Ķīniešu stila chinoiserie

Katrai valstij ir kaut kas unikāls, ar ko šī valsts ir saistīta un kas raksturīga tikai vienai no tām. Un šīs simboliskās zīmes kļūst par iedvesmas avotu daudziem dizaineriem.

Chinoiserie? (fr. chinois - ķīniešu valoda) - tas nozīmē motīvu un ornamentu izmantošanu, kā arī viduslaiku ķīniešu mākslas stilistikas paņēmienus Eiropas glezniecībā, tērpos, mākslā un amatniecībā un ainavu dizainā.

Kad parādījās Chinoiserie?
Chinoiserie ir rokoko stila filiāle. Var pieņemt, ka viss sākās ar ķīniešu porcelānu.

17. gadsimta beigās Eiropu pārņēma aizraušanās ar ķīniešu porcelānu. Eiropas muižniecība parasti izmantoja zelta un sudraba traukus. Viņa joprojām tika uzskatīta par greznības zīmi, bet tajā pašā laikā viegls un plāns porcelāns sāka konkurēt ar viņu. Turklāt porcelāna traukus bija vieglāk mazgāt un uzturēt tīrus. Tad bija ķīniešu vāzes, kas lepojās ar vietu karaliskās tautas pilīs, un pēc tam aristokrātija.

Viņi tik ļoti mīlēja porcelānu, ka tā izgatavošanas noslēpums kļuva par daudzu meistaru galīgo sapni. 1708. gadu var uzskatīt par Saksijas porcelāna dzimšanas gadu. Tieši Saksijā tika izgudrots Eiropas porcelāns. Un meistari vispirms nokopēja ķīniešu stilu - porcelāna traukus, vāzes, šņaucamo smaku kastes, kastes, figūriņas rotāja ķīniešu raksti. Bet viņi neapstājās tur. Pamazām radās interese par ķīniešu tēlotājmākslu. Tomēr nebija viegli nodot precīzi ķīniešu tradīcijas un visu dziļo mākslas jēgu, neiedziļinoties ķīniešu filozofijā. Tas prasīja gadus un gadus.

"Ķīniešu stils", citādi - chinoiserie, kļuva par rokoko stila atzaru. Mākslinieki radīja izsmalcinātas gleznas, kurās "ķīniešu" priekšmetos bija sastopami imperatori, karotāji, viņu konkubīnes, dejotāji un citi varoņi. Mākslinieki neiedziļinājās ķīniešu filozofijas nozīmē, tāpēc sižetu un rakstzīmju attēlojumi viņu audeklos vairāk līdzinājās Luija XV Versaļai. Chinoiserie cienītājs glezniecībā bija marķīze de Pompadour, Luija XV mīļākā. Pēc viņas pasūtījuma mākslinieks Fransuā Bušs izveidoja veselu gleznu sēriju par "ķīniešu tēmu".

Aptuveni tajā pašā laikā Francijā parādījās tējas dzeršanas kultūra. Un pils un parka ansambļos sāka parādīties ķīniešu paviljoni jeb "tējas namiņi". Tad visi Eiropas monarhi pievienojās šim hobijam un viens pēc otra sāka būvēt ķīniešu mājas un pagodas. 1762. gadā publikas izklaidei britu arhitekts Viljams Čambers uzcēla 50 metru pagodu Karaliskajā botāniskajā dārzā netālu no Londonas.

"Tējas namiņš" Sansuā un patiesībā viens no greznajiem Frederika Lielā paviljoniem bija pat dekorēts ar apzeltītu ķīniešu figūrām, kuras sveica viesus tieši pie ieejas, it kā piedāvājot tasi tējas. Šie skaitļi bija pilna auguma, ģērbušies austrumu drēbēs. Paviljona iekšpusē bija rotājumi no austrumu dzīves ainām, sienas un griestus rotāja gleznas.

Šis hobijs nav saudzējis arī Krieviju. Ķīniešu pils tika izveidota šeit, Oranienbaumā.

Gobelēni un ekrāni tika izveidoti chinoiserie stilā. Ķīniešu rotājumi tiek izmantoti arī tapešu ražošanā. Piederumi, piemēram ventilators, lietussargs, rokassomiņa bija ļoti pieprasīti 18. gadsimta aristokrātiskajā sabiedrībā. Ir mode "ķīniešu laternām".

"Ķīnas tēma" bija pieprasīta gan literatūrā, gan drāmā. Galma teātrī graciozie baleti "Ķīniešu aitu suņa", "Gallant China" un lugas bieži attēlo izdomātu pasauli, kurai nav nekāda sakara ar ķīniešu realitāti. Tas bija kā veltījums Austrumu entuziasmam.

Ķīniešu stila chinoiserie uzvalkā
Chinoiserie ir viena no vecākajām etniskajām tēmām. Eiropā tas parādījās uz audumiem 18. gadsimtā.

Rokoko kostīms, īpaši sievietēm, izrādīja interesi arī par ķīniešu stilu. Mode vienmēr ir dzīves un mākslas tendenču atspoguļojums. Chinoiserie, pirmkārt, izpaudās audumu rotājumā, īpaši zīda, kas nāca no Ķīnas.

Ķīna ir zīda dzimtene un zīda ornamentācijas māksla. Šis greznais smalkais audums ir piesaistījis bagāto un slaveno cilvēku uzmanību visā pasaulē. Un ne tikai ar savu skaistumu. Senajā Ķīnā tika uzskatīts, ka zīda pieskāriens cilvēka ādai izārstē daudzas slimības. Papildus izšūšanai jau bija dažādi veidi, kā uz zīda uzklāt krāsainus rakstus.

