סגנון אאוגני - קיסרית צרפת

מלכים צרפתים תמיד הקדישו תשומת לב רבה לאופנה. צרפת הייתה מגמת מגמות לכל אירופה, כולל רוסיה. סופרים והוגים פוליטיים, במיוחד במאה ה -18, תרמו לכך שהתרבות הצרפתית קיבלה משמעות אירופאית משותפת.

בשנת 1852 עלה לשלטון נפוליאון השלישי, עידן האימפריה השנייה החל. הקיסר נפוליאון השלישי היה בנם של לואי בונפרטה, מלך הולנד (1806-1810) והורטנזה דה בוהרניס. לאחר מספר ניסיונות לא מוצלחים לתפוס את השלטון, בשנת 1848 נבחר לנשיא הרפובליקה, ובשנת 1852 הפך לקיסר צרפת. הברק וההדר חוזרים לאופנה - השנייה רוֹקוֹקוֹ או אופנת הקיסרית יוג'ני.

בית המשפט הקיסרי חי על פי כללי החצר המחמירים של דגם האימפריה הראשונה, עם הרבה חצרות ושומר הקיסרות. נפוליאון השלישי, בדומה לדודו, הקיסר נפוליאון, השתדל לסנוור את אירופה בפאר, פאר ועושר. פריז הפכה למרכז האופנה. בשלב זה, ייצור מוצרי היוקרה הולך וגדל, שהופך לאחד מפריטי הייצוא החשובים ביותר.

נפוליאון השלישי

הקיסר עצמו עקב בקפידה אחר הופעתו, היה לו חייט אנגלי משלו - הנרי קריד. אז הוא הביא לאופנה שפם ארוך ועץ וזקן תיש ספרדי.

הקיסרית יוג'ני (אוג'ניה דה מונטיג'ו, הרוזנת דה טבה) נולדה למשפחת הרוזן והרוזנת טבה בגרנדה ב -5 במאי 1826.

ספרדית בדם, יוג'ניה גדלה בספרות הצרפתית. המורה שלה לצרפתית היה סטנדל, וחבר משפחה במשך שנים רבות היה פרוספר מרימה. יבגניה קיבלה השכלה מצוינת. היא הייתה מפורסמת לא רק בזכות השכלתה, אלא גם ביופיה. בגיל 27 בשנת 1853 נישאה לקיסר נפוליאון השלישי.

הקיסרית יוג'ני

נפוליאון השלישי ואשתו התלהבו שניהם מסגנון המאה ה -18 וביקשו להחיות אותו.

לאחר נישואיה, הקיסרית יוג'ניה הפכה למגמת מגמה לכל אירופה. הטעם האישי של הקיסרית ופמלייתה עיצבו את אופנת שנות ה -50-60. המאה ה- XIX.

בבית המשפט היא הקימה סוג של כת מארי אנטואנט... הקיסרית העריצה את סגנונה של המלכה, שסיימה באופן טראגי את חייה בגיליוטינה. היא חיפשה את רהיטיה, אספה והזמינה עותקים של פריטים שאהבה המלכה עבור מגוריה. הטריאנון הקטן בוורסאי שוחזר, שם אספה יוג'ניה את הדברים של המלכה שהוצאה להורג.

בציורו של ווינטרלטר, הקיסרית מתוארת בשמלת כדור שנה לאחר החתונה - שמלה על קרינולינה גדולה, מכוסה משי לבן וזעפרן, מעוטרת בקשתות שחורות, חבלים ושוליים, תסרוקת עם שיער באבקת.

צ'ארלס פרדריק וורת 'הפך ליוצר השמלות של החצר הקיסרית, כמו גרליין - הבושם המפורסם ... הוא היה בעל מתנה יוצאת דופן של אמן, ובאטלייה הקטנה שלו בהתחלה, וורת' היה גם מעצב אופנה וגם חותך. חדש בבית וורת 'היה הקרינולינה, שהיתה רחבה יותר מאחור מאשר בחזית. הלקוח הראשון בחברה הגבוהה היה הנסיכה מטטרניץ ', שעל פי המלצתה הקיסרית יוג'ני הפכה את וורט לחייט בית משפט, מה שסימן את תחילת שגשוגו.

בית האופנה הראשון, House of Worth, נוסד בפריז. וורת 'הפך למגדיר מגמות גדול בפריז וצבר הון עתק. עסקיו פרחו עד כדי כך שהם משכו את תשומת ליבם של לא רק פאשניסטיות, אלא גם של סופרים מפורסמים באותה תקופה, כגון אמיל זולה, שהנציח את וורט ברומנים שלו, אושר ומלכודת נשים.כדאי להשתמש באירועים במיומנות שעוררו את העניין של כולם - למשל, אהדה למאבק השחרור של איטליה, לגיבור הלאומי שלה - ג'וזפה גריבלדי, בגדי קטיפה קצרים לנשים וכובע קטיפה נמוך - "א לה גריבלדי" נוצרו.

