Cameo un tā vēsture

Kameja ir izsmalcināta skaistuma simbols. Šis ir mākslas darbs, kurā ir smalka žēlastība, formu izsmalcinātība, skaistums un pilnība.

Cameos ir seni mākslas darbi, kas iemieso cilvēka radītā harmoniskā un skaistā ideālu.

Lai pastāstītu par kamejas stāstu, aprakstos definēsim dažus terminus, kas mums varētu būt vajadzīgi.

Gliktiķi - akmens griešanas māksla.
Džemma - tās ir kamejas un intaglios.
Cameos - cirsts akmeņi ar reljefa attēliem.

Intaglio - akmeņi vai dārgakmeņi ar padziļinātu attēlu. Kopš seniem laikiem viņi kalpoja kā roņi.

Jau IV gadsimtā pirms mūsu ēras. gliptiskie meistari reljefā cirsta lauvas, sfinksas un skarabeju vaboles. Bet tie pārsvarā bija vienkrāsaini kamejas. 3. gadsimta sākumā pirms mūsu ēras. NS. parādās daudzkrāsaini dārgakmeņi. To izpildei tika izmantots daudzslāņu akmens - ahāts. Daudzslāņu, tas ir, akmeņu polihroms, amatnieki, izmantojot dažādas slāņu krāsas, ļāva sasniegt neparastas krāsas un gleznainības efektu. Daudzslāņu ahāts uzsvēra dažādu toņu spēli un to toņus, un, mainot, piemēram, balta ahāta slāņa biezumu tā, lai caur to būtu redzams tumšs apakšējais slānis, bija iespējams sasniegt dažādus toņus. Senie meistari izmantoja indiešu sardoniksu, kas bija baltu, dzeltenu un sarkanīgi un pat brūnu toņu kombinācija, un arābu valodu, kurā dominēja zili melni un zilgani toņi.

No kurienes nāk kamejas? - No Aleksandrijas. Pilsēta, kas tika dibināta 322. gadā pirms mūsu ēras. NS. Aleksandrs Lielais. Tieši šeit, pie Nīlas upes ietekas, grieķu amatnieku izveicīgās rokas izgatavoja dižos gliptikas šedevrus - kameju ar Ptolemaja II un Arsīno portretiem, slaveno "Farnese kausu", "Ptolemaja kausu" un daudziem citiem. .

Un pēc Aleksandra Lielā kampaņām, jaunas, dažādas krāsas un spilgtuma, dārgakmeņu ražošanā sāka izmantot minerālus. Intaglio biežāk tika izmantots kā zīmogs, un kamejas kļuva par luksusa preci. Tie tika ievietoti gredzenos, diadēmās, vainagos, rotāja karaļu, priesteru un muižnieku drēbes. Mēbeles, mūzikas instrumentus, lādītes un citus dārgus piederumus sāka dekorēt ar dārgiem austrumu minerāliem. Līdz mūsdienām saglabājušies produkti, kurus meistari radījuši pēc šīs pasaules vareno pasūtījuma, pārsteidz ar savu skaistumu un smalko māksliniecisko garšu.

Senajā mākslā glikozes meistari tika cienīti. Daudziem Hellasas ķēniņiem bija savi galma akmens griezēji. Daudzi muižnieki savāca cirsts akmeņus. Piemēram, karalim Mitridātam Eupatoram bija milzīga kolekcija, kas bija ļoti slavena.

Kameju griešana nav viegls uzdevums, tas prasīja ne tikai pacietību un lieliskas prasmes, bet arī spēju saskatīt akmenī senatnīgo skaistumu, ko spēj atveidot tikai izcils meistars. To, cik liels ir kameju griešanas darbs, var izskaidrot. Galu galā kapteinis strādāja un veidoja attēlus gandrīz akli, jo daudzi akmeņi, piemēram, ahāts, ir pietiekami ciets, cietāks par metālu - un, lai tos sagrieztu, nepieciešams nevis metāla griezējs, bet abrazīvi, piemēram, "Naxos stone", korunda pulveris, dimanta putekļi. Un, kad meistars slīpēja attēlu, abrazīvais pulveris, kas sajaukts ar ūdeni un eļļu, pārklāja zīmējumu.

