Cameo ir jo istorija

Kameja yra išskirtinio grožio simbolis. Tai meno kūrinys, kuriame subtili malonė, formų tobulinimas, grožis ir tobulumas.

„Cameos“ yra senoviniai meno kūriniai, įkūnijantys žmogaus sukurtą harmoningo ir gražaus idealą.

Norėdami papasakoti kamejos istoriją, apibūdinime apibrėžkime kai kuriuos terminus, kurių mums gali prireikti.

Glutikai - akmens drožybos menas.
Gemma - tai kamejos ir intaglios.
Cameos - raižyti akmenys su reljefiniais vaizdais.

Intaglio - akmenys ar brangakmeniai su nuodugniu vaizdu. Nuo seniausių laikų jie tarnavo kaip ruoniai.

Jau IV amžiuje prieš Kristų. gliketikos meistrai reljefe drožė liūtus, sfinksus ir skarabėlius. Tačiau dažniausiai tai buvo vienspalviai kamejos. III amžiaus pradžioje prieš Kristų. NS. pasirodo įvairiaspalviai brangakmeniai. Jų vykdymui buvo naudojamas daugiasluoksnis akmuo - agatas. Daugiasluoksnis, tai yra akmenų polichromas, leido amatininkams, naudojant skirtingas sluoksnių spalvas, pasiekti nepaprastos spalvos ir vaizdingumo efektus. Daugiasluoksnis agatas pabrėžė skirtingų tonų ir jų atspalvių žaidimą, o pakeitus, pavyzdžiui, balto agatų sluoksnio storį taip, kad per jį būtų matomas tamsus apatinis sluoksnis, buvo galima pasiekti skirtingų atspalvių. Senovės meistrai naudojo indišką sardoniksą, kuris buvo baltos, geltonos su raudonomis ir net rudomis atspalvėmis derinys, ir arabų, kuriame dominavo melsvai juodi ir melsvi atspalviai.

Iš kur ateina kamejos? - Iš Aleksandrijos. Miestas, įkurtas 322 m. NS. Aleksandras Didysis. Būtent čia, prie Nilo žiočių, sumanios graikų meistrų rankos sukūrė puikius gliketikos šedevrus - kameją su Ptolemėjaus II ir Arsino portretais, garsiąją „Farnese taurę“, „Ptolemėjo taurę“ ir daugelį kitų .

Ir po Aleksandro Didžiojo kampanijų, naujų, įvairių spalvų ir ryškumo, mineralai buvo pradėti naudoti brangakmeniams gaminti. „Intaglio“ dažniau buvo naudojamas kaip antspaudas, o kamejos tapo prabangos preke. Jie buvo įkišti į žiedus, diademas, karūnas, puošė karalių, kunigų ir didikų drabužius. Baldus, muzikos instrumentus, karstus ir kitus brangius indus pradėjo puošti brangūs rytietiški mineralai. Produktai, išlikę iki šių dienų, sukurti meistrų šio pasaulio galingųjų užsakymu, stebina savo grožiu ir subtiliu meniniu skoniu.

Senovės mene gliketikos meistrai buvo labai gerbiami. Daugelis Helos karalių turėjo savo kiemo akmens drožėjus. Daugelis bajorų rinko drožinėtus akmenis. Pavyzdžiui, karalius Mithridatesas Eupatorius turėjo didžiulę kolekciją, kuri buvo labai garsi.

Kamečių drožyba nėra lengva užduotis, ji pareikalavo ne tik kantrybės ir puikių įgūdžių, bet ir sugebėjimo įžvelgti nesugadintą grožį akmenyje, kurį atkurti gali tik puikus meistras. Galima paaiškinti, koks didelis yra kamejų drožimo darbas. Juk meistras beveik aklai dirbo ir kūrė vaizdus, ​​nes daugelis akmenys, pavyzdžiui, agatas, yra pakankamai kieti, kietesni už metalą - ir norint juos pjaustyti, reikia ne metalo pjaustytuvo, o abrazyvinių medžiagų, pavyzdžiui, „Nakso akmens“, korundo miltelių, deimantų dulkių. O kai meistras šlifavo vaizdą, abrazyviniai milteliai, sumaišyti su vandeniu ir aliejumi, padengė piešinį.

