Eugenie stilius - Prancūzijos imperatorė

Prancūzijos monarchai visada daug dėmesio skyrė madai. Prancūzija buvo tendencijų kūrėja visai Europai, įskaitant Rusiją. Rašytojai ir politiniai mąstytojai, ypač XVIII a., Prisidėjo prie to, kad prancūzų kultūra įgavo bendrą europinę reikšmę.

1852 metais į valdžią atėjo Napoleonas III, prasidėjo Antrosios imperijos era. Imperatorius Napoleonas III buvo Olandijos karaliaus (1806–1810) ir Hortensės de Beauharnais sūnus Luisas Bonapartas. Po kelių nesėkmingų bandymų užgrobti valdžią 1848 metais jis buvo išrinktas respublikos prezidentu, o 1852 metais tapo Prancūzijos imperatoriumi. Blizgesys ir puošnumas grįžta į madą - antrasis rokoko ar imperatorienės Eugenie mada.

Imperatoriškasis teismas gyveno pagal griežtą Pirmosios imperijos modelio teismo etiketą su daugybe dvariškių ir imperatoriaus sargyba. Napoleonas III, kaip ir jo dėdė, imperatorius Napoleonas, stengėsi apakinti Europą pompastika, puošnumu ir turtu. Paryžius tapo mados centru. Šiuo metu auga prabangos prekių gamyba, kurios tampa viena svarbiausių eksporto prekių.

Napoleonas III

Pats imperatorius atidžiai stebėjo jo išvaizdą, turėjo savo anglų siuvėją - Henry Creed. Būtent tada jis į madą įnešė ilgus pomadinius ūsus ir ispanišką ožkų barzdą.

Imperatorė Eugenie (Eugenia de Montijo, grafienė de Teba) gimė grafo ir grafienės Tebos šeimoje Grenadoje 1826 m. Gegužės 5 d.

Iš kraujo ispanų kalba Eugenija buvo iškelta prancūzų literatūroje. Jos prancūzų kalbos mokytoja buvo Stendhal, o šeimos draugas daugelį metų buvo Prosper Mérimée. Evgenia gavo puikų išsilavinimą. Ji garsėjo ne tik išsilavinimu, bet ir grožiu. Būdama 27 metų 1853 m., Ji ištekėjo už imperatoriaus Napoleono III.

Imperatorė Eugenie

Napoleonas III ir jo žmona aistringai domėjosi XVIII amžiaus stiliumi ir siekė jį atgaivinti.

Po vedybų imperatorienė Eugenija tapo visos Europos tendencijų kūrėja. Asmeninis imperatorienės ir jos aplinkos skonis formavo 50–60 -ųjų madą. XIX amžius.

Teisme ji įtvirtino savotišką kultą Marie Antoinette... Imperatorė žavėjosi karalienės stiliumi, kuri tragiškai baigė savo gyvenimą giljotinoje. Ji ieškojo savo baldų, pasiėmė ir užsakė karalienės mėgstamų daiktų kopijas savo gyvenamosioms patalpoms. Mažasis Trianonas buvo atkurtas Versalyje, kur Eugenija surinko mirties bausmės karalienės daiktus.

Winterhalterio paveiksle imperatorienė pavaizduota baline suknele praėjus metams po vestuvių - suknelė ant didelės krinolino, padengta baltu ir šafrano šilku, papuošta juodais lankais, virvėmis ir pakraščiais, šukuosena su milteliniais plaukais.

Charlesas Frederickas Worthas tapo suknelių imperijos rūmams kūrėju, o Guerlainas - garsieji kvepalai ... Jis turėjo nepaprastą menininko dovaną, o savo, iš pradžių nedidelėje ateljė, Worthas buvo ir mados dizaineris, ir kirpėjas . Naujasis „Worth House“ buvo krinolinas, kuris gale buvo platesnis nei priekyje. Pirmasis aukšto visuomenės klientas buvo princesė Metternich, kurios rekomendacija imperatorienė Eugenie paskyrė Wortą teismo siuvėju, o tai buvo jo klestėjimo pradžia.

Paryžiuje buvo įkurti pirmieji mados namai - „Worth House“. Vertas tapo pagrindiniu Paryžiaus tendencijų kūrėju ir sukaupė didžiulį turtą. Jo verslas suklestėjo taip stipriai, kad patraukė ne tik mados žinovų, bet ir garsių to meto rašytojų, tokių kaip Emile Zola, savo romanuose „Ponios laimė“ ir „Spąstai“ įamžinusią vertę, dėmesį.Verta sumaniai panaudoti įvykius, sukėlusius visuotinį susidomėjimą - pavyzdžiui, užuojauta Italijos išsivadavimo kovai, jos nacionaliniam herojui Giuseppe Garibaldi, trumpi aksominiai viršutiniai drabužiai moterims ir žema aksominė skrybėlė - „a la Garibaldi“.

