Kleitas un audumi Sonija Delaunaja

Sonia Delaunay ir 20. gadsimta laikmetīgās mākslas pārstāve. Savas dzīves laikā viņa bija pirmā starp māksliniecēm sievietēm, kas Luvrā saņēma retrospektīvu izstādi.

Sonija Delaunaja - Sonija Delaunaja
Sonja dzimusi 1885. gada 14. novembrī Ukrainas mazpilsētā Gradižskā. Piedzimstot viņa saņēma vārdu - Sāra, Sāra Elievna Stern. Lielā ebreju Sternu ģimene nebija bagāta. Un piecu gadu vecumā meiteni adoptēja viņas tēvocis no mātes - Heinrihs Turks. Tātad Sāra kļuva par Sonju Turku.

Sonjas bērnība notika Sanktpēterburgā. Tēvocis radīja visus nosacījumus izglītībai, viņa apmeklēja zīmēšanas stundas, devās atpūsties uz Somiju, Itāliju, Šveici. Toreiz viņa izrādīja lielu interesi par tēlotājmākslu. Un 1903. gadā onkulis nosūtīja astoņpadsmit gadus veco Sonju uz Vāciju, uz privātskolu.

Viņa tikai divus gadus mācījās Ludviga Šmita-Reita skolā, pēc tam pārcēlās uz Parīzi un iestājās Palette akadēmijā, kur studēja gravēšanu. Pamazām viņa iestājās mākslinieciskās bohēmas lokā. Nevēloties atgriezties Sanktpēterburgā, Sonja apprecējās ar savu draugu, kolekcionāru Vilhelmu Uhdi, kurš bija iesaistīts mākslas darbu pārdošanā.

Fiktīvā laulība ilga divus gadus. Tad Sonja satika mākslinieku Robertu Delaunaju, un 1910. gadā viņa apprecējās. Drīz bija dēls Čārlzs. Sonja un Roberts bija saistīti ne tikai romantiski, bet arī intelektuāli. Sonja par savu vīru teica: "Viņš man iedeva formu, un es - krāsu."

Viņas pirmie eksperimenti ar tekstilizstrādājumiem parādījās brīdī, kad viņa nolēma uzšūt segu savam mazajam Čārlzam. Sonya savienoja dažādu krāsu gabalus un nonāca pie secinājuma, ka tas ir ļoti oriģināls. Segas abstraktie raksti bija viņas pirmā dizaina pieredze, viņa tos sauca par vienlaicīgiem kontrastiem.

1913. gadā parādījās viņas pirmā vienlaicīgā kleita. Sonja to uzšuvusi no krāsainiem ielāpiem un parādījusies tajā kādā ballītē. Kopš tā laika "vienlaicīgi kontrasti" ir kļuvuši par viņas darba neatņemamu sastāvdaļu un iedvesmojuši viņu iesaistīties dizainā. Viņa izstrādāja krāsu atveidošanas teoriju, izmantojot "vienlaicīgumu" - kustības sajūtu, kad kontrastējošas krāsas tiek novietotas viena otrai blakus.

Roberts Delaunajs ar viņu dalījās tādos pašos uzskatos par mākslu. Krāsa, gaisma, ritms un vienlaicīgums kļuva par viņu mākslas pamatprincipiem. "Elektriskās prizmas", "Gaismas nodarbības" tiek veidotas spilgtā lauztās saules gaismas diapazonā.

Mākslinieku, rakstnieku un dzejnieku pasaule, kurā dzīvoja Sonja, viņai kalpoja kā iedvesmas avots. Šobrīd viņa strādā pie ilustrācijām, plakātiem un lietišķās mākslas objektiem. Sonja izveidoja dzejas kleitu, kur izmantoja dzeju. Vārdi tika apvienoti ar Sonya radītajiem attēliem. Šo kleitu viņa valkāja visās ballītēs, izstādēs, dzejas lasījumos.

Sākās Pirmais pasaules karš. Sonja un viņas vīrs pārcēlās uz Madridi, dzīve turpinājās zem siltās Spānijas saules. Tomēr pēc revolūcijas Krievijā viņa zaudēja finansiālu atbalstu tēvocim no Sanktpēterburgas. Bet par laimi, šajā laikā balets Diaghilev bija turnejā Spānijā. Sergejs Pavlovičs piedāvāja Sonijai darbu trupā, un ar viņa palīdzību viņa guva panākumus. Viņa izveidoja jaunu tērpu skices, kuras vēlāk ilgu laiku izmantoja baleta dejotāji.

