Vienas geriausių Libano dizainerių Georgesas Hobeika kartą atsisakė savo inžinieriaus karjeros siekdamas dizaino karjeros. Dabar jo kolekcijų Paryžiaus mados savaitėje nekantriai laukia viso pasaulio madistės, o jo sukneles renkasi pirmojo dydžio žvaigždės.

Praėjo maždaug penkiolika metų, kai buvo parodyta pirmoji Georges Hobeika Couture kolekcija. Nuo tada jo pasiekimų mados srityje sąrašas kasmet auga.



Daugelis dizainerių sako, kad apie madą svajojo beveik nuo kūdikystės. George'as Hobeika pasuko kitu keliu, iš pradžių įgijo visiškai kitokią specialybę - universitete baigė statybos inžinieriaus specialybę ir neneigia, kad architektūra jam reiškia daug.

Jis netgi yra baigęs projektus. Tačiau kaip jis suprato, kad kuriant drabužius moteriai papuošti yra kažkas patrauklesnio, nei jam pasirodė architektūra? Architektas ir mados dizaineris - galbūt čia yra kažkas bendro.

Prisiminkime bent garsiojo ispano žodžius kurjeris Balenciagakas pasakė: „Kurjeris turėtų būti kirpimo architektas, spalvų menininkas, formos skulptorius ...“.

Tačiau tai, kas nutinka mums vaikystėje, dažnai palieka neišdildomą pėdsaką. Geras skonis ir meilė gražiams dalykams, George'ui įskiepijo mama, kuri turėjo savo nedidelę studiją. Taigi būsimasis dizaineris užaugo tarp audinių ir raštų, prabangių drabužių ir kartais kaprizingų klientų. Jam visada buvo įdomu stebėti motinos darbus, o vėliau jis pats po truputį pradėjo jai padėti.

Baigęs universitetą George'as, toliau padėdamas mamai, pradėjo piešti eskizus. Ir jis nusprendė, kad tolesnis jo gyvenimas bus susijęs su mada. Stažuotė Paryžiuje padėjo jam įvertinti aukštosios mados meną. Būtent aukštoji mada privertė jį atidaryti savo ateljė.



Studijų metu įgytos architektūros žinios ir mokėjimas dirbti su piešiniais pasirodė esąs labai naudingas renkantis naująjį. 1994 metais Hobeika, paėmęs savo eskizus, išvyko į Paryžių. Georgesas buvo pasamdytas Chanel. Dabar jis prisimena savo išvykimą kaip drąsų poelgį. Čia jis turėjo išmokti kantrybės meno, jausti vienatvę, tačiau jis neprieštaravo savo įsitikinimams ir visada išlaikė savo individualumą. George'as pamatė savo pagrindinį tikslą tapti dizaineriu.

Netrukus George Hobeika grįžta Beirutas ir toliau dirba su mama. Savo naujuose modeliuose jis sujungė prancūzų mados namų rafinuotumą ir eleganciją bei Rytų prabangą, sukurdamas sukneles iš lengvo skraidančio šilko su neįprastais spalvų atspalviais, virtuoziško kirpimo ir sodrios dekoracijos. Pirmiausia apie jį sužinojo visi pagrindiniai mados atstovai Artimieji Rytai, o tada, nuo 2001 m., visas mados pasaulis, kai jis tapo nuolatiniu Paryžiaus mados savaitės dalyviu.





Jo užsakytos vestuvinės suknelės atspindi jo unikalų stilių. George tvirtina, kad romantiškos nėrinių ir organzos suknelės visada yra mados. Nuo kolekcijos iki kolekcijos jis stengiasi padaryti moterį gražią, o Libanas yra ideali vieta tam. Iš tiesų šiandien aukštosios mados mada tapo svarbesnė rytietiškoms grožybėms.

Arabų šeicho žmonos mielai dėvi prabangias sukneles net po uždanga, jos susirenka į privačius damų arbatos vakarėlius diskutuoti ir pasigrožėti naujausiais dizaino kūriniais, o Europoje - kaip apsirengti lengviau ir pigiau, kad atrodytų geriau.

Tačiau moteris visada išlieka moterimi, todėl kiekvienas iš mūsų pasąmonės lygmenyje trokštame grožio, todėl George'o Hobeikos suknelės privers net Europos madas entuziastingai atsidusti.



Kurdamas kiekvieną kolekciją, dizaineris neturi konkrečios mūzos, kartais jis remiasi tam tikrais jausmais, kuriems skiria savo kolekciją, atsižvelgdamas į skirtingas moteris. Pavyzdžiui, egzotiška aistra ir subtili malonė, kurios personifikacija gali būti tiesiog graži orchidėjos gėlė, arba dar geriau, jei kokia graži moteris gali tapti orchidėja.

Kai kurie dizaineriai žvelgia į 20–40 -uosius, kartais žvelgia į tolimą praeitį, lygindami ir susiedami praeities madą su šiuolaikine mada. George'ui patinka šių dienų mada su savo kūrybine laisve, kai yra pasirinkimas ir jo paties kūrybinė vaizduotė bei filosofija.

2010 metais Georges Hobeika salonas buvo atidarytas Paryžiaus gatvėje Rue Royale. Dizaineris mėgsta labiau dirbti gimtajame Beirute, tačiau Paryžiaus salone viešpataujanti energija jam yra ne mažiau reikšminga, juolab kad salonas buvo sukurtas patogiam bendravimui su spauda ir tarptautiniu mados pasauliu.