Prireikė daug metų nepertraukiamo darbo, kad sukurtume vieną kameją. Be to, reikėjo iš anksto numatyti, per mineralų storį pamatyti, kaip keičiasi jo sluoksniai, nes jie ne tik važiuoja lygiagrečiai, jie lenkiasi, nesutampa, keičia storį - visa tai gali sunaikinti sumanytas vaizdas. Todėl žmogus tai galėtų padaryti su nesavanaudiška meile gražuolei, turėdamas virtuoziškų įgūdžių. Ir vaizdas gimė lėtai.Tačiau drožėjai sugebėjo atkurti daug senovinių paveikslų akmenyje - jie pasirodė kaip miniatiūrinė tapybos galerija. Kai kurie fotoaparatai yra didžiųjų tapytojų paveikslų kopijos, kurios buvo prarastos amžiams. Akmens tvirtumas užtikrino prarasto patvarumą. Dingo architektūros šedevrai, skulptūros, senovės dailininkų paveikslai dingo be žinios, o senovės brangakmeniai tyliai saugo praeities laikų grožį ir paslaptis.

Geriausi kamejų kolekcijos gali būti laikomos Ermitažo, Vienos, Paryžiaus kolekcijomis.

Pirmuosius brangakmenius Rusijoje pradėjo rinkti Jekaterina II, kuri rimtai domėjosi šia okupacija. Ir kartą laiške vienai iš prancūzų šviesuolių ji rašo: „Mano nedidelė drožinėtų akmenų kolekcija tokia, kad vakar keturi žmonės vos nešėsi du krepšius su dėžėmis, kuriose buvo vos pusė susitikimo; kad išvengtumėte nesusipratimų, žinokite, kad tai buvo krepšeliai, kuriuose žiemą nešame malkas “. Prieiga prie kolekcijos buvo ribota, ir daugelis žmonių negalėjo jos pamatyti. Jekaterinos II valdymo metu buvo surinkta iki 10 000 brangakmenių.

Tada Ermitažo kolekcija toliau augo nuo Rusijos bajorų kolekcijų iki 1917 m. O dabar kolekcija auga. Prie to prisideda ne tik archeologinės ekspedicijos, bet ir perduodamos garsios mokslininkų mineralologų brangakmenių kolekcijos. Pavyzdžiui, garsaus sovietinio mineralogo G.G. 1964 m. Lemleina pridėjo daugiau nei 260 senovinių brangakmenių prie Ermitažo. Atskirai reikėtų pažymėti visame pasaulyje žinomą Ermitažo kolekcijos kameją-Gonzago kameją, kuri Rusijoje pasirodė 1814 m. Kameją Aleksandrui I padovanojo buvusi Napoleono žmona Josephine Beauharnais. 1542 metais pirmą kartą paminėtas šio kamejos savininko vardas - Mantujos kunigaikščio Gonzago. Austrijai pralaimėjus Mantują, kameja pradėjo keliauti. Per keturis šimtus metų ji septynis kartus keitė savininkus. Dabar ji yra Ermitaže.

Kameją sukūrė nežinomas menininkas III a. Kr. Aleksandrijoje. Jame vaizduojama helenistinio Egipto monarchai Ptolemėjas II ir jo žmona Arsinoe. Vaizduodamas Ptolemėjų, meistras pabrėžė savo panašumą į Aleksandrą Didįjį. Ant jo peties Dzeuso globojamas monarcho šalmas aiškiai atkartoja dievo Areso šalmą. Ant valdovų galvų - laurų vainikai, kaip dievinimo simbolis. „Gonzago Cameo“ yra puikus akmens tapybos pavyzdys. Meistras puikiai ir meistriškai panaudojo visus akmens sluoksnius. Atrodo, kad „Ptolemy II“ profilis paryškintas ryškia šviesa, o „Arsinoe“ profilis matomas melsvo atspalvio šešėlyje. Viršutiniame rudame sluoksnyje šalmas, plaukai, laikrodžiai yra išraižyti, o šio sluoksnio šviesesnės dėmės naudojamos medūzos ir Phobos galvutėms, kurios puošia globą. Ir tai dar ne viskas. Keisdamas laką, meistras suteikia akmeniui kūno šilumą arba metalinį blizgesį.