Valdant Napoleonui III, imperatorienė Eugenija Europoje pristatė komforto, kelionių, kvepalų, didelių viešbučių ir poilsio pakrantėje madą. Būtent jo žmonai Napoleonas III Biarice pastatė garsųjį „Hotel du Palais“ - „Villa Eugenie“. Paryžius pritraukė daug turistų iš viso pasaulio. Ir net buvo sukurta kelionių suvenyrų pramonė. Imperatoriškoji pora labiausiai mylėjo Paryžiaus priemiestį - Tilerius.

Paryžius tapo visų rūšių prabangos naujovių tiekėju mados rinkai. Ir jo įtaka Europoje dar labiau padidėjo, net Londone, ypač po 1861 m., Kai Karalienė Viktorija neteko mylimo sutuoktinio princo Alberto ir pasinėrė į gilų gedulą. Būtent šiuo laikotarpiu Prancūzija tapo didžiausia parfumerijos gamintoja. Pierre-François Pascal Guerlain sukūrė „Eau de Cologne Imperial“, kuris pradžiugino imperatorienę ir tapo teismo parfumeriu. Po to atsirado nuostabūs aromatai: „Parfum Imperial“, „Parfum De France“, „Parfum d 'Imperatrice“, „Bouquet Napoleon“.

Imperatorienė mėgo tapyti, o tarp daugelio menininkų ji išskyrė vokiečių portretistą Winterhalterį, kuris nutapė daugumą jos portretų. Menininkas išpopuliarėjo tarp bajorų ir išgarsėjo daugybe pasaulietinių gražuolių portretų.

Estetinius Prancūzijos idealus suformavo pačios imperatorienės Eugenie įtaka. Imperatorės Eugenie stilius vadinamas rokoko stiliumi, kuris grindžiamas XVIII amžiaus vidurio prancūzų meno meninių formų imitacija. Tiek kostiume, tiek interjere galima atsekti norą atgaivinti praėjusio amžiaus vaizduojamojo meno charakterį savo rafinuotumu ir elegancija. Atsiranda atskiri elementai, pasiskolinti iš rokoko stiliaus, grįžta krinolinas, kuris turi kupolo, o paskui varpo formą ir susideda iš metalinių strypų.

Suknelės ant krinolinų antrojo rokoko laikais buvo lengvesnės nei ankstesnės, kurių apimtis buvo suformuota iš kelių apatinių sijonų ant plaukų. Tačiau šie tokių suknelių savininkai taip pat buvo labai nepatogūs. Pavyzdžiui, nebuvo lengva atsisėsti ar atsigulti ant žalios vejos, nes XIX amžiaus 50–60 dešimtmetyje tapo madinga išvykti iš miesto linksmose iškylose - ponios atrodė tiesiog juokingai, o kartais ir lūžiai nutrūko. .

Imperatorės Eugenie eros vaizdai dailininko Winterhalterio paveiksluose

Siluetas sukurtas kuriant aiškiai apibrėžtą trikampį su plačiu pagrindu. Kostiumo dekoras sukurtas horizontaliai, todėl visa išvaizda yra šiek tiek perkrauta ir žemiška. Suknelės liemenė buvo supjaustyta giliomis smiginėmis, kad būtų patogiai prigludusi, ir baigėsi ilgu apsiaustu priekyje. Pečiai buvo nuleisti, juosmuo siauras. Kartais liemenė turėjo peplumą, panašų į striukę. Rankovės varpučiu išsiplėtė žemyn ir sukūrė lygią liniją nuo pasvirusio siauro peties iki plataus, tūrinio sijono.

Išplėstos rankovės, perkrautas dekoras apatinę figūros dalį apsunkino, todėl pečiai atrodė siauresni, o juosmuo - plonesnis. Paprastos liemenės suknelės taip pat buvo pagamintos su varpelio rankovėmis, kurios baigėsi nėriniais arba lygiais rankogaliais. Rutulinės suknelės buvo su giliomis iškirptėmis ir trumpomis rankovėmis, tačiau tuo pat metu buvo pūstos, kurios buvo baigtos maivymu, raišteliais ir juostelėmis. Kartais rankovių visiškai nebuvo, nuogi pečiai buvo uždengti plačia apykakle - „berta“.

Pramoginėse suknelėse visada buvo didžiulių krinolinų. Ant sijonų buvo apklijuoti tokie lengvi audiniai kaip tiulis, marlė, ant kurių buvo gėlių girliandos arba nėrinių, juostelių, satino, tafto girliandos. Audiniai tokiems drabužiams buvo didžiuliai, kartais iki 15 metrų. Audiniai buvo marginti gėlių raštais, juostelėmis, narveliais, o ant lygių audinių buvo reljefiniai raštai, kurie sukūrė nepaprastą efektą.

Imperatorės Eugenie eros vaizdai dailininko Winterhalterio paveiksluose

Užkandžiams buvo išduoti kuponai su raštais, esančiais palei kraštą. Kaip dekoras buvo naudojami raukiniai, pakraščiai, pynės, įvairios virvės ir raišteliai. Dekoras tampa vis įvairesnis ir įmantresnis. Be visko, damos pasipuošė papuošalais - dideliais karoliais, apyrankėmis. Ant tų metų dailininkų drobių ant gražuolių rankų galima pamatyti ne vieną didelę apyrankę, o kelias. Būtent šiame dešimtmetyje, 50 -aisiais, atsiranda fotografija, kuri suteikia mums galimybę priartėti prie tikro istorinio kostiumo.