Ķīniešu kostīma galvenās iezīmes raksturo formas, ornamenta un krāsu paletes simbolika. Tas viss radās no tautas sociālekonomiskās attīstības un viņu filozofiskās mācības kopuma.

Kā un no kurienes radās ķīniešu ornamenta galvenie motīvi? Senās ķīniešu filozofijas skatījumā dzīves sākums ir divu pretstatu - debesu un zemes - vienotība, un lietus bija viņu apvienošanās izpausme. Tieši šeit radās ornamenta galvenais motīvs - viļņi, lentes, spirāles, kas identificēja pērkonu un zibeni. Un kā ar pazīstamo ķīniešu pūķi? Pūķis mākoņos vai viļņos, liesmu pārņemts, viņš bija Lietus kungs.

Putni, tauriņi, plūmes, peonijas, lotosa ziedi - tas viss bija piesātināts ar dziļu simboliku. Krāsu simboli: zaļa ir pavasara krāsa, sarkana ir vasara un uguns, dzeltena ir zemes krāsa, balta ir rudens krāsa, melna ir ziemas krāsa, melna un sarkana ir krāsa, kas simbolizē gaismas dzimšanu tumšā valstība utt. Un viduslaikos krāsām ir arī hierarhiska nozīme - dzeltena ir impērijas drēbju krāsa, sarkana ir augstāko amatpersonu krāsa, tad zaļa, zila un balta.

20. gadsimta sākumā atkal radās interese par Austrumiem - ķīniešu laternām, ekrāniem, košiem audumiem. Viņi nopietni aizrāvās ar austrumiem. Tas notika no brīža, kad krievu baleta tūre notika Parīzē ar pārsteidzošiem panākumiem. Sergeja Djagiļeva izrādes atklāja Austrumu burvību. Modes vēsturē viņi vairākkārt ir pievērsušies austrumnieciskajai tēmai, taču, neskatoties uz to, austrumu krāšņums modē tika pilnveidots tieši pēc tam, kad “krievu gadalaiki” tam bija sagatavojuši augsni. Pateicoties fantastiskajām ainavām un spilgtajiem austrumu Leona Baksta tērpiem "Krievu gadalaiku" izrādēm, dizaineri pievērsās šai tēmai.

Chinoiserie ir Ķīnas un citu Āzijas valstu mākslas iedvesmots stils, kas atspoguļojas daudzu dizaineru darbos. Paula Puarē mīlestība pret austrumiem izpaudās daudzos viņa darbos: kimono, platās biksēs, tunikas, plīvuros, turbānos. Viņš apņēma sievietes ar austrumu greznību - ar košiem izšuvumiem, mežģīnēm, audumiem ar zelta un sudraba pavedieniem. Bārkstis, pērles, dārgas spalvas - tas viss ir pamatīgs eksotisks, kurā īpašu vietu ieņēma leģendārā "abažūra" tunika - Robe Sorbet kleita ("Sherbet").

Kleitai ir oriģināls siluets, kas iegūts, izmantojot virsdrēbes, kas izgatavotas uz stieples rāmja abažūra formā un apgrieztas ar melnas lapsas kažokādu. Kolonnu apakšsvārki ar augstu vidukli impērijas stilā. Pols Puarē piedāvāja ne tikai pārvietošanās brīvību, atšķirībā no S formas silueta, bet arī brīvību krāsu izvēlē. Tunika apvieno rozā, krēmkrāsas, zaļo un melno krāsu. Liemene atgādina kimono, kuras centrālajā daļā krustojas dažādu krāsu audumi, un to paņem plaša josta, piemēram, obi josta. Kleita ir austrumu šarma pilna.

Ceļotājs un kaislīgs modes kolekcionārs Žanna Lanvina pētīja arī Austrumu kostīmu vēsturi. Viņa pielietoja savas zināšanas modes dizainā. Piemēram, Robe de stila kleitā (stilīgā kleitā), kas atspoguļo oriģinālo pērļošanas un izšūšanas tehnoloģiju. Šī kleita ir īpaši ievērības cienīga ar to, ka tā apvieno dažādus laikmetus un kultūras.

Taisnās kleitas ar zemu jostasvietu ņieburs, tāpat kā 20.gadsimta 20.gados, ir apvienota ar pūkainiem ziloņkaula zīda svārkiem un 18.gadsimta siluetu.Šajos laikmetos chinoiserie stils sasniedza savu maksimumu. Krelles un sequins ūdenskritums, sudraba izšuvumi krīt no jostasvietas līdz apakšai. Kakla līnija ir apgriezta ar ķemmētām mežģīnēm, kas nolaižas līdz pleciem mazu spārnu veidā. Ķīniešu izšūšanas motīvs ir kleitas galvenais elements.

Izcilā impresārija Sergeja Diagiļeva "Krievu balets" parādīja greznus tērpus un krāšņus rotājumus, kas atstājuši nospiedumu vairāk nekā vienas desmitgades mākslinieciskajā gaumē.

Dizaineri atkal un atkal pievēršas ķīniešu tēmai. Pašlaik, sajūsmā par austrumu filozofiskajām mācībām, cīņas mākslu un tradīcijām, atkal parādās interese par chinoiserie.