היסטוריה של בתי אופנה איטלקיים

1951 אפשר לקרוא לשנת הלידה הרשמית של אופנת העילית האיטלקית (ויולה). בימי הפשיזם, מעצבי אופנה איטלקים עקבו תחילה אחר מסורות האופנה הצרפתית, והעתיקו את הדגמים של מעצבים צרפתים. מעצבי האופנה המובילים באותה תקופה היו ביקי, פירצ'וני, קראצ'ני. עם זאת, בשנת 1935 נוצרה החברה האיטלקית למעצבי אופנה, שמחליטה להשתמש רק בדגמים ובחומרים האיטלקיים שלה בייצור אופנה. לאחר תום מלחמת העולם השנייה, החל ג'ובאני בטיסטה ג'ורג'יני לעבוד עם אחת מחנויות הכלבו האמריקאיות. מה היה תפקידו? הוא קנה את הבגדים הטובים ביותר ממעצבי אופנה איטלקים למכירה בחנות כלבו. על מנת להקל על עבודתו, החליט לארגן בווילה שלו תצוגת אופנה ממיטב המעצבים האיטלקים של אותה תקופה. תצוגת האופנה, בהנחיית ג'ורג'יני, זכתה להצלחה מסחררת שהדהדה הרבה מעבר לפירנצה, שם התקיים האירוע לראשונה בשנת 1951. דוגמניות של אומנים איטלקים הפגינו כישורי חייטות מצוינים. ביניהם ראוי לציין את אנג'לו ליטריקו, קרלו פאלאצי, נינו סרוטי ורבים אחרים, ששמותיהם הוכרו מיד ברחבי איטליה. ואז, בזכות אולפן הקולנוע של סינצ'יטה, התפרסמה בירת איטליה, רומא. כוכבי קולנוע מכל רחבי העולם החלו להתלבש עם קוטוריז איטלקי.

אנג'לו ליטריקו ונינו סרוטי

מעילים אנג'לו ליטריקו

כבר בשנות ה -70 החליטו מיסוני, קן סקוט וקריזיה לארגן ייצור המוני של בגדים בצפון איטליה, שכן המפעלים היו בעיקר באזור זה. כתוצאה מכך, הוחלט לערוך כעת את תצוגות האופנה במילאנו. עיר הבירה הצפונית של איטליה, המארחת כעת תצוגת אופנה של מיטב המעצבים פעמיים בשנה, הפכה למגמת טרנדים. אבל זה קצר מאוד, ולמעשה לקח לאופנה האיטלקית דרך ארוכה כדי לזכות בתואר הוט קוטור ...

אנג'לה מיסוני, רוזיטה מיסוני, מרגריטה מיסוני

באיטליה לאחר מלחמת העולם הראשונה, נשים, כמו בכל המדינות, החלו לדרוש את הזכות להשתתף בכל תחומי החיים, כולל פוליטיקה. הם הרגישו עצמאיים, מסוגלים לבנות את חייהם בעצמם. רבים מהם ניהלו את תקציב המשפחה. היה ביקוש הולך וגדל למוצרי נשים, והפרסום שלאחר המלחמה הופנה במיוחד לנשים. ומכאן מספר מגזיני הנשים גדל.
כתב העת לידל, שנוסד בשנת 1919, עניין במיוחד נשים איטלקיות. מגזין זה הוא שהחליט להשתמש באופנה כאמצעי לפיתוח האחדות האסתטית, התרבותית והפוליטית של האיטלקים. אלה היו הניסיונות הראשונים ליצור אופנה איטלקית, לעורר תחושת גאווה בארצם. בצרפת היה במשך זמן רב סינדיקט של הוט קוטור, אשר ריכז את פעילותם של לא רק מעצבי אופנה וחייטים, אלא גם ענפים רבים של התעשייה הקלה. אופנה, אמנות וכלכלה צרפתית היו הכל דבר אחד, בעוד שלאיטליה היו כמה מסורות אזוריות מגוונות, כמו גם מרכזי תרבות יריבים.

