V anno del gallo, e 2024, secondo il calendario cinese, si terrà sotto il segno di questo uccello luminoso, è tempo di ricordare il costume barocco.


Il barocco è lo stile più luminoso, più magnifico, più elegante sia nella storia dell'arte che nella storia del costume. Mai prima o dopo la moda è stata così complessa e incredibilmente bella. Mai prima d'ora in stile barocco un abito da uomo è stato così elegante e ben vestito come quello di una donna.


Lo stile barocco francese (c'era anche la moda spagnola nel costume in stile barocco, soprattutto nella prima metà del XVII secolo) è lo stile di una vacanza eterna. L'abito comprende pieghe e sbuffi, cascate di nastri, balze, balze e fiocchi. In francese, l'arco è galante, quindi un altro nome per questa volta: l'era galante.

Il metallo preferito dello stile barocco è l'oro. E in Francia nel XVII secolo si credeva che non ci fosse mai troppo oro. Cornici dorate di quadri e specchi, lampadari dorati, ricami con fili d'oro. E con l'oro, è meglio indossare i diamanti. I diamanti venivano cuciti sui vestiti, i diamanti venivano usati come bottoni negli abiti da uomo.

Lo stile barocco in Francia è associato al nome del re Luigi XIV. Luigi XIV era chiamato "il re sole", e lui stesso si diceva "La Francia sono io". Sotto Luigi XIV fu costruita Versailles, la residenza di campagna del re francese in stile barocco.

Louis rimase quasi sempre a Versailles, e con lui la sua corte. Dalla seconda metà del XVII secolo all'inizio del XVIII secolo, tutta la moda in Europa dipendeva da Versailles. Ciò che era indossato dai cortigiani di Luigi XIV e da lui stesso divenne presto di moda in tutta Europa.


L'abito dell'uomo era molto elegante. Gli uomini indossavano magliette, necessariamente di pizzo, camicie, su cui erano indossati un gilet e un justocor. Il gilet è sempre stato più corto di 10-15 cm di capispalla - justocor.

Justocor era originariamente considerato un abito militare, ma dalla seconda metà del XVII secolo sarà indossato dagli aristocratici di corte di Luigi XIV, e poi aristocratici di tutta Europa.


Justocor è un indumento al ginocchio di una silhouette adiacente, che si estende verso il basso. Obbligatorio con cintura larga. Justocor era decorato con bottoni eleganti, inclusi quelli che potevano essere di diamanti. Il Justocor aveva anche due tasche anteriori e tre spacchi: due sui lati e uno sul retro.

Le incisioni sono state fatte per comodità di guida. Anche il justocor era decorato con ricami. Da sotto le maniche del justocor dovevano essere visibili i polsini di pizzo della camicia inferiore.


Con il Justocor veniva indossato anche un fazzoletto da collo bianco, prototipo di una cravatta moderna. Si ritiene che gli aristocratici francesi abbiano preso in prestito questa sciarpa dai soldati mercenari della Croazia. Quindi la Croazia può essere considerata la patria del pareggio.


C'era anche una versione del Justocor che poteva essere indossata solo dai membri della famiglia reale. Questo è stato precisato nel decreto di Luigi XIV, adottato nel 1660. Tale Justocore è stato chiamato "Justocore by Privilege". Sembrava così: blu su una fodera rossa, ricamata con oro e argento.


Con il Justocor, gli uomini della moda barocca francese indossavano pantaloni attillati corti al ginocchio chiamati culotte e lunghe calze di seta bianca, oltre a scarpe, spesso decorate con un fiocco.


Una parrucca era un elemento indispensabile del costume di corte di un uomo del XVII secolo.A quei tempi, gli uomini indossavano lunghe parrucche incipriate (di colore grigio), arricciate con grandi riccioli.

Secondo la leggenda, o Luigi XIV, o anche suo padre Luigi XIII, diventarono presto grigi, quindi c'era una moda per il bianco, come le parrucche "grigie". C'era uno scherzo tra i cittadini in quei giorni che gli aristocratici ora consumano la farina non solo dentro, ma anche se la cospargono sulla testa.


Anche il trucco non era estraneo agli uomini nel 17° secolo. Gli aristocratici, indipendentemente dal sesso, sbiancavano i loro volti e arrossivano intensamente le loro guance.