Lai izveidotu vienu kameju, bija vajadzīgs nepārtraukts darbs gadiem. Turklāt bija nepieciešams iepriekš paredzēt, caur minerāla biezumu redzēt, kā tā slāņi mainās, jo tie ne tikai skrien paralēli, bet arī saliecas, nesakrīt, maina biezumu - tas viss var iznīcināt iedomāts tēls. Tāpēc cilvēks to varēja izdarīt ar pašaizliedzīgu mīlestību pret skaisto, ar virtuozu prasmi. Un attēls piedzima lēni.Tomēr kokgriezēji spēja akmenī atveidot daudzas antīkas gleznas - tās izrādījās sava veida miniatūra gleznu galerija. Dažas kamejas ir izcilu gleznotāju gleznu kopijas, kas ir pazudušas uz visiem laikiem. Akmens izturība nodrošināja zaudēto izturību. Ir pagājuši arhitektūras šedevri, skulptūras, seno gleznotāju gleznas ir pazudušas bez vēsts, un senie dārgakmeņi klusībā glabā pagātnes laiku skaistumu un noslēpumus.

Par labākajām kameju kolekcijām var uzskatīt Ermitāžas, Vīnes, Parīzes kolekcijas.

Pirmos dārgakmeņus Krievijā sāka vākt Katrīna II, kura nopietni aizrāvās ar šo nodarbošanos. Un reiz vēstulē kādam no franču apgaismotājiem viņa raksta: “Mana nelielā cirsts akmeņu kolekcija ir tāda, ka vakar četri cilvēki knapi nēsāja divus grozus ar kastēm, kuros bija gandrīz puse sanāksmes; lai izvairītos no pārpratumiem, ziniet, ka tie bija grozi, kuros ziemā nesam malku. " Piekļuve kolekcijai bija ierobežota, un to nevarēja redzēt daudzi cilvēki. Katrīnas II valdīšanas laikā tika savākti līdz 10 000 dārgakmeņu.

Tad Ermitāžas kolekcija turpināja augt no krievu muižniecības kolekcijām līdz 1917. gadam. Un tagad kolekcija pieaug. To veicina ne tikai arheoloģiskās ekspedīcijas, bet tiek pārraidītas arī slavenas dārgakmeņu kolekcijas no zinātniekiem-minerologiem. Piemēram, slavenā padomju minerālista G.G. Lemleina 1964. gadā Ermitāžai pievienoja vairāk nekā 260 senus dārgakmeņus. Atsevišķi jāatzīmē pasaulslavenā kameja Ermitāžas kolekcijā-Gonzago kameja, kas Krievijā parādījās 1814. gadā. Kameju Aleksandram I pasniedza Napoleona bijusī sieva Žozefīne Bofarnaisa. 1542. gadā pirmo reizi minēts šī kamejas īpašnieka vārds - Mantujas hercogs Gonzago. Pēc tam, kad Austrija sakāva Mantuju, kameja sāka ceļot. Četrus simtus gadu tā septiņas reizes ir mainījusi īpašniekus. Tagad viņa atrodas Ermitāžā.

Kameju radīja nezināms mākslinieks 3. gadsimtā. Pirms mūsu ēras. Aleksandrijā. Tas attēlo hellenistiskās Ēģiptes monarhi Ptolemajs II un viņa sieva Arsinoe. Tēlojot Ptolemaju, meistars uzsvēra savu līdzību ar Aleksandru Lielo. Uz viņa pleca Zeva aizgādībā, monarha ķivere skaidri atkārto dieva Aresa ķiveri. Uz valdnieku galvām lauru vainagi kā dievināšanas simbols. Gonzago Cameo ir lielisks akmens apgleznošanas piemērs. Meistars lieliski un meistarīgi izmantoja visus akmens slāņus. Šķiet, ka Ptolemaja II profils ir izcelts ar spilgtu gaismu, savukārt Arsinoe profils ir redzams zilganas nokrāsas ēnā. Augšējā brūnajā slānī ir izgrebta ķivere, mati, aizsegs, un šajā slānī tiek izmantoti gaišāki plankumi, lai izveidotu Medūzas un Fobosa galvas, kas rotā aizgādni. Un tas vēl nav viss. Mainot laku, meistars piešķir akmenim vai nu ķermeņa siltumu, vai metāla spīdumu.

