come le persone, questi animali - pensosi, curiosi, astuti, saggi, sognatori - ma il corpo animale, mi sembra, ti consente di esprimere più accuratamente l'immagine attraverso l'allegoria.

Oltre alle bambole di design, realizzi anche coperte, zaini. Avevi zaini molto insoliti, ad esempio, con ali di gufo, polpo, pastinaca. Come è nata l'idea di creare zaini del genere?

In generale, faccio anche più lavori con il feltro delle bambole. Le bambole sono più difficili, impiegano più tempo a nascere. Ma il feltro ti consente di incarnare rapidamente, praticamente in un giorno o due, l'idea che è apparsa.

Per quanto riguarda gli zaini creativi, questa è interamente un'idea di mio marito. No, non è un artista, è un avvocato che fa un lavoro "normale", ma ribolle di idee molto originali. Fortunatamente, mi ha trovato, e ora ha delle idee, e io ho un piano per realizzarle (sorride).

Da tempo desiderava creare ali che non fossero solo una decorazione sul retro, ma avessero anche una funzione utilitaria. Il feltro è il materiale ideale per uno zaino così romantico e insolito. Bene, allora l'idea ha iniziato a svilupparsi, sono apparse le ali del drago, un polpo che ti stringeva le spalle con i tentacoli, una pastinaca, che sbatteva allegramente le ali quando camminava ...

A proposito, l'idea di una coperta di feltro in quanto tale appartiene anche a Sasha (suo marito). Ci siamo conosciuti dopo che mi ha ordinato la prima coperta sul sito "Fair of Masters". Ho inventato una grande tela di feltro da dividere in quadrati separati per rendere più facile il rotolamento, disegnare la tua trama in ogni quadrato e quindi collegarli su una macchina da cucire.

Tutti i vostri prodotti esistono in un'unica versione? Oppure fai anche più copie? Puoi ripetere una cosa se c'è una richiesta?

Dipende di cosa si tratta. Non copio mai bambole, questa è una creatura che viene da qualche parte, nasce e non può esistere altro.Puoi provare a ripetere, puramente tecnicamente, facendo tutte le stesse operazioni, ma sarà un tale guscio, senza una scintilla all'interno.

Pertanto, non creo immagini su ordinazione, solo ciò che mi passa per la testa. Inoltre, scolpisco bambole in plastica autoindurente e non in porcellana, il che complica ulteriormente la possibilità di ripetizione esatta.

I prodotti in feltro, invece, sono un po' più semplici. Naturalmente, è anche impossibile ripetere esattamente qui, perché non ci sono modelli e schemi. Ma se ci sono clienti per qualche lavoro, lo ripeto con piacere, inoltre, ad ogni ripetizione successiva, miglioro qualcosa, aggiungo un po' di gusto.

Ad esempio, il mio "trucco" sono i cuscini in feltro sotto forma di vari animali: gatti, pesci, gufi. Il primo gatto cuscino è stato creato nel 2010 ed è diventato improvvisamente popolare. Gatti di questa forma (li ho infeltriti su uno schema, quindi la forma è facile da ripetere) che ho creato in cinque anni ... non so quanti, circa 50, probabilmente ho cambiato il colore, il motivo ogni volta, diverso paesaggi, città apparse sui gatti ...

Hai molti prodotti in feltro. Parlaci di questo materiale. Quali sono le caratteristiche della lavorazione del feltro?

Il feltro è un materiale unico, da esso puoi ricavare... quasi tutto! Puoi usare un giocattolo o una bambola, puoi usare un accessorio caldo, gioielli, vestiti, scarpe, un mobile, un cuscino e una coperta, persino una casa (le yurte mongole, ad esempio, sono completamente ricoperte di feltro)! Non c'è più questo materiale (sorride).

<> Allo stesso tempo, è ecologico, caldo, resistente, molto pratico. La lana di pecora viene tagliata dalle pecore, pettinata e tinta nelle fabbriche e il maestro la arrotola a secco (con l'aiuto di uno speciale ago seghettato) o bagnata (la lana viene versata con acqua calda e sapone e strofina, arrotola, arrotola a lungo, fino ad annodare la singola lana con un grosso pezzo di feltro).

L'infeltrimento a secco è un'attività più calma per il diligente e il paziente, con l'aiuto di esso puoi creare giocattoli voluminosi. Mi piace di più l'infeltrimento bagnato: c'è più spazio per l'immaginazione, tecniche e tipi di prodotti più interessanti. Ma questa è anche un'attività fisicamente più difficile, a volte non puoi fare a meno dell'aiuto maschile (sorride).

Questo metodo crea cappelli, guanti, tutti i miei cuscini e coperte e così via. Puoi usare migliaia di colori e sfumature, mescolandoli tra loro, creando praticamente tele pittoresche con la lana, puoi prendere solo colori naturali e creare oggetti d'arte per un eco-interno ... tutto ciò di cui è capace la tua immaginazione.

Come è fatta una bambola. Raccontaci un po' del lato tecnico: le fasi della creazione di una bambola.

