Molto prima di diventare Gala (e anche prima di diventare Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova era originaria di Kazan. Un'altra rivisitazione della sua biografia è un affare letterario insignificante, che lascerò a Wikipedia e opere come "Gala e Dalì. Una vita raccontata da lei stessa”.



È senza dubbio emozionante immergersi nel mondo dell'amore di tutta la vita del famoso surrealista spagnolo, che ha idolatrato e "amato più di sua madre". Tuttavia, in questo articolo voglio raccontare il meno possibile del modo “tradizionale” di conoscere Gala, e portare alla ribalta i fatti poco noti, non comuni della sua vita, che era avvolta da un alone di mistero non solo per la società, gli amici, gli storici, gli scrittori, ma anche per i suoi mariti.

Il suo primo marito, Eugene Grendel, noto al mondo come Paul Eluard, disse che Gala era sempre un mistero irrisolto per lui. Dalì, in soggezione per la sua amata, ha molto apprezzato l'enigma nella personalità di Gala.

Sapeva offuscare le tracce, componendo storie della sua origine. Non sorprende che una mente così vivace, un fascino incredibile e una vivida immaginazione abbiano "giocato nelle mani" nella futura formazione di geni: Eluard e Dalì, così come l'aspetto dei numerosi amanti di Gala più giovani di lei.

Secondo la credenza popolare, Elena nacque a Kazan nel 1894. Tuttavia, questo fatto è confutato dagli etnografi di Kazan a causa della mancanza di fonti documentate. E anche la casa in cui avrebbe vissuto dalla nascita fino alla morte del padre nel 1905 non è mai appartenuta alla loro famiglia ("C'era un maschio?").

Soprannome "Gala" ha due "origini": per tutta la sua infanzia, sua madre ha preferito chiamare la figlia maggiore Galya, ma era difficile per gli europei pronunciare "Galya", quindi è stata trasformata in Gala. In francese, "gala" significa "divertimento, celebrazione". La seconda versione è dovuta a Paul Eluard (a proposito, si ritiene che questo pseudonimo sia stato inventato da Gala in modo che le sue poesie si vendessero meglio). È stato grazie all'apparizione di una ragazza russa che la sua vita ha ripreso vita, ha acquisito significato e ha chiamato Elena Gala: una vacanza che è sempre con lui.

Dopo la morte di suo padre, sua madre, Antonina Dyakonova, si trasferì a Mosca e lì conobbe l'avvocato Dmitry Gomberg. La sua influenza sulla vita dei bambini, in particolare di Gala, è stata enorme. Non ha lesinato sull'istruzione: Gala ha studiato al prestigioso liceo Bryukhonenko (a proposito, è stato qui che ha stretto amicizia con le sorelle Tsvetaev), avendo solo voti alti in pagella.

Tuttavia, la salute della futura musa dell'arte mondiale non era così buona: all'età di 17 anni, fu mandata per cure in Svizzera, al sanatorio di Clavadel, a causa di una tubercolosi esacerbata. E, come si suol dire, "tutto ciò che non è fatto" - fu lì che incontrò il suo futuro marito, anche allora lo sconosciuto poeta Eugene Grendel. La natura aspra, fredda, chiusa di Gala è stata sciolta dalle poesie di Eugenio, che le leggeva ogni sera. Credeva profondamente nel suo talento e nel futuro del grande poeta.

Il padre di Eugene non era contento della loro relazione, cercando in tutti i modi di impedire l'unione degli amanti. E qui per la prima volta compaiono una mente flessibile, intraprendente e astuzia femminile: Gala lancia letteralmente lettere alla madre di Eugene, e presto si schiera dalla parte di suo figlio e della futura nuora.



Nel 1917 Gala disse di sì e nel 1918 nacque la loro unica figlia, Cecile. Ma anche la nascita di un bambino non ha risvegliato l'istinto materno in Gal, quindi non ha mai cresciuto sua figlia e quando aveva 11 anni l'ha completamente abbandonata con suo padre.



Nel 1921, la coppia Eluard si trasferì a Colonia dall'artista Max Ernst e da sua moglie Lou.Presto inizierà una relazione tra Max e Gala, che non nasconderanno a nessuno. Si scopre una sorta di "famiglia svedese" del primo Novecento: Paul, Gala e Max (Lou ha lasciato la moglie dopo aver appreso del suo adulterio). Il triangolo amoroso (spoiler: come il matrimonio di Paul e Gala) non era destinato a durare per sempre: nel 1929 Eluard portò Gala nella città spagnola di Cadaques, introducendovi Salvador Dalì...

Gala anche allora vide gli inizi di un genio e, lasciando cadere la frase: "Bambina mia, non ci separeremo mai più!", Suo marito dovette partire per la Francia da solo.

La relazione di questi due pazzi durerà fino alla fine dei suoi giorni.



Non era solo la sua musa, moglie e modella, ma assumeva anche il ruolo di gestire "gli affari terreni": pagare le bollette, trovare acquirenti e gallerie per una mostra di opere, negoziare, pubbliche relazioni, gestione del reddito. A proposito, l'opinione sull'avidità di Gala è molto diffusa: amava così tanto il suono della moneta che ha bloccato l'artista nello studio in modo che potesse dipingere un'altra immagine, lasciando a Dalì l'opportunità di immergersi nella creatività.

La loro coppia era troppo colorata e incomprensibile per la società, ma agli amanti non importava delle opinioni esterne. Nonostante la sua mancanza di attrattiva esteriore, Gala, senza saperlo, catturò per sempre il cuore di un artista negligente, che, tra l'altro, aveva dieci anni meno (sembra che Gala non fosse completamente privo di istinto materno, ma non si estendeva al prole, ma agli uomini amati).