אחת המייסדות הפעילות ביותר של מגזין לידל הייתה רוזה ג'נוני ולידיה דוזיו דה ליגורו. ג'נוני ראה באופנה כלי חשוב בעיצוב התרבות הלאומית. הרעיון המרכזי שלה היה שעולם האופנה הוא בלתי נתפס ללא כלכלה לאומית. מנהיגי המגזין הבינו שיש צורך בתמיכה ממשלתית לתיאום תעשיית האופנה. הפרויקט היה מבטיח, אבל מחוזות רבים המשיכו להתחרות לא רק ברומא, אלא גם בינם לבין עצמם, כך שהאחדות שעליה דיברו יוצרי המגזין, לצערי, לא הייתה קיימת. מייסדת המגזין, לידיה דוזיו דה ליגורו, תמכה ברוזה גנוני בהקשר זה. היא גם סברה כי יש צורך בהקמת מוסד ממשלתי מיוחד, שלא רק ינרמל את תהליך ייצור הבגדים, אלא גם ייצב את המצב בתעשייה הקלה (ערב שביתה של עובדי טקסטיל באיטליה). מערכת היחסים בין הערים המשיכה להיות באווירה של יריבות, אפילו באיזו עיר תהיה "מטה" האופנה האיטלקית. וזה, כמובן, עצר ועיכב על כל הפרויקט שהגה המייסדים של המגזין. שתי הנשים היו פעולות פוליטיות, רק עם אידיאולוגיות שונות. דה ליגורו תמך במשטר הפשיסטי באיטליה בשנת 1922 והמשיך להילחם לחיזוק התעשייה האיטלקית. היא הציעה כל מיני אמצעים שיביאו את האופנה האיטלקית, לפחות לרמה האירופית. המגזין התמקד בעובדה שבדים איטלקים נקנים על ידי צרפת במחירים מגוחכים, וחוזרים לאיטליה בבגדים מוכנים במחירים גבוהים פי עשר ממחירי הבדים.
הפשיזם האיטלקי, שעלה לשלטון, בנה את מדיניות האופנה שלו בהתאם להצעותיהם של ג'נוני, דה ליגורו ואלבנז, שהיה אחד הדמויות המרכזיות בארגון הממשלתי לתיאום פעילות התעשייה הקלה. אלבנז תיאר את התוכניות והיעדים של הארגון שלימים יהפוך לארגון האופנה הלאומי. אבל זה לאחר מכן. ובאותו רגע, הארגון החדש לא יכול היה להתפתח. ... .. בניית "איטליה חדשה", יצירת "איטלקי חדש" נדונה באופן פעיל בחברה, לכן היא הייתה אמורה לשנות לא רק את החברה, אלא גם את האנשים עצמם בעזרת אופנה.

בשנת 1927 התקיימה תערוכה בקומו בה הוצגו משי. בתערוכה השתתף הקאוטייר הצרפתי המפורסם פול פוארט. כמה חודשים לאחר מכן התקיימה בוונציה תצוגת אופנה בה הופיעו לא רק דוגמניות צרפתיות, אלא גם איטלקיות. כתוצאה מהתערוכה בקומו נוצר "ארגון המשי הלאומי", ולראשונה הם ראו בגדים איטלקיים מקוריים ומתוחכמים בתצוגת אופנה. עם זאת, התחרות בין הערים, במיוחד בין רומא, מילאנו וטורינו, נמשכה. לכל עיר היו בעלי מלאכה מפורסמים וראויים משלה. אך מילאן החלה לתפוס תפקיד מוביל בזכות עבודתו הפעילה של מונטאנו, הבעלים של אטלייה ונטורה, שהשקיע מאמצים רבים בארגון התערוכה בקומו.

בשנת 1932 הוקמה האקדמיה לנשים, שסיימה בעיקר מורות. ועל בסיסו אורגנו תצוגות אופנה לאומיות, ואז חלה הפיכה ל"ארגון האופנה הלאומי ". הספורט, הקולנוע והאופנה נשלטו על ידי המשטר הפשיסטי החדש כדי לחזק את תחושת המשמעת בקרב העם. סרטים הפכו למקור השראה עבור חייטים רבים, שללא האפשרות לדפדף במגזין אופנה, יכלו לשאוב רעיונות מסרטים. גם הספורט באיטליה זכה לתשומת לב רבה, שהשפיעה גם על אופנת הנשים. משימותיו של "ארגון האופנה הלאומית" כללו לא רק יצירת "סגנון איטלקי חדש", אלא גם יצירת יצוא לחו"ל. אבל עדיין, הייתה איזו תחושה פנימית של עליונות האופנה הצרפתית. ורבים באותה תקופה בתי אופנה מפורסמים של איטליה "ונטורה", "סורל גורי", "פאלמר", "טסטה" ניסו להעתיק מעצבי אופנה צרפתים כדי לא לאבד לקוחות עשירים. למשל, מרגריטה סרפטי, סופרת ידועה באותה תקופה, שהיתה ידידה וביוגרפית של מוסוליני, קנתה תלבושות רק מהקוטוריסטים הצרפתים. שמלות הערב שלה זכו להצלחה אדירה, והן נוצרו על ידי אלזה שיאפרלי. ההרגל של החברה הגבוהה באיטליה להתלבש בפריז נשאר.