בתקופת שלטונו של נפוליאון השלישי הציגה הקיסרית יוג'ניה באירופה אופנה לנוחות, טיולים, בושם, מלונות גדולים ומנוחה על החוף. לאשתו בנה נפוליאון השלישי בביאריץ את מלון דו פאלה המפורסם - וילה אוג'ני. פריז משכה אליה תיירים רבים מכל רחבי העולם. ואפילו תעשיית מזכרות נסיעות נוצרה. הזוג הקיסרי אהב יותר מכל את פרבר פריז - הטילרי.

פריז הפכה לספק של כל מיני חידושים יוקרתיים לשוק האופנה. והשפעתו באירופה גברה עוד יותר, אפילו בלונדון, במיוחד אחרי 1861, כאשר המלכה ויקטוריה איבדה את בן זוגה האהוב, הנסיך אלברט, וצללה באבל עמוק. בתקופה זו הפכה צרפת ליצרנית הבשמים הגדולה ביותר. פייר-פרנסואה פסקל גרליין יצר את האי אי דה קלן אימפריאל, אשר שימח את הקיסרית והפך לבושם חצר. לאחר מכן הגיעו ניחוחות נפלאים: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, זר נפוליאון.

הקיסרית אהבה ציור, ובין אמנים רבים היא ייחדה את הפורטליסט הגרמני ווינטרלטר, שצייר את רוב דיוקניה. האמן הפך פופולרי בקרב האצולה והתפרסם במספר עצום של דיוקנאות של יופי חילוני.

האידיאלים האסתטיים של צרפת עוצבו על ידי השפעתה של הקיסרית יוג'ני עצמה. סגנון הקיסרית יוג'ני נקרא סגנון הרוקוקו, המבוסס על חיקוי הצורות האמנותיות של האמנות הצרפתית באמצע המאה ה -18. הן בתחפושת והן בפנים אפשר להתחקות אחר הרצון להחיות את אופייה של האמנות היפה של המאה האחרונה עם התחכום והאלגנטיות שלה. אלמנטים נפרדים, שאולים מסגנון הרוקוקו, מופיעים, הקרינולינה חוזרת, בעלת צורת כיפה, ולאחר מכן פעמון, ומורכבת ממוטות מתכת.

שמלות על קרינולינים בעידן הרוקוקו השני היו בהירות יותר מהקודמות, שהנפח שלהן נוצר מכמה תחתונים על השיער. עם זאת, גם בעליהם של שמלות כאלה היו מאוד לא נוחים. למשל, לא היה פשוט לשבת או לשכב על הדשא הירוק, כי בשנות ה -50-60 של המאה ה -19 נהיה אופנתי לצאת מהעיר בפיקניקים מצחיקים - הנשים נראו פשוט מגוחכות, ולפעמים החישוקים נשברו .

תמונות עידן הקיסרית יוג'ניה בציוריו של האמן וינטרלטר

הצללית בנויה סביב יצירת משולש מוגדר היטב עם בסיס רחב. עיצוב התחפושת נוצר בצורה אופקית, מה שהופך את כל המראה לעומס במקצת וארצי. גוף השמלה נחתך בחצים עמוקים להתאמה הדוקה והסתיים בשכמייה ארוכה מלפנים. הכתפיים הורדו, המותניים צרות. לפעמים המחסה הייתה בעלת פלומה שנראתה כמו ז'קט. השרוולים התרחבו כלפי מטה בעזרת פעמון ויצרו קו חלק מכתף צרה משופעת לחצאית רחבה ומלאת נפח.

שרוולים מורחבים, תפאורה עמוסה מדי הכבידו על החלק התחתון של הדמות, כך שהכתפיים נראו צרות יותר, והמותן דקה יותר. שמלות גוף רגילות נעשו גם עם שרוולי פעמון, שהסתיימו בחפתים או חפתים חלקים. לשמלות הכדור היו מחשוף עמוק ושרוולים קצרים, אך יחד עם זאת הן נפוחות, שהסתיימו עם סלסולים, שרוכים וסרטים. לפעמים השרוולים נעדרים לחלוטין, הכתפיים החשופות היו מכוסות בצווארון רחב - "ברטה".

בשמלות אירועים תמיד היו קרינולינים ענקיים. על חצאיות היו בדים קלים כמו טול, גזה, שעליהם היו זרי פרחים או גושי תחרה, סרטים, סאטן, טפטה. הבדים לתלבושות כאלה היו ענקיים, לפעמים עד 15 מטר. הדפסת הבדים הייתה עם דוגמאות פרחוניות, פס, כלוב, היו גם דוגמאות הקלה על בדים חלקים, מה שיצר אפקט יוצא דופן.

תמונות עידן הקיסרית יוג'ניה בציוריו של האמן וינטרלטר

עבור סיגריות, הונפקו קופונים עם דפוסים הממוקמים לאורך הקצה. סלסולים, שוליים, צמה, כל מיני חבלים ושרוכים שימשו תפאורה. העיצוב הופך להיות מגוון ומתוחכם יותר. בנוסף לכל, הנשים קישטו את עצמן בתכשיטים - שרשראות גדולות, צמידים. על בדים של האמנים של אותן שנים, אתה יכול לראות לא צמיד אחד גדול על ידי היפות, אלא כמה. בעשור זה, בשנות ה -50, מופיע הצילום, שנותן לנו את ההזדמנות להתקרב לתחפושת ההיסטורית האמיתית.

