Moda di strada o street style? Street fashion e street style sono tutti uguali? O stiamo parlando di fenomeni completamente diversi? E perché oggi è così di moda postare foto di streetwear su Instagram? Cos'è la fotografia di street style e di cosa si parla nei blog di street style? E in generale, come si traduce tutto questo in russo? Confuso? Proviamo a capirlo insieme.





Categorie dedicate alla moda di strada esistono sui siti web di riviste di moda famose come Vogue, Elle, Harper's Bazaar e altre pubblicazioni. Il ruolo principale in questi articoli è dato alle fotografie. Ad esempio, le foto di moda di strada dei blog The Sartorialist e Face Hunter sono state pubblicate come album fotografici. A proposito, questi sono alcuni dei blog di street fashion più famosi al mondo.

Un altro importante blog di moda di strada è il blog di moda di strada di Helsinki Hel-Looks. Anche le pubblicazioni urbane svolgono un ruolo importante nella diffusione della moda di strada. Ad esempio, sul sito del New York Times c'è una sezione dedicata allo street style. O sulle pagine della rivista online The Village Moscow, per esempio.

Quindi è street style o street fashion?

In inglese, concetti come street style (street style) e street fashion (street fashion) possono essere usati per denotare il fenomeno della street fashion. Ad esempio, vogue.com utilizza lo street style. Ma, in generale, sia i giornalisti che i blogger possono utilizzare sia lo street style che le designazioni di street fashion. Ad esempio, su tokyofashion.com (un sito sulla moda di strada di Tokyo), puoi trovare riferimenti sia allo street style che alla moda di strada in articoli con interviste e fotografie.

Gli articoli in russo possono anche utilizzare due opzioni: street style e street fashion. Ad esempio, un libro sulla moda di strada di Trent Sophie Woodward, ricercatrice e professore alla School of Art and Design dell'Università di Nottingham, è originariamente intitolato "The Myth of Street Style" e tradotto in russo il titolo del libro suona come “Il mito della moda di strada”.

A proposito, il sito Look At Me, la prima pubblicazione Internet russa, sulle cui pagine sono apparsi articoli e fotografie di immagini alla moda di cittadini, ha utilizzato il concetto di moda di strada nei suoi articoli. Ma non tutto è così semplice come potrebbe sembrare. Dopotutto, c'è anche lo streetwear. Tuttavia, nei blog e nelle riviste in lingua russa, la designazione streetwear viene utilizzata molto meno spesso dello street style o della street fashion.





In pratica, streetwear, street style e street fashion sono spesso sinonimi. Ma tra gli scienziati antropologici che studiano il fenomeno della moda di strada, sono stati fatti tentativi per costruire una gerarchia di questi termini.

Così, l'antropologo inglese T. Polimus scrive che nel ventesimo secolo la moda di strada era più uno street style, poiché era di natura tribale ed era associata alle sottoculture giovanili. Ma nel 21° secolo, lo street style diventa individuale e perde il suo carattere tribale (connessione con le sottoculture giovanili), il che significa che appare la moda di strada.

Cioè, nel XX secolo - street style (street style) e dal XXI secolo - street fashion (street fashion). Per quanto riguarda lo streetwear, questo è il termine per tutti gli abiti dei cittadini in generale. E, di conseguenza, lo streetwear (streetwear) esiste da quando sono apparse le prime città.



A proposito, il famoso fotografo di moda di strada americano (ha lavorato con il New York Times) Bill Cunningham ha notato che lo street style o la moda di strada è un catalogo di abiti popolari ordinari.Allo stesso tempo, Bill Cunningham ha anche affermato che ogni giorno la migliore sfilata di moda si svolge per le strade della città.



Bill Cunningham ha pubblicato la sua prima raccolta di fotografie di moda di strada per il New York Times nel 1978. In precedenza, aveva scattato fotografie di Greta Garbo che passeggiava per New York. E, in generale, la storia della fotografia di moda di strada inizia con le fotografie di Bill Cunningham.

Più tardi, negli anni '90, il fotografo giapponese Seichi Aoki avrebbe influenzato le regole della fotografia di moda di strada. Ha fondato la rivista Fruits a Tokyo, dove ha pubblicato scatti di fashionisti di strada giapponesi sullo sfondo della città, utilizzando tecniche di ripresa come lo straight-up. Questa tecnica di scatto è nata negli anni '80 e le fotografie che utilizzano questa tecnica sono state pubblicate per la prima volta sulle pagine della rivista britannica sulla moda alternativa "i-D".



Un straight-up è una fotografia a figura intera scattata all'aperto, il più delle volte contro un muro bianco, e con una didascalia che fornisce un riassunto dell'abbigliamento della persona e, nel caso della rivista i-D, descrive le preferenze musicali.

Il fotografo giapponese Seichi Aoki ha apportato alcune modifiche a queste foto: ha sostituito lo sfondo bianco con uno sfondo a forma di strade cittadine. La fotografia diretta è diventata uno dei tratti distintivi della fotografia di moda di strada sia sui blog, sui social network (le stesse foto su Instagram) che sui media.