Plaukai išplakami ir susiraukšlėja, sudedami į purų volelį, visa plaukų masė susmeigiama į bandelę, kuri yra žemai ant kaklo. Kartu su šia šukuosena taip pat buvo dėvimos sunkios garbanos, esančios palei veidą. Šukuoseną puošia nėrinių galvos apdangalai, dirbtinės gėlės, juostelės.

Skrybėlės gaubto pavidalu su maža karūna buvo dėvimos arčiau pakaušio. Žieminės kepurės buvo pagamintos iš pliušo, aksomo, storo šilko. O vasarą ponios dėvėjo apvalias Florencijos plokščias skrybėles, pagamintas iš itališkų šiaudų su aukšta arba žema karūna, plačiu kraštu, šiek tiek nuleista priekine dalimi ir nusileidžiančia nugaroje, taip pat angliškas šiaudines kepures plačiais kraštais.

Worth išrado mažą skrybėlę, kurią pirmą kartą dėvėjo jo žmona Maria Worth, skrybėlę Bavole.

Viršutiniai drabužiai yra mantija, pelerinos su didele dekoro gausa, didelės skaros. Moterų suknelėje ryškią vietą užima striukė-plati ir laisva, prigludusi ir pusiau prigludusi, vasarinė trumpomis rankovėmis, o žieminė-su kailiu. „Kazokų“ striukė tvirtai prigludo prie figūros, turėjo užsegimą aukštai iki kaklo ir platų peplumą. Ir šis moteriškų suknelių elementas buvo papuoštas dekoro gausa - jame buvo pintinės, pynės, siuvinėjimai, daug sagų, virvelių. Bet jis gali būti lygus be dekoro gausos.

Būtent nuo to laiko galima apsvarstyti kostiumo - striukės ir sijono - atsiradimą, įgavusį lankomo gatvės tualeto reikšmę. Tais pačiais metais prasidėjo geležinkelių ir vandens transporto plėtra, todėl kelionėms reikėjo specialių drabužių - atsirado beduinų ir burnos pelerinos, siuvinėtos rytietiškai, tapo gaubtas, pledas, apsiaustas ir kiti kelioniniai paltai. populiarus.

50 -aisiais trumpi ir ilgi paltai pasirodė kaip viršutiniai drabužiai moterims. Tačiau viršutinių drabužių formą visada diktavo suknelės apimtis, todėl tada visų rūšių pelerinos įgijo didelį populiarumą. Tačiau labiausiai mėgstami viršutiniai drabužiai buvo skara.

1867 m. „Worth House“ pristatė sijonus be krinolino. Suknelė Alfredo Stevenso paveiksle „Pavasaris“ atspindi būtent tai, kas buvo tuo laikotarpiu, kai krinolinas buvo išimtas iš mados, o šurmulys dar nespėjo užimti dominuojančio vaidmens moterų aprangoje.

50–60 metų spalvų schema buvo įvairi, viskas priklausė nuo amžiaus - merginos ir jaunos moterys vilkėjo šviesių spalvų sukneles - baltą, kreminę, dramblio kaulo, rožinę, mėlyną, geltoną skirtingų atspalvių, vyresnio amžiaus moterys pasirinko įvairių atspalvių žalias spalvas, ruda ... Vyresnio amžiaus moterys kaip elegantišką suknelę galėjo pasirinkti šviesiai pilkos, alyvinės arba alyvinės spalvos suknelę.

Juodos suknelės buvo dėvimos kaip gedulo. Iš juodojo aksomo buvo galima siūti vakarinę suknelę ar viršutinius drabužius, pavyzdžiui, skaras. 60 -aisiais spalva, plačiai paplitusi - „Nilo vandens spalva“ - turkio spalva, susijusi su Sueco kanalo statyba. 50 -aisiais pasirodė anilino dažai, kurie leido dažyti audinius pačiais precedento neturinčiais atspalviais.

Vienas madingiausių aksesuarų buvo skėčiai. Jie buvo pagaminti iš šilko arba chintzo, dekoruoti aplikacijomis, gėlėmis, nėriniais, apipjaustyti juostelėmis ir pakraščiais.

Žlugus imperijai dėl Prancūzijos ir Prūsijos karo, imperatorius su šeima pabėgo į Angliją, kur 1873 m. Mirė Napoleonas III, o imperatorienė Eugenie ilgai gyveno tremtyje ir mirė Madride 1920 m.

Galbūt žodis „mada“ kai kuriems žmonėms skamba šiek tiek lengvabūdiškai ar net beprotiškai, tačiau iš tikrųjų mada išreiškia visuomenės gyvenimo būdą, o bet koks kirpimo, drabužių detalių pasikeitimas yra potraukis pokyčiams. Ir kiekvienas žmogus, norėdamas to ar ne, yra priverstas pasiduoti šiems pokyčiams.