In effetti, non esiste una ricetta universale su come creare una bambola. Ogni maestro sviluppa la propria tecnologia, a seconda dell'immagine concepita. Principi generali: telaio, stampaggio plastica, abbigliamento. Per prima cosa, ovviamente, viene l'idea e lo schizzo. Inoltre, lo schizzo non è solo un'immagine, ma anche un pensiero attraverso la tecnologia e le fasi della creazione.

Le mie immagini sono più rotonde, così, con il soffietto (sorride). Pertanto, qui è più adatta una base di cartapesta, in modo che il corpo all'interno sia cavo e non pesi molto, ma allo stesso tempo sia solido in modo che la plastica possa essere ulteriormente incollata su di esso.

Dai materiali a portata di mano (plastilina, palline di gommapiuma) creo la forma più approssimativa in cui il futuro corpo della bambola è leggermente indovinato. Strato per strato metto la carta, incollandola con il PVA, asciugandola, così sulla base si trovano 9-10 strati di carta. Quando è asciutto, diventa duro.

Taglio la cartapesta, estraggo la base e incollo di nuovo la cartapesta. Otteniamo una "carcassa" vuota di carta indurita, vuota e leggera. Incollo i telai degli arti, quindi inizio un interessante processo di scultura in plastica.

Uso plastica autoindurente, amo Paperclay soprattutto per la sua leggerezza e versatilità. In questa fase, gli occhi di vetro vengono inseriti nella faccia futura, già pronti o realizzati in vetro d'acquario, dipinti sul lato piatto.Il viso, le braccia, le gambe sono modellati, questo è un processo piuttosto eccitante quando l'Essere nasce dal caos sotto le tue mani (sorride).

Quindi la plastica si asciuga, lucida, dipinge con acrilico. Dopo viene la fase più interessante - "vestiti", nel mio caso - pelle, pelliccia o piume. Molto spesso lo realizzo con feltro lavorato a maglia insieme a seta e fibre.

Feltro, tessuti di seta, se necessario, sono colorati con vernici batik. Vengono quindi tagliati e incollati fila per fila, imitando la pelliccia o le piume, oppure raccolti e attaccati alla carcassa come il cuoio. Tutto dipende dall'immagine che creo: puoi aggiungere perline e perline, carta, ramoscelli, qualsiasi materiale per rendere espressiva la bambola.

Una bambola richiede almeno sette giorni (ma di solito di più - circa due o tre settimane) e molti materiali diversi.

Hai sognato di fare giocattoli da bambino?

Non li ho sognati, li ho fatti (sorride). Dalla scuola elementare sono andato al circolo dei peluche e ho cucito, cucito ... Hanno smesso di darmi giocattoli acquistati e hanno iniziato a dare pelliccia e occhi! È vero, già quando ho iniziato a lavorare seriamente, mi sono reso conto che probabilmente l'avevo "cambiato" - non sono affatto attratto da orsacchiotti e bambole tessili così popolari e diversi (sorride).

Dove/da chi hai imparato l'arte della bambola e del feltro? Stai continuando a imparare ora nel processo? Cosa/chi è la tua ispirazione?

Mi sono laureato all'Università pedagogica statale bielorussa con una laurea in insegnante-artista (tutto è iniziato, ovviamente, prima, come ho detto, con un cerchio di peluche, studi d'arte, poi scuole con un'inclinazione artistica).

All'università ha ricevuto una formazione artistica generale, si è ammalata di bambole, ha difeso il suo progetto di tesi sul tema delle bambole d'autore. Poi ha imparato a suonare (in una master class nel laboratorio Wool Closet), e ha iniziato a combinare questi due tipi di creatività.

Poi ho capito che il feltro e le bambole non hanno limiti e puoi impararli per tutta la vita (sorride). Ci sono un sacco di tecniche, materiali, trucchi, sembra che mi sembra di aver imparato tutto, ma no, si sta svelando qualcos'altro. Infatti, con ogni lavoro cresco e mi sviluppo un po', salto un po' più in alto (a volte un po' più in alto della mia testa (sorride)).

E l'ispirazione non viene da nessuna parte. È qui al lavoro e si siede. Fino a quando non inizi a disegnare schizzi, non raccogliere il materiale, non iniziare a lavorare, non ci sarà ispirazione.

Hai un lavoro preferito? Quale? È facile separarsi da loro? Ce l'avevi in ​​modo che avendo fatto il lavoro, capissi che non l'avresti venduto?

Amo tutti i lavori mentre li faccio (sorride). Sì, qualcosa risulta migliore, più amato, qualcosa è semplicemente nato facilmente, come se esistesse già, e ho appena trascorso e incarnato in questo mondo. Ma non considero le mie creazioni come una parte di me che sarà con me per sempre. Tuttavia, è solo lavoro, lavoro, lo stesso del lavoro in altre professioni.

Pertanto, non importa quanto sia bello il prodotto, non importa come mi guardi con gli occhi azzurri, no, sono più felice quando viene finalmente venduto e trova il suo proprietario che con me.

In generale, lavoro per il bene del processo (sorride). Mi piace toccare un buon materiale, creare le mie opere, ammirare il prodotto finito e lasciarlo andare. Mi rimane l'esperienza della creazione e della fotografia come ricordo (sorride).