Daudzas antīkās kamejas izceļas ar izsmalcinātību un izsmalcinātību; uz tām bieži var atrast mitoloģiskus priekšmetus. Kokgriezēju neparastā prasme ir pārsteidzoša - spēja attēlot sarežģītas daudzskaitlīgas kompozīcijas, atrast vēlamo raksta ritmu un piešķirt dinamismu miniatūrām ainām. Papildus monarhiem, gleznotāju gleznu kopijām un mitoloģiskiem sižetiem, kamejās ir iemūžinātas varonīgās tēmas un attēlu patoss. Uzvaras dieviete ir iecienīts glikozes raksturs.

Senās Grieķijas kultūru pārņēma arī Roma. Līdz ar Ptolemaju karaļvalsts krišanu (30.g.pmē.) - pēdējo hellēnisma varu, daudzi grieķu meistari savu talantu nodeva Jūlija -Klaudijas dinastijai. Dzimis jauns stils. Jau iecienīti divu toņu reljefi - balti silueti uz tumša fona. Gliktiķi kļūst sausāki, grafiskāki un plānāki.

Mainās laikmeti, mainās attieksme pret skaistumu, dažreiz kamejas sāk pārtaisīt, it kā sižetus pārinterpretējot, pakārtojot tos laika garam.

Kameras ir ne tikai skaisti mākslas darbi, bet arī bagāts informācijas avots par pagātnes materiālo un garīgo kultūru.Senā pasaule sasniedza augstākās virsotnes mākslas jomā, tāpēc turpmākajos laikmetos, it īpaši glikozes jomā, daudzi meistari palika šī skaistuma un pilnības varā, un viņu dārgakmeņi ir imitācijas vai kopijas tiem, kas personificēja ideāls gleznošanai akmenī.

Kādas kamejas ir mūsu mūsdienu pasaulē? Vai viņiem ir vieta starp rotājumiem?

Protams, ka ir. Un pēdējā laikā kamejas ir kļuvušas īpaši populāras. Mūsdienās, tāpat kā Viktorijas laikmetā, kamejas rotā saktas, piekariņi, matadatas un zīmogu gredzeni. Meistari izvēlas priekšmetus ne tikai senos, bet arī mūsdienīgos. Ir arī Breguet pulksteņu uzņēmums, kas izmanto šo paņēmienu, piemēram, savos Reine de Naples pulksteņos. Pulksteni “Reine de Naples” Abraham-Louis Breguet radīja Neapoles karalienei Caroline Bonaparte-Murat. Viņa bija Napoleona I jaunākā māsa un viņa maršāla Murata sieva.

Tā kā šis pulkstenis nav saglabājies, tā dizains tika atjaunots atbilstoši aprakstiem uzņēmuma arhīvā. Gandrīz pirms 10 gadiem Neapoles karalienes pulkstenis atkal sāka skaitīt atpakaļ. Un tad parādījās vēl daudzi šo pulksteņu varianti, bet pirmais modelis kameja margrietiņas veidā parādījās 2008. gadā. Un tagad modeļa divsimtgades priekšvakarā Breguet zīmols ir izlaidis unikālas pulksteņu versijas, kas īpaši paredzētas Krievijai. Parādījās pulkstenis ar kamejām, kur Pēteris I zirga mugurā, profils A.S. Puškins, Džordža Uzvarētāja tēls. Cimdnīcas augšējā daļā ir gliemežvāka bareljefs, korpusa rāmi rotā dimanti, korpusa aizmugure ir izgatavota no safīra kristāla. Visi uzskaitītie pulksteņi ir izveidoti vienā eksemplārā.

Un tā, kamejas atkal ir populāras un obligāti nepieciešamas lietas rotaslietu skapī. Viņi apvienoja austrumu minerālu skaistumu ar Hellas augsto ģēniju, Cilvēka un Dabas skaistumu.