La nuova era della scienza post-non classica è segnata da una rivoluzione nella termodinamica e nella meccanica quantistica. Recentemente, ci sono stati cambiamenti significativi nelle scienze della direzione ontologica. Successivamente, questi punti di vista sono stati adottati nelle scienze sociali e umanistiche.

Il concetto stesso di decostruttivismo si è formato nella filosofia del postmodernismo, in cui è stato dato un ruolo importante a elementi casuali (che non si adattano alla struttura generale). Oggi il decostruttivismo è considerato in varie sfere della vita umana: scienza, filosofia, architettura, letteratura e arte. Le tendenze di questo stile includono metodi e approcci non standard, nuove soluzioni tecnologiche.

Nell'arte, il decostruttivismo ha trovato la sua prima espressione nella progettazione dell'architettura. Ciò si esprimeva nell'uso di forme insolite: decentramento, forme spezzate e decostruttive, ecc. Tali soluzioni architettoniche enfatizzavano significativamente l'aspetto urbanistico della città come uno sguardo nuovo, elegante e promettente sul futuro dell'industrializzazione.



Nel mondo della moda, lo stile decostruttivista ha origine dalla sfilata delle collezioni dei designer e stilisti di fama mondiale Yamamoto e R. Kawakubo. Lo spettacolo ha avuto luogo alla Paris Fashion Week (1981) e ha causato un grande boom nel mondo. Le collezioni presentate si sono distinte per le loro decisioni audaci, la loro stravaganza e originalità. Asimmetria e cambio di taglio degli abiti, dettagli casual hanno cambiato le preferenze di gusto nel mondo della moda.

In effetti, questo momento può essere considerato una rivoluzione nel mondo della moda. Ciò si manifesta nel fatto che quasi tutti gli abiti, anche con la produzione di massa, potrebbero avere elementi di individualizzazione (come quello dell'autore) e originalità.



Nei tempi moderni, il decostruttivismo è una delle tendenze innovative. Si è affermato saldamente alle fiere annuali, dando forma alle nuove tendenze per i principali marchi globali, come una direzione innovativa. Formato, in linea di principio, un nuovo sguardo alle tendenze della moda in generale in questa direzione.

È apparso un nuovo sguardo alla risoluzione dei problemi, dal punto di vista delle soluzioni non standard. Si tratta di forme in decomposizione o non finite, struttura aperta di un abito, struttura asimmetrica di un abito, trasformazione, combinazione di 2 o più capi in uno, mescolanza di stili, ipertrofia delle forme, cuciture aperte, bordi grezzi o degradati, sovrapposizioni, inversioni, illusione di non finito e altro ancora.

In questo caso, il decostruttivismo dovrebbe essere considerato un metodo universale per qualsiasi tendenza nello stile della moda. Il decostruttivismo nel mondo moderno è percepito come qualcosa di nuovo e insolito. Può essere utilizzato in qualsiasi stile, in qualsiasi spettacolo, il che crea chiari vantaggi per questa direzione come direzione universale.



Oggi il decostruttivismo è una direzione alla moda. Questo dovrebbe includere le collezioni di Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester e altri marchi. Consideriamo le caratteristiche principali dello stile usando l'esempio delle collezioni di tendenza primavera-estate 2024.

Sulla base di queste collezioni, è possibile identificare le caratteristiche comuni dello stile decostruttivista:

Colori e stampe: qualsiasi viene utilizzato, poiché l'enfasi è sugli stili e sul taglio.

Stili: qualcosa di ipertrofico, insolito, largo, sovradimensionato - qualcosa che attira l'attenzione con la sua forma.

Particolari: viene utilizzata l'asimmetria, anche cuciture verso l'esterno, bordi grezzi, presenza di dettagli aggiuntivi fuori posto (ad esempio: diversi colletti), tasche situate in punti insoliti sui vestiti. Tutto è insolito e questo attira l'attenzione.

Texture e materiali: assolutamente qualsiasi. I tessuti casual possono essere utilizzati per alcuni abiti da sera o viceversa.