Un 1968. gadā tie bija redzami Sotheby's izsolē. Pēdējais notikums atkal izraisīja interesi gan par Djagiļevu, gan par Soniju Delaunaju. Atgriežoties Parīzē, Sonja un viņas vīrs Roberts sazinās ar Šagālu, Tristanu Tzaru, Majakovski un daudziem citiem dzejniekiem un māksliniekiem.

Šajā laikā Sonija atver Delaunaja modes namu, piedalās Parīzes laikmetīgās dekoratīvās mākslas un mākslas industrijas izstādē, kur prezentē savus darbus. Šī izstāde piesaistīja lielu uzmanību, un cilvēki sāka runāt par Delaunaja darbiem.Sonijas Delaunajas modeļi bija viegli atpazīstami pilsētu ielās, un 1925.-1929. Gadā tie kļuva par vienu no avangarda modes simboliem.

Tekstilrūpnīcas "Rodier" un "Lyon" ražoja audumus ar ģeometriskiem rakstiem pēc Delaunaja skicēm. Precētā pāra darbi kļuva arvien populārāki, tiem tika pasūtīts izrotāt skatlogus un dzīvokļus, teātra dekorācijas. Sonya arvien vairāk tiek aicināta uz teātriem un filmu studijām, lai radītu tērpus.

Sonja radīja drēbes un aksesuārus - no mēteļiem līdz peldkostīmiem, īpaši vienlaicīgās šalles viņai atnesa slavu. Bet visi Sonijas Delaunajas radītie produkti ir pārliecinoši, ka viņas talants bija krāsu un gaismas radīšana - "krāsu kustība", nevis apģērba stili. Viņas drosmīgās un dinamiskās ģeometriskās formas un ornamenti iedzīvināja tradicionālos siluetus.

Sonya zināja, kā perfekti apvienot un kombinēt krāsas. Un, kad viņu modes nams tika slēgts 1929. gadā ekonomiskās krīzes dēļ, no dokumentiem kļuva skaidrs, ka apmeklētājus interesē tieši audumi, nevis Delaunaja radītie tērpi. Sonijas Delaunaja ieguldījums auduma dizainā ir bijis milzīgs. Viņas darbos jūtama krievu tautas mākslas ietekme, ir tuvi motīvi dekoratīvā māksla.

Savos zīmējumos Sonya reti izmantoja skaidri noteiktas līnijas. Delaunaja audumos tiek attēloti spilgti abstrakti audekli, var redzēt vēlmi pēc attēla spontānas kustības efekta. Aktieri, dizaineri, arhitekti un viņu sievas interesējās par spilgtiem audumiem.

Pēc ateljē slēgšanas Sonija izstrādā audumus ar zīmolu Tissus Delaunay. Īpaši auglīga un ilgstoša bija viņas sadarbība ar universālveikalu Metz + Co (līdz 60. gadu beigām), kas vispirms pārdeva viņas gatavos audumus, bet pēc tam sāka patstāvīgi ražot audumus pēc Delaunaja skicēm. Tikai 1930. gados viņa universālveikalam radīja vairāk nekā 2000 dažādu krāsu.

Sonia Delaunay apkopoja savu darbu, panākumus šādi: “... attīstoties mākslā, mēs to pārnesām ikdienas dzīvē ... tas kļuva pieejamāks un saprotamāks, pateicoties maniem audumiem. Mani audumi bija nekas vairāk kā krāsu vingrinājums. "

Un Parīzes žurnāls L'Ar vivant 1925. gadā rakstīja: “Uz šiem apdrukātajiem un izšūtajiem audumiem attiecas tas pats apjoma un krāsu līdzsvara princips. Madame Delaunay kompozīcijām raksturīga spēcīga un dziļa lieliskā ritma izjūta. Tajos valda abstrakcija, ... mutējoša ģeometrija, dzīva un pacelta augstumā, pateicoties tās iedvesmas vieglumam, ... ".

Sonia Delaunay dīvainās darbības turpinājās līdz pašām dzīves beigām, līdz 1979. gadam. Četrus gadus pirms nāves Sonija Delaunaja tika apbalvota ar Goda leģiona ordeni.

Liela viņas darbu kolekcija atrodas Parīzes Nacionālajā modernās mākslas muzejā, Pompidū centrā.