השיער מוקצף ומפותל, מונח ברולר רך, כל מסת השיער מוצמדת ללחמנייה הממוקמת נמוך על הצוואר. יחד עם תסרוקת זו, נלבשו גם תלתלים כבדים, הממוקמים לאורך הפנים. התסרוקת מעוטרת בכיסויי תחרה, פרחים מלאכותיים, סרטים.

כובעים בצורת מכסה מנוע עם כתר קטן נלבשו קרוב יותר לחלק האחורי של הראש. כובעי חורף היו עשויים משי קטיפה, קטיפה, עבה. ובקיץ חבשו נשים כובעים שטוחים פלורנטין עגולים עשויים קש איטלקי עם כתר גבוה או נמוך, שוליים רחבים, עם חזית נמוכה מעט וצנוחה מאחור, כמו גם כובעי קש אנגליים עם שוליים רחבים.

וורת 'המציא את הכובע הקטן, שאותו חבשה לראשונה אשתו, מריה וורת', את הכובע של באווולה.

הלבשה עליונה היא מנטייה, שכמיות עם שפע של עיצוב, צעיפים גדולים. בשמלת הנשים, מקום בולט תופס ז'קט-רחב ומשוחרר, צמוד וחצאי, קיץ עם שרוולים קצרים וחורף עם פרווה. מעיל ה"קוזאק "התאים היטב לדמות, היה בעל מהדק גבוה עד הצוואר ופלום רחב. ופריט זה של שמלת נשים היה מעוטר בשפע של תפאורה - היו בו צמות, צמה, רקמה, כפתורים רבים, חבלים. אבל זה יכול להיות חלק ללא שפע של תפאורה.

מן הזמן הזה ניתן לשקול הופעת חליפה - ז'קט וחצאית, שרכשו את המשמעות של שירותים ברחוב המבקרים. באותן שנים החל פיתוח תחבורה ברכבת ומים, והדבר דרש לבוש מיוחד לנסיעות - הופיעו שכמיות בדואיות ובורנוסים, שנרקמו בצורה מזרחית, מכסה מנוע, משבצת, מעיל הלבשה ומעילים נוספים. פופולרי.

בשנות ה -50 הופיעו מעילים קצרים וארוכים כלבוש עליון לנשים. אבל צורת הלבוש החיצוני תמיד הוכתבה על ידי נפח השמלה, אז אז כל מיני שכמיות זכו לפופולריות רבה. אבל הלבוש החיצוני האהוב ביותר היה צעיפים.

בשנת 1867 הציגה בית וורת 'חצאיות ללא קרינולינה. השמלה בציור "אביב" מאת אלפרד סטיבנס מייצגת בדיוק את מה שהיה בתקופה הזו, כשהקרינולינה הוצאה מהאופנה, וההמולה עדיין לא הספיקה לקחת את תפקידה הדומיננטי בתלבושת הנשים.

ערכת הצבעים של שנות ה -50-60 הייתה מגוונת, הכל תלוי בגיל - בנות וצעירות לבשו שמלות בצבע בהיר - לבן, שמנת, שנהב, ורוד, כחול, צהוב בגוונים שונים, נשים מבוגרות בחרו בצבעים ירוקים בגוונים שונים, חום ... נשים קשישות יכלו לבחור שמלה בצבעי אפור בהיר, לילך או לילך כשמלה אלגנטית.

שמלות שחורות נלבשו כאבל. אפשר היה לתפור שמלת ערב או הלבשה עליונה, למשל, צעיפים, מקטיפה שחורה. בשנות ה -60 הצבע היה נפוץ - "צבע מי הנילוס" - טורקיז, בהקשר לבניית תעלת סואץ. בשנות ה -50 הופיעו צבעי אנילין, שאפשרו לצבוע בדים בגוונים חסרי התקדים ביותר.

אחד האביזרים האופנתיים ביותר היו מטריות. הם היו עשויים משי או צ'ינץ, מעוטרים באפליקציה, פרחים, תחרה, חתוכים בסרטים ובשוליים.

לאחר נפילת האימפריה כתוצאה ממלחמת צרפת-פרוסיה נמלטו הקיסר ומשפחתו לאנגליה, שם מת נפוליאון השלישי בשנת 1873, והקיסרית יוגני חיה חיים ארוכים בגלות ומתה במדריד בשנת 1920.

אולי המילה "אופנה" עבור אנשים מסוימים נשמעת מעט סתמית או אפילו מטורפת, אך למעשה אופנה מבטאת את אורח החיים של החברה, וכל שינוי בגזרה, פרטי הלבוש הם כמיהה לשינוי. וכל אדם, בין אם ירצה בכך ובין אם לאו, נאלץ להיכנע לשינויים אלה.