XXI amžiaus pradžia yra mūsų laikas, laikas, kuriuo mes visi gyvename, technologijų vystymosi ir naujų, ne mažiau techninių, meno tendencijų vystymosi laikas, tačiau būtent šis laikas, XXI amžiaus pradžia, kuris jau vadinamas atgimimo, renesanso, mados iliustracijos laiku. mados iliustracija. Ta pati sena gera iliustracija, kurią XX amžiuje pakeitė fotografija.
Taip įprasta matyti nuotraukas ant mados žurnalų viršelių ir puslapių, tačiau dabar iliustracijos gana gerai dera su nuotraukomis. Apskritai jie atlieka tas pačias funkcijas - rodo, perteikia mums įvaizdį, konkretaus daikto išvaizdą, jį reklamuodami. Fotografija šiuolaikiška, iliustracija sena, nes būtent tais laikais, kai pasaulis dar nežinojo, kas yra fotoaparatas, ir labai sėkmingai atliko fotografijos funkcijas. Tačiau tarp jų taip pat yra skirtumų. Iliustracijoje yra daug daugiau vietos talentui, individualumui, jūsų idėjai apie kažką, kūrybai ir todėl daug daugiau paties autoriaus pasireiškimui. Juk šiandien beveik visi moka fotografuoti, bet ne piešti. Ir tai taip pat suteikia tam tikrą magiją mados iliustracijai.
Pirmųjų mados iliustracijų atspaudai gali būti laikomi XVI amžiaus graviūromis ir ofortais, kuriuose vaizduojamos ponios ir ponai, mados ir mados atstovai. Tačiau pati mados iliustracija pasirodo XIX a. XIX - XX amžiaus pirmoji pusė - jos klestėjimo metas. Prancūzų mados dizaineris Paulas Poiretas aktyviai remia mados iliustratorius, dirba su mados iliustracijomis ir Coco Chanel... Dvidešimtojo amžiaus pradžioje mados iliustracijų fone buvo daugybė gėlių ornamentų, liaudyje vadinamų „špinatais“. Tada fonas arba visiškai pašalinamas, arba tampa įvairesnis.
Pirmoje pusėje mados iliustracijoje dirba ne tik siauri specialistai, tie, kurių duona yra iliustracija, bet ir daug žinomų menininkų. Taip „Vogue“ pasirodo madingi darbo brėžiniai. Salvadoras Dali... O rusų dailininkui Romanui Tyrtovui (geriau žinomam kaip Erte) 1914 metais bendradarbiauti pasiūlė du mados žurnalai: „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“. Sako, kad Erte pasielgė visiškai banaliai - kad nesikankintų pasirinkimo problema, jis tiesiog metė monetą: „galvas ar uodegas“. O likimas monetos pavidalu parodė į Harperio turgų.
Mados iliustracija klesti mados žurnalų viršeliuose ir puslapiuose iki 1930 m. Būtent tuo metu fotografija pradėjo ją išstumti.
Tačiau prancūzų mados iliustratoriaus Rene Gruau darbas tampa nauju kvėpavimu, nedideliu mados iliustracijos atgimimu. Gruo ilgą laiką dirbo su „Dior House“, kuriam kūrė katalogus, pakuotes (kvepalus) ir net reklamas bei kvietimus. René Gruau dirbo su „Dior“ 40, 50, 60 ir 70 dešimtmečiais. Galima sakyti, kad Dioro namo įvaizdį, be kita ko, lėmė Rene Gruau. Tačiau jis dirbo ne tik mados grafikoje, bet ir reklamoje, juo labiau reklamoje. 60 -aisiais Gruau taip pat bendradarbiavo su Valentino. Jo iliustracijos pasirodė žurnaluose „Vogue“ ir „L’Officiel“. Tiesą sakant, XX amžiaus viduryje Gruault iliustracijos nugalėjo fotografiją, tačiau tai buvo tik maloni išimtis, o ne taisyklė. Susidomėjimas mados iliustracijomis vėl atgijo tik XXI amžiaus pradžioje.
Šiuolaikinės mados iliustracija