Londra è considerata la culla della moda di strada. Ma non è esattamente così. Tokyo è anche considerata la culla della moda di strada. Secondo una versione, la moda di strada, come desiderio dei cittadini, per lo più giovani, di distinguersi dalla massa grigia, è nata negli anni '50 a Londra.



Secondo un'altra versione, la moda di strada è apparsa a Tokyo negli anni '80. E lì, e là, la moda di strada era strettamente associata alle sottoculture giovanili. Se non ti sei dimenticato degli antropologi, allora è più probabile che non fosse nemmeno la moda di strada, ma uno stile di strada, il cui scopo era mostrare l'appartenenza a una tribù, cioè dimostrare attraverso l'abbigliamento per dimostrare la tua connessione con un certo gruppo delle persone.

Ad esempio, con i punk nella Londra degli anni '70. O con la sottocultura "fruts", la cui differenza era l'abbondanza di abiti e accessori luminosi che praticamente non si abbinavano tra loro, a Tokyo negli anni '90.

Nella Londra del dopoguerra negli anni '50, la moda di strada iniziò con l'adattamento di cose vecchie. E questo era dovuto a una carenza di tessuto e vestiti nuovi.

Negli anni '50, tra i giovani londinesi divenne di moda confezionare vestiti con le proprie mani, riparare vestiti usati o rifarne di nuovi, a seconda dello stile del loro "ritrovo" e delle sue opinioni musicali, politiche e di altro tipo. Ad esempio, è così che nascono i Teddy Boys, una delle prime sottoculture giovanili esistite negli anni '50 nel Regno Unito.

Il nome stesso Teddy Boys è apparso nel 1953 come designazione per i giovani della classe operaia che cercavano di emulare la "gioventù d'oro" e si vestivano alla moda dell'epoca di re Edoardo VII (o, come veniva chiamato, "Teddy") .

A Tokyo negli anni '80 c'era una storia leggermente diversa: i giovani giapponesi volevano imitare la moda occidentale. E prima di tutto, tra i giovani sono apparse nuove combinazioni di tradizioni giapponesi e moda occidentale in costume, fan di determinati stili musicali. Così, negli anni '80, è apparso lo stile di abbigliamento Visual kei basato su una miscela di rock giapponese e diversi stili di rock occidentale.

Società in rete e diffusione della moda dal basso

E poi è apparsa la società in rete. Piuttosto, il suo quinto stadio è la seconda parte. In un certo senso, la quinta tappa dello sviluppo di una società in rete, la sua seconda metà, secondo Jan van Dyck, che non è un artista, ma un sociologo. Bene, o, più semplicemente, è apparso Internet.

Prima di ciò, c'era la prima fase dello sviluppo di una società in rete, quando le persone ai tempi dei cacciatori e dei raccoglitori si scambiavano informazioni usando le tradizioni culturali: canti, danze, fiabe e così via. La seconda fase è l'emergere di città e strade che le collegano. La terza fase è l'emergere della scrittura alfabetica.

La quarta tappa è la scoperta dell'America, l'avvento della stampa, la crescita delle città, l'invenzione del telegrafo e della macchina a vapore, mentre l'informazione si diffonde sempre più velocemente. Ebbene, la quinta fase, la prima parte - il ventesimo secolo e una società di massa, e la seconda - è apparsa una società in rete o Internet.



Dalla metà degli anni 2000 iniziano a comparire i primi blog dedicati allo street fashion, oltre ad articoli e fotografie di street fashion su vari siti web. riviste di moda e pubblicazioni cittadine. E poi hanno anche iniziato a fotografare durante le Fashion Week non solo abiti sulle passerelle, ma anche abiti degli ospiti delle sfilate.

È così che è apparsa l'idea che nel mondo moderno la moda si diffonda non solo dall'alto verso il basso, cioè, ad esempio, dai designer agli acquirenti di vestiti, ma anche dal basso verso l'alto. Ovvero, il modo in cui i comuni cittadini si abbinano e indossano abiti per strada, grazie a siti web, blog, pagine di social network, diventa di moda e finisce presto sulle passerelle.

Quindi, in teoria, oggi ogni cittadino può influenzare lo sviluppo della moda. Ma questo è in teoria. In pratica, la moda di strada si diffonde attraverso siti di media, blog, pagine di social media, e sono giornalisti e blogger che scelgono chi e dove fotografare. E più grande e famosa è la rivista, più popolare è il blogger, più persone vedranno lo stile di questa o quella città. Allo stesso tempo, ci sono anche grandi centri urbani della moda di strada, ad esempio Londra, Tokyo, New York. In altre città, il più delle volte, cercano di imitare la moda di strada delle città più famose in questo senso.



Si scopre che la gerarchia è ancora preservata nel mondo della moda. Ma allo stesso tempo, ognuno di noi, in teoria, ha la possibilità di dimostrare al mondo il proprio stile e diventare un trendsetter. Pertanto, segnando il loro foto su Instagram con gli hashtag #streetstyle, #streetfashion o #streetwear, ognuno di noi può sicuramente sentirsi un'icona di stile per un paio di momenti e qualche decina di like.