Illustrazione di moda: storia, declino e rinascita

L'inizio del XXI secolo è il nostro tempo, il tempo in cui tutti viviamo, il tempo dello sviluppo della tecnologia e delle nuove tendenze, non meno tecniche, nell'arte, ma è proprio questo tempo, l'inizio del XXI secolo, che è già chiamato il tempo del revival, del rinascimento, dell'illustrazione di moda. La stessa buona vecchia illustrazione, che nel Novecento è stata soppiantata dalla fotografia.

È così comune vedere fotografie sulle copertine e sulle pagine delle riviste di moda, ma ora le illustrazioni convivono abbastanza bene con le fotografie. In generale, svolgono le stesse funzioni: mostrano, ci trasmettono un'immagine, l'aspetto di una cosa particolare, pubblicizzandola. La fotografia è moderna, l'illustrazione è antica, perché lo era in quei giorni in cui il mondo non sapeva ancora cosa fosse una macchina fotografica e svolgeva le funzioni della fotografia con molto successo. Ma ci sono anche differenze tra loro. C'è molto più spazio nell'illustrazione per la manifestazione del talento, dell'individualità, della tua idea di qualcosa, della creatività e, quindi, molto di più dell'autore stesso. Dopotutto, oggi quasi tutti sanno fotografare, ma non disegnare. E questo conferisce anche una certa magia all'illustrazione di moda.

Le stampe delle prime illustrazioni di moda possono essere considerate incisioni e incisioni del XVI secolo, che raffigurano signore e signori, fashioniste e fashioniste. Ma l'illustrazione di moda stessa appare nel XIX secolo. XIX - la prima metà del XX secolo - il periodo del suo massimo splendore. Lo stilista francese Paul Poiret sostiene attivamente gli illustratori di moda, lavora con l'illustrazione di moda e Coco Chanel... All'inizio del XX secolo, numerosi ornamenti floreali, chiamati popolarmente "spinaci", fungevano da sfondo per le illustrazioni di moda. Quindi lo sfondo viene rimosso del tutto o diventa più vario.

illustrazioni di moda di epoche diverse

Nella prima metà del ventesimo secolo, nell'illustrazione della moda lavorano non solo ristretti specialisti, quelli il cui pane è l'illustrazione, ma anche molti artisti noti. Ecco come appaiono i disegni di lavoro alla moda su Vogue. Salvador Dalì... E l'artista russo Roman Tyrtov (meglio conosciuto come Erte) nel 1914 ricevette la collaborazione di due riviste di moda contemporaneamente: Vogue e Harper's Bazaar. Dicono che Erte abbia agito in modo completamente banale - per non essere tormentato dal problema della scelta, ha appena lanciato una moneta: "testa o croce". E il destino sotto forma di moneta indicava Harper's Bazaar.

L'illustrazione di moda prospera sulle copertine e sulle pagine delle riviste di moda fino agli anni '30. Fu in quel momento che la fotografia iniziò a soppiantarla.

Ma il lavoro dell'illustratore di moda francese Rene Gruau sta diventando un nuovo respiro, un leggero risveglio per l'illustrazione di moda. Gruo collabora da tempo con la Maison Dior, per la quale ha disegnato cataloghi, packaging (profumi) e persino pubblicità e inviti. René Gruau ha lavorato con Dior negli anni '40, '50, '60 e '70. Si può dire che l'immagine della Maison Dior sia stata determinata, tra l'altro, da René Gruau. Tuttavia, ha lavorato non solo nella grafica di moda, ma anche nella pubblicità, ancora di più nella pubblicità. Negli anni '60, Gruau ha collaborato anche con Valentino. Le sue illustrazioni sono apparse sulle riviste Vogue e L'Officiel. In effetti, a metà del ventesimo secolo, le illustrazioni di Gruault hanno sconfitto la fotografia, ma questa è stata solo una piacevole eccezione più che una regola. L'interesse per l'illustrazione di moda si è risvegliato solo all'inizio del XXI secolo.