Il costume femminile del barocco francese era complesso e ben vestito come quello maschile. Le donne indossavano abiti formali con gonne a sbuffo sul telaio. Allo stesso tempo, il fondo degli abiti della seconda metà del XVII secolo era costituito da tre gonne.

La gonna più bassa era chiamata "mistero". La gonna centrale del vestito era chiamata fripon, che significava "sfacciata". Tale gonna era spesso realizzata con tessuti più leggeri, ad esempio taffetà o moiré. La parte inferiore della gonna a frange centrale era visibile da sotto la gonna superiore e quindi era decorata con file di pizzi, frange, nappe, balze, balze.


La gonna superiore era chiamata modesta, che significava "modesta". È stato cucito con tessuti pesanti e monocromatici. Ad esempio, raso, broccato, velluto. A proposito, i colori degli abiti barocchi da donna e da uomo erano spesso scuri e ricchi. I colori rosso scuro e blu scuro erano particolarmente apprezzati.

La modesta gonna superiore era tagliata e sollevata ai lati, rivelando una gonna con frange medie e la sua fodera. Allo stesso tempo, era attaccato al corpetto del vestito con perline o pizzi eleganti.


Il corpetto del vestito era decorato con file di pizzo o fiocchi. Le maniche erano lunghe fino al gomito e decorate con balze di pizzo. Nella Francia del XVII secolo c'era una moda per le scollature profonde. La moda per scollature praticamente indecenti, così profonde che fossero, fu introdotta da una delle favorite del re Luigi XIV, Madame de Montespan.


La moda in un abito da donna era spesso dettata dai preferiti del re. E negli ultimi anni della vita di Luigi XIV, quando la pia marchesa de Maintenon divenne la sua preferita, la moda degli abiti con scollatura aperta è un ricordo del passato. Anche le decorazioni sontuose scompaiono. Gli abiti delle dame di corte degli ultimi anni del regno di Luigi XIV, nel complesso, diventano più modesti e meno eleganti.


Un corsetto era anche un elemento obbligatorio di un costume femminile del XVII secolo. Lo scopo del corsetto, che era fatto di osso di balena, era quello di restringere il più possibile la vita di una donna.

Il corsetto a volte veniva stretto a tal punto che era difficile respirare in una stanza soffocante e le donne spesso svenivano. Pertanto, le signore del XVII secolo portavano sempre con sé il tabacco da fiuto. L'uso di un corsetto nel guardaroba femminile ha anche influito negativamente sulla salute delle donne di quel tempo, poiché si verificavano deformazioni degli organi interni a causa dell'uso prolungato del corsetto.


Acconciature da donna del 17° secolo il più delle volte erano alti. Ad esempio, l'acconciatura a fontana, che prende il nome da un'altra favorita di Luigi XIV, Angelica de Fontanges, è in voga. Questa acconciatura consisteva in una serie di capelli arruffati, nastri e pizzi, disposti su un alto telaio di filo metallico.




Oltre al fatto che le donne del XVII secolo si imbiancavano e arrossivano i loro volti, indossavano anche mosche - talpe artificiali fatte di seta nera. Le mosche possono essere attaccate sopra il labbro superiore, all'angolo dell'occhio, sulla fronte, sul collo e sul petto.



I tessuti degli abiti in stile barocco erano necessariamente decorati con ornamenti e disegni: frutti di melograno, fiori decorativi, riccioli, uva. Il motivo a traliccio era molto popolare: una maglia a forma di diamante con rosette.


Ma non solo gli abiti da cerimonia erano indossati dalle signore del XVII secolo. C'è anche una moda per i vestiti per la casa. Ad esempio, è stato durante lo stile barocco che è apparso un elemento del costume femminile come desabille: un semplice abito da casa fatto di tessuto leggero. In una desabille o in una vestaglia trasparente e calze di seta sottili, le signore del XVII secolo potevano permettersi di ricevere gli ospiti nel loro boudoir al mattino.

Non dimenticare la moda in stile barocco e i designer moderni. Quindi, molti motivi barocchi si possono sempre trovare nelle collezioni del marchio Dolce & Gabbana. La collezione della stagione non ha fatto eccezione. primavera-estate 2024... Un sacco di decorazioni, combinazioni in bianco e nero, ricchi colori luminosi. Tutto ciò che vale la pena indossare nell'anno del gallo.