Daugelis senovinių kamejų išsiskiria rafinuotumu ir įmantrumu; ant jų dažnai galima rasti mitologinių dalykų. Įspūdingas neeilinis drožėjų įgūdis - gebėjimas pavaizduoti sudėtingas daugiaspalves kompozicijas, rasti norimą rašto ritmą ir suteikti miniatiūrinėms scenoms dinamiškumo. Be monarchų, tapytojų paveikslų ir mitologinių siužetų kopijų, herojiškos temos ir vaizdų patosas yra įamžinti kamejose. Pergalės deivė yra mėgstamiausias gliketinis personažas.

Senovės Graikijos kultūrą perėmė ir Roma. Žlugus Ptolemėjų karalystei (30 m. Pr. Kr.) - paskutinei helenizmo galiai, daugelis graikų meistrų atidavė savo talentą Julijono -Klaudiano dinastijai. Gimsta naujas stilius. Jau pageidaujami dviejų spalvų reljefai - balti siluetai tamsiame fone. Gliktai tampa sausesni, grafiškesni ir plokštesni.

Keičiasi epochos, keičiasi požiūris į grožį, kartais kamejos ima perdaryti, tarsi iš naujo interpretuojant siužetus, paverčiant juos laikmečio dvasia.

Fotoaparatai yra ne tik gražūs meno kūriniai, bet ir turtingas informacijos apie praeities laikų materialinę ir dvasinę kultūrą šaltinis.Senovės pasaulis pasiekė aukščiausias meno srities viršūnes, todėl vėlesniais laikais, ypač gliketikos srityje, daugelis meistrų liko šio grožio ir tobulumo gniaužtuose, o jų brangakmeniai yra imitacijos ar kopijos tų, kurie personifikavo idealiai tinka tapyti akmeniu.

Kokie kamejos yra mūsų šiuolaikiniame pasaulyje? Ar jiems yra vieta tarp dekoracijų?

Žinoma, yra. O pastaruoju metu kamejos tapo ypač populiarios. Šiandien, kaip ir Viktorijos laikais, kamejas puošia sagės, pakabučiai, plaukų segtukai ir antspaudų žiedai. Meistrai pasirenka ne tik senovinius, bet ir šiuolaikinius dalykus. Taip pat yra „Breguet“ laikrodžių kompanija, kuri naudoja šią techniką, pavyzdžiui, savo „Reine de Naples“ laikrodžiuose. Laikrodį „Reine de Naples“ Abraomas-Louisas Breguetas sukūrė Neapolio karalienei Caroline Bonaparte-Murat. Ji buvo jaunesnė Napoleono I sesuo ir jo maršalo Murato žmona.

Kadangi šis laikrodis neišliko, jo dizainas buvo atkurtas pagal aprašymus įmonės archyve. Beveik prieš 10 metų Neapolio karalienės laikrodis vėl pradėjo skaičiuoti. Ir tada atsirado daug daugiau šių laikrodžių variantų, tačiau pirmasis modelis, kaip kamufliažinė, pasirodė 2008 m. O dabar, modelio dvidešimtmečio išvakarėse, prekės ženklas „Breguet“ išleido unikalias laikrodžių versijas, specialiai skirtas Rusijai. Pasirodė laikrodis su kamejomis, kur Petras I ant arklio, A. S. profilis Puškinas, Jurgio Pergalingojo atvaizdas. Jūros kriauklės bareljefas viršutinėje ciferblato dalyje, korpuso rėmas dekoruotas deimantais, korpuso nugarėlė pagaminta iš safyro kristalo. Visi išvardyti laikrodžiai sukurti vienu egzemplioriumi.

Taigi, kamejos vėl populiarios ir yra būtinas papuošalų spintos elementas. Jie sujungė rytietiškų mineralų grožį su aukštuoju Hellas genialumu, žmogaus ir gamtos grožiu.