El Salvador è stato un tesoro fin dall'infanzia, che in seguito si è trasformato in narcisismo. Tuttavia, pur possedendo una delle qualità caratteriali più "litigiose", Dalì ha scritto almeno una dozzina di dipinti con Gala. Si vedeva in lei, l'amava (e attraverso di lei amava se stesso)



Alla vigilia della seconda guerra mondiale, il Gala porta Dalì negli Stati Uniti dalla travagliata Spagna, accettando l'invito di un fan di El Salvador. Quando lasciò l'Europa, dove Dalì aveva già un nome, e in America dovette solo dichiararsi, questo non fermò Gala: aveva una notevole autostima. L'Hampton Menor divenne il palcoscenico più produttivo di tutta l'opera di Salvador Dalì.

All'inizio, gli ospiti si sono comportati in modo modesto, per poi trasformarsi in "ospiti" le cui richieste sono state immediatamente soddisfatte: era vietato entrare nel laboratorio di Dalì per tutti tranne Gala. Un pianoforte bianco sul prato e un puledro è un'idea assolutamente fissa, ma anche se è stata eseguita nel più breve tempo possibile. Era impossibile resistere al carattere imperioso di questa donna (era così con tutti tranne che con Dalì).

A soli 64 anni, Gala e Salvador Dalì si sono sposati in una piccola cappella in Francia. È riuscita a scioccare anche qui: la sposa è apparsa nella cappella in un abito a fiori con una collana di rubini regalatale dall'artista.

Il tempo passava e Gala non stava diventando più giovane. Il suo "pozzo dell'eterna giovinezza" (oltre ai chirurghi plastici) divennero giovani amanti. Uno di loro era William Rothlein. 46 anni più giovane del suo prescelto, ha scioccato il mondo con la sua somiglianza con il giovane El Salvador. Gala e William sono stati insieme per tre anni, fino a quando non è morto improvvisamente per overdose. Il suo ultimo amante era un giovane attore Jeff Fenholt, a cui Gala ha fatto regali: uno studio di registrazione, i dipinti di Dalì, una casa per milioni di dollari.



Gala morì nel 1982 e fu sepolta nella cappella del castello di Pubol - un dono del suo devoto genio Salvador Dalì (in cui, tra l'altro, poteva apparire solo con il consenso scritto). El Salvador ha sopportato molto dolorosamente la sua morte: non è uscito e ha smesso di dipingere, e sette anni dopo l'ha seguita.

Durante la vita di Dali, è stata creata la Fondazione Gala-Salvador Dali, di cui è stato presidente fino alla sua morte. E anche questa coppia e l'opera dell'artista spagnolo sono state dedicate a numerose mostre. Recentemente: “Dali + Gala. Love & Sex” si è tenuto a Mosca presso la Yegor Altman Gallery dal 6 settembre al 15 novembre 2024, e la seconda, a mio avviso, la più notevole è la mostra “Gala/Dali/Dior: Art and Fashion”. Te ne parlerò di più.



Come collegare i nomi di Dalì, che ha creato i suoi capolavori, esclusivamente sotto l'influenza di sostanze psicotrope, che avevano un contesto illogico, incoerente, odioso, a volte "intraducibile", e Dior, che ha elogiato la femminilità e l'eleganza?

La loro prima conoscenza avviene nei primi anni '30, quando Salvador, con l'aiuto di un gala grintoso, decide di affermarsi nella capitale mondiale dell'arte e della moda ed espone i suoi dipinti nella piccola galleria di Pierre Coll, in cui Christian Dior era un partner. I dipinti rivoluzionari di Dalì, che si distinguevano notevolmente dal resto, hanno attirato l'attenzione di Monsieur Dior, lo stesso Dior che indossava l'immagine classica di un impiegato d'ufficio: abiti a due pezzi con cravatta nera e una sciarpa bianca come la neve nel taschino . Divenne un grande fan dell'oltraggioso artista spagnolo e nel 1948 Salvador Dalì in un'intervista al New York Post notò che "Christian Dior fu uno dei primi a Parigi a preoccuparsi di vendere i miei invincibili dipinti surrealisti". Nasce così tra loro un'amicizia, basata sulla passione per la bellezza, l'arte e la moda.

Il 12 febbraio 1947, Christian Dior ha creato la sua prima collezione rivoluzionaria che celebra la femminilità, l'eleganza e un nuovo look per le donne della metà del XX secolo: New Look. Gala, considerata una delle muse più influenti del XX secolo, ha subito visto nello stile di Dior un'opportunità per migliorare il suo guardaroba personale. Sostenendo le idee del designer, ha iniziato a comparire nei suoi abiti.

Una delle mostre organizzate dalla Fondazione Gala-Salvador Dali, denominata “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda” (Gala/Dali/Dior: Arte e Moda) si è tenuto al Castello di Pubol dal 14 marzo 2024 al 6 gennaio 2024 (nel bel mezzo di una pandemia nel Paese con le normative più severe). Quest'anno si propone di evidenziare il rapporto tra il famoso couturier Christian Dior, un artista eccentrico Salvador Dalì e una grande donna galoyche stava dietro di loro.

Oltre a materiali documentari e dipinti provenienti dagli archivi della Fondazione Dalì e della Dior Fashion House, la mostra presenta alcuni degli abiti del Gala che non sono stati precedentemente esposti al castello: l'abito del Musée du Louvre della Primavera-Estate 1949 Haute Collezione di alta moda. Ha posato per Marvin Koner a New York nel 1950. Un cappotto Saint-Ouen con due tasche e un completo blusa e gonna lunga in cashmere di Dior Boutique. Una volta in questa immagine è stata catturata da Marc Lacroix a Port Ligat, e più tardi con lo stesso vestito a Pubol è stata dipinta da Dalì.